Hbo go legjobb sorozatok? Túl sokáig tartana felsorolni mindazokat a hihetetlen TV-sorozatokat, amelyeket az HBO adott nekünk az évek során, és valójában nem ezért vagytok itt. Nem, egy gondosan összeállított kínálat a hálózat által kínált legjobb dolgokból minden műfajban. Jól van, elcsavartad a karunkat. Ha azt szeretnéd kitalálni, hogy mit nézz legközelebb az HBO-n, itt van egy remek hely, ahol kezdheted minden idők 40 legjobb műsorát az HBO-n.
Hbo go legjobb sorozatok? Túl sokáig tartana felsorolni mindazokat a hihetetlen TV-sorozatokat, amelyeket az HBO adott nekünk az évek során, és valójában nem ezért vagytok itt. Hbo go legjobb sorozatok? Hbo go legjobb sorozatok? Hbo go legjobb sorozatok? Hbo go legjobb sorozatok?
Hbo go legjobb sorozatok – Mare of Easttown
Kate Winslet főszereplője ebben az Emmy-díjas drámában, amely egy rejtélyes gyilkosság miatt elesett kisvárosról szól. Winslet játssza a címadó Mare-t, egy edzett rendőr nyomozót, aki nagyon szereti a hogikat és sok poggyászt. Idős anyjával él (egy fantasztikus Jean Smart), és fia gyerekére vigyáz, miután évekkel korábban öngyilkos lett.
Amikor egy családjával kötődő fiatal nőt meggyilkolnak, kénytelen lesz egy fiatalabb, városon kívüli nyomozóval (Evan Peters) társulni, és amit a két gyilkosra való vadászat során felfedeznek, mindenki életét megváltoztatja, akit érdekel.
Hbo go legjobb sorozatok – A fehér lótusz
1 évad, 6 epizód
Az HBO tudja, hogy a történetek mit jelentenek a tévénézéshez, és visszatértek a Mike White által alkotott nem éppen paradicsom kipróbált és igaz formájához. Végtére is, mi mondaná jobban a presztízs drámát, mint egy trópusi kiruccanáson eltúlzott fehér gazdagok csoportja.
Akik mindegyike megküzd a saját belső zűrzavarával, miközben pokollá teszi az üdülőhely személyzetének életét? Connie Britton, Steve Zahn, Sydney Sweeney, Jake Lacey, Jennifer Coolidge és Murray rohadt Bartlett mind jelenet lopó teljesítményt nyújtanak olyan sorozatokban, amelyek olyan baljóslatú, annyira kényelmetlenek, hogy már csak nézni is fáj a gyomrod.
Hbo go legjobb sorozatok – Őrség
1 évad, 8 epizód
Damon Lindelof Watchmen- adaptációja a képregény rajongókat és a kritikusokat egyaránt megdöbbentette merész történetmesélési lehetőségeivel és felforgató stílusával. Regina King éber Knight nővérként tündököl, akit különös és egyre mélyülő szálak fűznek ugyanahhoz a történelemhez, amely szülővárosában a jelenlegi válságot táplálja.
A szuperhősök, a közelgő apokalipszis és klón partik mind felpörgetik az akciót, de ez Lindelof forgatókönyve – hogyan kerüli el a várt trópusokat, és kényszeríti a rajongókat az elfogultságokkal és a faji sztereotípiákkal való szembenézésre –, valamint az önmagát ismétlő történelem nagyszerűbb üzenete, amely valóban a következőbe viszi ezt a sorozatot. szint.
Hbo go legjobb sorozatok – Eufória
1 évad, 10 epizód
A csillámokkal átitatott tinédzser rémálom, Sam Levinson Euphoria szívszorító, bonyolult pillantást vet egy generáció szorongásra és a függőség buktatóira. Zendaya Emmy-díjat kapott Rue szerepéért, egy fiatal függő szerepéért, aki véletlen túladagolás után hazatér, és megpróbál jobbat csinálni.
Az élet végül akadályozza, de találkozik egy Jules nevű új lánnyal (egy fantasztikus Hunter Schafer), aki végül jobbra és rosszabbra változtatja az övét. A műsor valóban arra kényszerít bennünket, hogy szembesüljünk azzal, hogy szükségünk van szerethető karakterekre, de akár szereted, akár utálod őket, a kezdetektől fogva az ő útjukba kell fektetni.
Hbo go legjobb sorozatok – Utódlás
3 évad, 27 epizód
Az utódlás egy olyan műsor, amely a vállalati kapzsiságról, a kapitalizmus árnyoldaláról és az elitről szóló kommentárokkal van tele. Ez a műsor a rosszul viselkedő férfiakról (és nőkről), az öröklési kérdéseken civakodó testvérekről, az idősödő királyokról, akik nem hajlandóak feladni hervadó birodalmukat.
Ez egy sorozat négy testvérről, akik a családjuk média konszernének irányításáért küzdenek, amikor apjuk egészsége kezd megromlani, ami talán nem hangzik túl érdekesen – nincs szükségünk még egy sorozatra a gazdag, fehér emberek problémáiról –, de az előadások, kiemeli ezt a sorozatot.
És ezek az előadások másodszorra csak jobbak lesznek, amikor a gyilkosságok, a politikai hatalmi játszmák, a cégátvételek és a csavaros családi dinamika versenyez a képernyő időért.
Hbo go legjobb sorozatok – Barry
2 évad, 16 epizód
Bill Hader még többet visz a saját jellegzetes humorából ebbe a sötét vígjátéksorozatba, amely egy középnyugati bérgyilkosról szól, aki Los Angelesbe utazik munka miatt, és végül belemerül a helyi művészeti életbe.
Hadert nézni, hogy bármit csinál, garantáltan jó móka, de valahogy sikerül letennie a szerencse fegyverét, hogy egy szimpatikus antihőst béreljen. Természetesen ennek a show-nak az igazi gyöngyszeme Henry Winkler, aki egy szívós színész edzőt alakít, aki elhatározta, hogy Hader bérgyilkosából tézist csinál.
Hbo go legjobb sorozatok – A maradékok
3 évad, 28 epizód
Damon Lindelof sorozata – az azonos című Tom Perrotta-regény alapján – sötét dráma, rejtély, elmélkedés a gyászon, és gyakran önmagában is vallásos élmény. Egy olyan univerzumban játszódik, ahol a világ teljes népességének két százaléka titokzatosan eltűnik, The Leftoversa hit, a halál, a természetfölötti, az újjászületés és a túlvilág kérdéseivel játszik, miközben Carrie Coon, Regina King, Christopher Eccleston és Justin Theroux évtized legjobb alakításait mutatja be.
Az első évad sivárabb a kelleténél, és időnként csúnya is lehet, de a második és a harmadik évad olyan közel áll a tökéletességhez, ahogy a televízió eléri – kiválóan megírt, érzelmileg erős, mesterien kidolgozott spirituális utazások rejtély, irodalmi és pop rétegekkel. -kulturális utalások, humor és szív.
Zavarba ejtő, szívszorító és varázslatos. A hangmagasságban tökéletes, gyönyörűen kivitelezett fináléval Damon Lindelof a Lost fináléban elkövetett bűneiért is jóvátesz .
Hbo go legjobb sorozatok – Lovecraft ország
1 évad, 8 epizód
Vannak ötletes drámák, amelyek a műfajilag hajlító történetmesélésben és vad cselekménycsavarokban gyönyörködnek, majd itt van a sorozat az alkotótól, Misha Greentől. Egy klasszikus regény újragondolása, a show a HP Lovecraft-történettel kereskedik, zökkenőmentesen keverve a sci-fit a történelmi eseményekkel, hogy könyörtelenül megvilágítsa félelmetes múltunkat.
Jonathan Majors játssza Ticot, egy borzasztó sorsú, derék fiatalembert, akit egy lenyűgöző szereplőgárda támogatja, köztük Michael Kenneth Williams, Courtney B. Vance és Jurnee Smollett, aki karrierjét meghatározó alakításban az erős akaratú Leti Lewis szerepében. Tedd meg magadnak egy szívességet, és nézd meg ezt a műsort.
Hbo go legjobb sorozatok – A vezeték
5 évad, 60 epizód
A David Simon által készített The Wire a baltimore-i kábítószer-jelenetet a rendőrség és a kábítószer-kereskedők szemszögéből is megvizsgálja, hibás, de mélyen emberi, rokonszenves arcokat adva a drogháború mindkét oldalának.
A belvárosi kábítószer-problémával minden szempontból szembesül, a kábítószer-lezárásra megválasztott politikusoktól a kábítószert behozó terjesztési csatornákon át a hibás oktatási rendszer, amely kábítószer-dílereket termel a kibontakozó bandaháború és a tudósításra kijelölt újságírók. A kábítószer-kereskedelem minden oldalról.
Ez egy hihetetlenül részletgazdag sorozat, amely minden lépésben dacol az elvárásokkal, hiszen lebilincselő, függőséget okozó bepillantást nyújt a nézőknek egy olyan világba, amelyet legtöbbünk az újságok címszavain túl soha nem értett. Öt évadot felölelő The Wire olyan, mint egy bonyolult, egymással összefüggő krimisorozat, egy egyedülálló sorozat, amely nemcsak szórakoztató, átgondolt és éleslátó, hanem szükséges is.
Hbo go legjobb sorozatok – A szopránok
6 évad, 86 epizód
A presztízs drámák keresztapja, a The Sopranos a New Jersey-i maffiózóról, Tony Sopranóról szól. Bûnszövetséget vezet; ütéseket ad le ellenségeire, és riválisai – és az FBI is – közelednek ellene. De van egy külvárosi családja is, amelyet meg kell védenie, gyerekei, akiket fel kell nevelnie, és egy házassága, amelyet ápolnia kell.
Ennyi nyomás mellett Tony terápiát kezd keresni, hogy segítsen a pánikrohamokon, hogy megbirkózzon a szorongással, amelyet családi élete és bűnügyi karrierje összeegyeztetése okoz. Az alkotó, David Chase elkap egy gonosztevőt, aki tudja gazember, és megtalálja a módját, hogy kapcsolatba lépjen velünk, és együtt érezzünk vele.
A televíziózás aranykorát elindító sorozat minden idők legjobban megírt és legjobban eljátszott sorozata lehet, és minden bizonnyal az egyik legtöbbet díjazott, 111 jelöléssel.
21 Emmy-díjat kapott (ebből három nyert és a jelöltek közül nyolcat James Gandolfini kapott). Figyelemre méltó, hogy a televízió egyik legáttörőbb sorozata, a The Sopranos egy lenyűgöző, meglepően megható, gyakran vicces családi dráma, pusztító erőszak pillanataival, és emellett a televízió valaha volt egyik legsarkalatosabb, legvitatottabb sorozatának fináléjáról büszkélkedhet.
Hbo go legjobb sorozatok – Trónok harca
8 évad, 73 epizód
A George RR Martin Song of Ice and Fire könyvsorozat alapuló sorozat egy bonyolult szövésű fantasy dráma, amely többről szól, mint pusztán politikai játszmákról, sárkányokról és háborúról. (Bár erről is van szó.)
A sorozatban több tucat Westeros hét birodalmát képviselő karakter verseng a Vastrónért, de van egy természetfeletti külső erő is – a halottak hada –, amely mindannyiukat megdöntéssel fenyegeti.
Trónok harca azoknak is működik, akik szeretik a fantáziát, és azoknak is, akik nem, mert az univerzum olyan kifogástalanul van felépített, a karakterek olyan élénken vannak megrajzolva, a kapcsolati dráma olyan összetett, és a cselekmény fordulatai olyan sokkolóak.
A szex és az erőszak időnként indokolatlan lehet, a történetszálak időnként húzódhatnak, és a karakterek motivációi is perverzek lehetnek, de ez mind a Game of Thrones csomag része. Ez több, mint egy show ez egy provokatív, magával ragadó, kiszámíthatatlan heti televíziós esemény.
Bár figyelmeztetni kell, ha a dolog végére valóban érdekel a történet, akkor valószínűleg ki kell hagynia az utolsó három részt. Csak halott királynők és szomorú sárkányok várnak rád.
Hbo go legjobb sorozatok – Csernobil
1 évad, 5 epizód
Ez az igaz történeten alapuló limitált sorozat 2019-ben az összes Emmy-díjat begyűjtötte, és miután megnézte, könnyen érthető, miért. A műsor nem csak egy történelmi eseményt ad lenyűgöző bepillantást, amelyről valószínűleg egy középiskolai történelemórán olvastunk (és aztán azonnal elfelejtettük), hanem a tehetséges szereplő gárdájának néhány sztárokat is bemutató előadását.
A történet a csernobili atomerőműben történt 1986-os robbanást követi nyomon, amely a világ egyik legrosszabb ember okozta katasztrófája, valamint azt a politikai leplezést, amely több százezrek életét követelte. Jared Harris és Stellan Skarsgard vezetik ezt a dolgot, de ne alszanak Jessie Buckley és Emily Watson előadásán sem.
Hbo go legjobb sorozatok – A Larry Sanders Show
6 évad, 90 epizód
Az elmúlt évtized vígjátékának királyai – Tina Fey, Jon Stewart, Judd Apatow, Ricky Gervais – és az elmúlt 20 év legjobb vígjátékai ( Arrested Development , 30 Rock , The Office Curb Your Enthusiasm ) hatalmas adóssággal tartoznak. a The Larry Sanders Show-hoz , amely megteremtette azt a fajta egykamerás, karakter alapú vígjátékot, amely ma már megszokott.
A Larry Sanders Showa sötét vígjáték tökéletessége, egy sitcom egy neurotikus, késő esti talk show házigazdájáról (a gyakran emlegetett Letterman és Leno közötti késő esti háború hevében).
Sokáig lehetséges késő esti sztárként emlegetett Gary Shandling játssza a műsorvezetőt, Jeffrey Tambor pedig társ szereplőként a segédjét, a cicit, a szomorú zsákot, a vicc fenekét abban, ami még mindig Tambor karrierjének a szerepe (ha figyelembe vesszük, nem kis teljesítmény). szerepe az Arrested Developmentben , a Transparentben és még a Three’s Company-ban is ). Azok, akik meg akarják ismerni a kavargó komédia gyökereit, nem kell mást keresni, mint Tambor Hank Kingsley-jét.
A hírességek saját maguk nyilvános és privát változatát is eljátsszák, és felöltöztetik híresség figurákat Larry Sanders talk-show- részein., hanem önmaguk paródiáit játsszák a színfalak mögött, vagy a reklám szünetekben. (Különösen kiemelkedik David Duchovny, aki kényelmetlenül erős ember szeretetet alakít ki Larry Sanders ellen.)
A Larry Sanders Show azonban nem csupán úttörő; minden idők legjobb vígjátékáért pályázik , egy olyan műsor – például az Arrested Development –, amely annál jobb lesz, minél többször nézik.
Hbo go legjobb sorozatok – Hat láb mélyen
5 évad, 63 epizód
A Six Feet Under , Alan Ball (forgatókönyvíró, American Beauty ) egy családi drámát készít, amely egyformán a Fisher családra és gyászukra összpontosít, miután a családi pátriárka egy városi busz üzleti végére engedett, és történeteket az eltemetett holttestekről. minden héten temetkezési szalon tulajdonosaként és szeretteiként, akiknek koporsót adnak el.
Minden epizód egy halállal kezdődik (a pilotban az idősebb Nathaniel Fisherrel kezdődik), az epizód többi része pedig annak következményeit tárja fel, hogyan érinti a túlélőket, és hogy tematikusan hogyan játszik szerepet ennek az életnek a lejárta a Fisher család.
Feltárja a halált mint iparágat, a haldoklás hideg üzletét – a pénzügyi kizsákmányolást, a független vállalati franchise-t és a holttestek sütivágó, futószalagos feldolgozását. Végül,A Six Feet Under a legjobb vizsgálat a halálról, amit valaha is bemutattak a kis képernyőn, de egyben reményteli sorozat is, ahogyan az élet vesztéssel bizonyítja az élet lényegét.
Tartalmazza a televízió minden idők egyik legjobb sorozatának fináléját is, egy tízperces montázst, amely zokogni fogja a nézőket.
Hbo go legjobb sorozatok – Veep
7 évad, 66 epizód
Az alkotó Armando Iannucci politikai szatírája a legjobb televíziós együttes vígjátékkal büszkélkedhet (bővebben 67 Emmy-jelölést és 14 győzelmet aratott), vitathatatlanul a legjobb vígjáték írókkal, és könnyen a legfonnyabb sértésekkel a kis képernyőn.
A sorozat Selina Meyert (Julia Louis-Dreyfus) követi nyomon, amint az elnöki hivatalban navigál, ami a végrehajtó hatalom legértelmetlenebb, leglehetetlenebb pozíciója. Ez nem a West Wing – a Veepben nincsenek politikai hősök – és még csak nem is Parks and Recreation.
Egy csepp szív sincs a sorozatban. Cinikus lélektelen karakterek ezek, akik cinikus, lelketlen tevékenységeket folytatnak, a politikai győzelmeken kívül más célt nem tartva szem előtt. Percenként több poént tartalmaz, mint bármely más televíziós műsor, és a bukások a vérsport egyik formája.
Annyira gonosz, mint vicces, de nem működik olyan jól, mint amilyen, hacsak nem lenne benne igazság. És őszintén szólva, az a legjobb, ha hét évad után leállt a show, mert semmi esélye sincs felvenni a versenyt a Fehér Házban most zajló valós cirkusszal.
Hbo go legjobb sorozatok – Csökkentse lelkesedését
11 évad, 106 epizód
A Curb Your Enthusiasm alapvetően az, ami történne, ha George Costanza karakterét kirángatják Seinfeldből, Los Angelesbe költöztetik, és a zsugori humort 11-re tárcsázzák. Larry David fantasztikusan vicces műsora (aki ihlette Costanzát) rögtönzött, és hasonlók. Seinfeld , ez gyakran a semmiről szól.
De David sötétebb, kínosabb helyekre viszi, és soha nem fél attól, hogy jogos, öntörvényű, erkölcsileg csődbe ment és határozottan szerethetetlen emberként ábrázolja magát. Ez egy kötelező sorozat mindenkinek, aki képes elviselni David csavaros kényelmetlenség-komédiáját, amely most furcsán megnyugtató.
Hbo go legjobb sorozatok – Hasznavehetetlen
3 évad, 36 epizód
A televízió minden idők legnagyobb western-sorozatában David Milch egy ragyogóan jellegzetes univerzumot hoz létre, amelyben a saját nyelvüket beszélő karakterek népesítik be, Shakespeare, trágárság és fegyverforgató nyelvezet csípős keveréke.
Az 1870-es évek Dél-Dakotában, Deadwoodban játszódikfeltérképezi Deadwood kis táborból várossá fejlődését, sok szereplőt valós történelmi személyiségekre alapozva, mint Al Swearengen, Wild Bill Hickok, Calamity Jane, Wyatt Earp és George Hearst.
Egy hihetetlen tehetség gyűjtemény is szerepel benne – többek között Timothy Olyphant, Anna Gunn, Ian McShane, Molly Parker, John Hawkins, Kim Dickens és John Hawkes –, akik életre keltik a várost annak minden veszélyével, korrupciójával és családi harcával együtt.
A káromkodások rajongóinak azt is figyelembe kell venniük: percenként 1,58 f-bomba van a sorozatban, amelyet sajnos három évad után töröltek, így több történetszál is megoldatlan maradt, de most, hogy megkaptuk a régóta várt folytatásos filmet, nyugodtan nézheti ezt végig.
Hbo go legjobb sorozatok – Nagy kis hazugságok
2 évad, 14 epizód
Papíron az HBO Big Little Lies című filmje, Liane Moriarty adaptációja, amely egy sötét titkot rejtegető háziasszonycsoportról szól, olyan, mint a szokásos melodramatikus fogás. Vannak megcsalt házastársak, családi viszályok, macskaviadalok és gyilkosságok klasszikus, ámulatba ejtő csavarral, de a műsorban néhány igazán zseniális előadás és az a fajta finom, stílusos rendezés csak Jean-Marc Vallee – aki a listán szereplő másik sorozatért felelős – tud. szállít.
Reese Witherspoon, Laura Dern és Shailene Woodley játsszák ezt a nyavalyás mesét a titkokról és az árulásról egy csendes, jómódú tengerparti városban, de Nicole Kidman az, aki elnyeli a képernyőt, egy bántalmazott feleséget és anyát alakít, aki férje aljasságok következményeivel küzd. tettek.
A második évad teljesen lemerül a mélypontról, Meryl Streep-et hozva még bonyolultabbá a gyilkosságok leplezését, de hát!
Hbo go legjobb sorozatok – Az ifjú pápa
1 évad, 10 epizód
A Fiatal Pápa az a fajta őrült show, amelyet csak az HBO tud lebonyolítani. A sorozat egy mesterkurzus – minden képkocka tele van dekadens jelmezekkel, felháborító karakterekkel, bizarr akciókkal és emlékezetes párbeszédekkel. A melodráma gifeket adó kincsesbánya, a főszereplője pedig a címszereplőt alakító Jude Law.
Ez egy pápa, aki makulátlan köntösbe öltözve, drámai hangulatban csöpög, dohányzik, cselekszik és átjárja a Vatikánt. Konfliktusok alakulnak ki, amikor egy határozottan konzervatív rezsimet próbál életbe léptetni, ami botrányt, erőszakot és káoszt eredményez a bíborosai között.
Ha további ösztönzésre van szüksége a nézéshez, tekintse meg saját Brian Grubb hibátlan Popedown tudósítását – a műsorban előforduló összes őrült akció részletét.
Hbo go legjobb sorozatok – Elpusztíthatlak
1 évad, 12 epizód
Michaela Coel arról ír és főszerepet játszik ebben az éles, szűretlen pillantásban, mit jelent a szexuális beleegyezés jelenlegi korunkban. Coel játssza Arabellát, egy fiatal regényírót, aki karrierje során küzd, aki traumatikus szexuális zaklatást szenved el, és megpróbálja összeszedni, mi történt vele az évad során.
Ebben a rejtvényben benne vannak a barátai, Terry (Weruche Opia) és Kwame (Paapa Essiedu), kiadói, munkatársai és kockás múltja. Néha brutális, másokban frusztráló, de egy függőséget okozó óra, van mondanivalója… és jól mondja.
Hbo go legjobb sorozatok – Róma
2 évad, 22 epizód
A Game of Thrones és a Westworld előtt létezett Róma . Ez a szerteágazó történelmi dráma mindenféle zajt keltett (és elnyerte a díjak jó részét), amikor először mutatta be, és jogosan.
A nagy és tehetséges szereplő gárdával a sorozat a történelem legfigyelemreméltóbb karaktereit öltötte magára – gondoljunk csak Julius Caesarra, Mark Antonyra, Brutusra és hasonlókra –, miközben sikerült narratívát alkotnia két alacsony rangú római katona küzdelmeiről.
Ennek a sorozatnak az igazi vonzereje azonban – néhány remek színészi alakításon és egy izgalmas narratíván kívül – a puszta terjedelme. Ha úgy gondolta, hogy a GoT csata jeleneteit ambiciózusan tervezték, várja meg, amíg megnézi ezt a műsort.
Hbo go legjobb sorozatok – Éles tárgyak
1 évad, 8 epizód
A lista második Jean-Marc Vallee bejegyzése egy újabb sorozat a bonyolult, hibás nőkről. Amy Adams alakítja Camille Preakert, a múltja elől menekülő riportert, aki kénytelen visszatérni déli gyökereihez egy történetért.
Hazatérése tele van családi feszültségekkel, egy bántalmazó anya (akit egy ördögien baljós Patricia Clarkson alakít) és egy lázadó húga (az újonc Eliza Scanlen) jóvoltából. Camille öngyilkos hajlamú alkoholista, PTSD-ben szenved, miután egy másik testvére halála és anyja belekeveredett abba.
Adams pedig a tökéletességig játssza őt, így egy önpusztításra készülő nőt mutat be, aki egy szemernyi emberiség után kutat álmos, déli városkájában.
Hbo go legjobb sorozatok – Szilícium-völgy
6 évad, 54 epizód
Alkotó Mike Judge ( Idiocracy , Beavis és Butt-head ), a Szilícium-völgy alapvetően irodahelység a tech munkavállaló az 2010-es évek. A hagyományos iroda helyett egy modern munkahelyen – egy ház belsejében – található, és a főnökök helyett befektetők állnak.
Judge és alkotótársak, John Altschuler és Dave Krinsky azonban ugyanazzal a harapós, szatirikus éllel közelítik meg a technológiai ipart, mint Judge az Office Space-hez. A 22 Emmy-díjra jelölt (kettőt nyert) HBO sorozat egy hattagú baráti társaság felfutását és (többnyire) bukását követi nyomon, amikor egy induló vállalkozást próbálnak elindítani.
Egyszerre működik a technológiai ipar éles letöréseként, valamint hagyományos vígjátékként. Hat évadon keresztül az egyik legviccesebb vígjáték maradt a televízióban mind a kód majmok számára, akik értik a Szilícium-völgy bonyolultságát, és a laikusok számára, akik értékelik az okos írást és a kitörölhetetlen karaktereket, akikkel szórakoztató együtt lógni – gondolj jobban, okosabb Entourage ambiciózus technológiai geekekkel és hihetetlenül kifinomult viccekkel.
Hbo go legjobb sorozatok – Westworld
3 évad, 28 epizód
Az érdekfeszítő történettel, az A-listás szereplőgárdával és a szeretett sci-fi műfajban gyökerező gyökerekkel már az elején nyilvánvaló volt, hogy az HBO a Westworldre törekszik, hogy betöltse azt a lyukat, amely a Trónok harca végén maradna. Úgy tűnik, hogy az erők megfelelő fogadást tesznek.
Ez a műsor nemcsak fordulatokkal, fordulatokkal, furcsa mitológiákkal és erkölcsi dilemmákkal teli cselekményt kínál, hanem tehetséges, színes karakterekből álló szereplőgárdát is tartalmaz.
És előfeltétele is – egy robot felkelés egy vidámparkban, ahol a felnőttek mentesen hódolhatnak legaljasabb vágyaiknak. Következmény – ez az, amiből a nagy tévésorozatok készülnek.
A következő évadok nem tesznek igazságot az első részről, de még mindig van elég észbontó cselszövés és karakter csavar, hogy lekösse az embert. Ráadásul ott van Evan Rachel Wood és Thandie Newton. Ne becsüld alá-e kettő nézettségét.
Hbo go legjobb sorozatok – Boardwalk Empire
5 évad, 56 epizód
Az 57 Emmy-díjra jelölt (20-at nyert) Boardwalk Empire forrongó regényes megközelítést alkalmaz történet mesélésében. A zseniálisan eljátszott és aprólékosan megtervezett Boardwalk Empire lassú égés tud lenni, miközben a közönség arra vár, hogy a darabok összeálljanak, de mindig csaknem tökéletes kivitelezéssel.
A földrajzilag szétszórt szereplőgárda és a sorozat főszereplője, Nucky Thompson (Steve Buscemi) számos cselekményvonala miatt a Terence Winter által készített sorozat történelmi fikció a javából.
Lazán Nucky Johnson, Boardwalk Empire élete alapján megvizsgálja az Atlantic City-i bootlegging iparágat a tilalom idején, és számos ismerős nevet hoz fel, köztük Al Capone, Lucky Luciano és Arnold Rothstein. Azonban gyakran a Michael Pitt, Jack Huston, Charlie Cox, Michael Shannon, Michael K. Williams és Kelly Macdonald által alakított sorozatok által megalkotott karakterek bizonyulnak a leglenyűgözőbbnek.
Történelmi szempontból lenyűgöző sorozat (a modern maffia felemelkedését követi nyomon), történetmesélésként is magával ragadó, és figyelemre méltó színészi kirakat. Itt nincsenek gyenge évszakok. Ez egy hihetetlen sorozat az elejétől a végéig, és ha valami, akkor az idő előrehaladtával csak jobb lett.
Hbo go legjobb sorozatok – Band of Brothers / The Pacific
2 minisorozat, 20 epizód
Stephen E. Ambrose azonos nevű, 1992-es, nem fikciós könyvének adaptációja, amelyet Tom Hanks és Steven Spielberg vitt az HBO-hoz, az „Easy” társaságot követi a képzéstől a második világháború számos jelentős csatájában való részvételen át egészen a japánokig. megadta magát és a háború véget ért.
Alaposan kutatott (az Easy Company tanácsadóival), Band of Brothersa legjobb fiktív beszámoló a második világháborúról, amelyet valaha is rögzítettek. Ez egy rendkívüli sorozat, amely megragadja a háború erőszakát, valamint a karakterek hősiességét – és hibáit. Valójában semmi más nem közelíti meg ezeknek az embereknek az áldozatkészségét, sem pedig a háború lomhaságát és banalitását – az unalom hosszú szakaszait, amelyeket szélsőséges erőszak sújt át.
Ez egy megrázó sorozat, és nehéz nem jobban megbecsülni azokat az embereket, akik abban a háborúban szolgáltak. A Pacific pedig egy hasonló minisorozat, amely az Egyesült Államok tengerészgyalogságának akcióit mutatja be a Pacific Theatre of Operationsben. Azt is érdemes megjegyezni, hogy a Band of Brothers és a Pacific több mint egy tucat olyan színészt tartalmaz, akik híressé válnának. mini sorozatban játszott szerepeik után.
Hbo go legjobb sorozatok – Sötét anyagai
2 évad, 16 epizód
Philip Pullman legkelendőbb fantasy sorozatát mindig is nehéz volt a képernyőhöz igazítani. A filmváltozatoknak nem sikerült megfelelniük Pullman írásának terjedelmének és ötletes elemeinek, de ez a sorozat sokkal jobb munkát végez.
A történet ugyanaz: egy Lyra nevű fiatal lány (Dafne Keen), aki egy alternatív univerzumban él, ahol a mágia létezik, és a lelkek a testén kívül élnek állatszerű démonok formájában, arra van hivatva, hogy felszabadítsa világát a zsarnoki kormányzás alól.
De a szereplőgárda kiváló – gondoljunk csak James McAvoyra, Lin-Manuel Mirandára és Ruth Wilsonra –, a CGI jól sikerült, és a történetmesélés átgondoltan és jobb üteműnek tűnik, mint elődei.
Hbo go legjobb sorozatok – Szex és New York
6 évad, 94 epizód
Candace Bushnell 1997-es azonos című könyve alapján a Szex és a város ugyanúgy feltette a térképre az HBO eredeti vígjátékát, mint a The Sopranos az HBO drámáit. Négy New York-i nő életét követve a sorozat a dekadens divatról, a kapcsolati drámákról és természetesen a szexről gyönyörködött.
Egy életre kelő divatmagazin volt. A hat évadot (és 94 epizódot) tartó sorozat a 4. évadban érte el a csúcsot, de még mindig egy rossz Szex és a város filmet és egy még rosszabb folytatást szül. A Szex és a város óta eltelt években debütált, számos utánzója volt – hol jobb, hol rosszabb –, aminek az a hatása lehet, hogy az eredeti elévültnek tűnik. (A ’90-es évek popkulturális utalásai nem segítenek.)
Ennek ellenére az úttörő sorozat elengedhetetlen megtekintéshez, mert megváltoztatta a nőkről és a szexről folytatott beszélgetést, még akkor is, ha e témák egy részét végül semlegesíti a materializmus és az én -főszereplőjének felszívódása, Sarah Jessica Parkert alakította.
Hbo go legjobb sorozatok – Lányok
6 évad, 62 epizód
A Lena Dunham’s Girls egy merész, okos és sarkított vígjáték, egy figyelmes és jól megjátszott előadás kiváltságos, önelégült és gyakran nem kedvelhető karakterekről, akik kapcsolataikkal és New York-i karrierjükkel foglalkoznak. Vicces, kínos, gyakran provokatív, és pokolian súlyosbító.
Ugyanakkor tagadhatatlanul őszinte, rendíthetetlen és eredeti is, és a karakterek gyakran kifürkészhetetlen cselekedetei mögött egy édesség rejtőzik, akik úgy viselkednek, mint a huszonévesek, miközben megpróbálják kitalálni az életüket. A nézők felváltva érezhetik magukat a szereplők valódi küzdelmeiben, és utálhatják a döntéseiket, de lehetetlen, hogy ne érezzenek valamit ezek iránt a szeretnivaló és hihetetlenül idegesítő emberek iránt.
Hat évadban és 62 epizódban a Girls soha egy lépést sem veszít – az első évadban ugyanolyan lenyűgöző, vicces és bosszantó, mint az utolsóban.
Hbo go legjobb sorozatok – Valódi nyomozó
3 évad, 24 epizód
A Nic Pizzolatto által írt sorozat első évada egy igazán kivételes televíziós évad, amely egyesíti az ambiciózus írást Cary Fukanaga merész, hangulatos rendezésével, valamint az évtized két legjobb televíziós alakításával, Matthew McConaughey-vel és Woody Harrelson nyomozói Rust-ábrázolásával. Cohle és Marty Hart.
A 2012-ben játszódó első évadban Cohle és Hart egy 1995-ös gyilkossági nyomozásról faggatják, amiben részt vettek, miután új bizonyítékok kerültek felszínre, és végül újra egyesíti az elidegenedett partnereket.
Ez a noir lebilincselő, magával ragadó évada, egy lenyűgöző és mesterien kidolgozott gyilkossági rejtély, irodalmi utalásokkal és váratlan fordulatokkal halmozva. Sajnos az antológia sorozat második évada, amely új esetet vesz fel, és minden új karaktert tartalmaz, annyira kiábrándító, mint az első évad nagyszerű.
Az első évad kötelező tévézés, a második évad kerülendő. A harmadik évad kissé vegyes, de mindenképpen érdemes megnézni a nyilvánvalóan nagyszerű Mahershala Ali és a meglepően nagyszerű Stephen Dorff miatt.
Hbo go legjobb sorozatok – Igazi vér
7 évad, 80 epizód
A Charlaine Harris Sookie Stackhouse-regényén alapuló True Blood részben gótikus romantika, részben vámpír történet. Egy louisianai városban játszódik, ahol vámpírok élnek az emberek között a szintetikus vér feltalálásának köszönhetően.
Általában jól eljátszott (bár az akcentusok néha zavaróak lehetnek) nagyszerű együttest alakít (főleg Anna Paquin, Bill Moyers és Alexander Skarsgård vezetésével) és sok fanyar, szelíd humort tartalmaz, ami keveredik a társadalmi kommentárral. Lényegében azonban a True Blood egy harapós, erotikus töltetű szappanopera, és minél jobban beleélik ebbe, annál jobb a sorozat.
Hbo go legjobb sorozatok – Treme
4 évad, 36 epizód
David Simon The Wire folytatása, a Treme sok hasonlóságot mutat a jazz-szel, a sorozat egyik fő témájával: sűrű, kanyargós és időnként diszharmonikus, de gyakran mozgalmas (amikor nem túlzottan öntörvényű).
A három hónappal a Katrina hurrikán után New Orleansban játszódó Treme azt látja, hogy lakói megpróbálják újjáépíteni életüket a pusztítás nyomán.
Négy évad és 36 epizód során a Treme többek között zenészek, szakácsok, ügyvédek és fejlesztők sikereit, kudarcait és szív fájdalmait követi nyomon, és bár gyakran jéghideg tempójú, és hosszan tartó zenei köz játékokban is elakadhat. Olyan őszinte ábrázolása a Katrina utóhatásainak, mint amilyennek valószínűleg látni fogjuk, szemölcsök és minden.
A Treme nem mindenkinek való. Tele van nagy gyönyörű pillanatokkal és nagyszerű zenével, de nem kínál könnyű válaszokat, vagy kielégítő következtetéseket. Négy évad után a Treme nem annyira véget ér, mint inkább lefut, így a karakterek ugyanazzal a bizonytalansággal szembesülnek, amellyel New Orleans lakói a Katrina utáni években.
Hbo go legjobb sorozatok – Oz
6 évad, 56 epizód
Úttörő, mert ez volt az első eredeti dráma, amelyet az HBO készített (végső soron A szopránok és a televíziózás aranykora előtt egyengetve az utat ), az Óz továbbra is megállja a helyét brutális, rendíthetetlen Shakespeare börtön drámaként. Emerald Cityben játszódik, egy kísérleti egység egy börtönben, gondosan kezelt lakossággal, amelynek célja a rehabilitáció és a konfliktusok megoldása.
Ennek ellenére a rabok továbbra is küzdenek a túlélésért, miközben mindegyik frakció a hatalomért küzd. Ez egy kemény, szadista sorozat, zord és gyakran kellemetlen nézni, mert gyakran borzasztóan ábrázolja az erőszakot. Azonban túl gyakran támaszkodik a sztereotípiákra, és az írás egyszerre lehet túlfűtött és igényes ( főleg Harold Perreneau monológjai). Azonban Oz persze nem csak a határait feszegették prémium kábel idején, de segít elindítani a karrierjét ennyi tehetséges jellegű szereplők (JK Simmons, Lance Reddick, Dean Winter, Christopher Meloni és Bobby Cannavale, köztük ).
Hbo go legjobb sorozatok – Carnivàle
2 évad, 24 epizód
Az 1930-as évek Dust Bowl- jában játszódik, Carnivàle egy 18 éves, mágikus gyógyító erővel rendelkező karnit állít szembe egy evangéliumi prédikátorral, akinek megvan a maga természetfeletti képessége arra, hogy az embereket akarata szerint hajtsa végre. Minden epizód jellegzetes karneváli környezetben játszódik, ahol a jó és a rossz közötti harc dúl.
A sorozatot eredetileg történetek trilógiájának képzelték el, minden részt két évadban meséltek el. Sajnos a sorozat költsége miatt a trilógiának csak az első része készült el, ami miatt néhány történetszál megoldatlan maradt. Több mint egy évtizeddel később azonban a Carnivàle továbbra is gazdag és egyedülállóan eredeti sorozat, a Twin Peaks, John Steinbeck és a Lost lenyűgöző, bár gyakran frusztráló kombinációja.
Hbo go legjobb sorozatok – The night of
1 évad, 8 epizód
Egy nyolc részből álló minisorozat alapján a brit sorozat A büntető , A Night Of követi a jogi helyzet az éjszaka egy gyilkosság révén a letartóztatás és a próba a vezető gyanúsított (Riz Ahmed). Richard Price regényírótól ( Clockers és Steven Zaillian ( Moneyball ), aki írta és rendezte a sorozatot) a The Night Of számos szinten működik: lenyűgöző gyilkossági rejtély, a színészet egy tour de force (hála Ahmednek és Johnnak). Turturro), és ez egy éles vádirat az amerikai büntető igazságszolgáltatási rendszer ellen.
A sorozat a legjobban azt szemlélteti, hogy egy férfi életének tönkretételéhez még csak meggyőződés sem szükséges, különösen, ha színes bőrű. Csak a gyanakvás kell hozzá.
Hbo go legjobb sorozatok – Bizonytalan
5 évad, 33 epizód
Kinőtt Issa Rae web-sorozat Kínos Fekete lány , bizonytalan visz át a romantikus és a karrier vajúdásait egy bizonytalan huszonéves fekete nő oly módon, hogy egyértelművé teszi, hogy sok a tapasztalatait a karakterek gyökerezik a valóságban. Feltételében nincs semmi különösebben eredeti – ez egy kapcsolati vígjáték –, de a megközelítése egyedülállóan merész, őszinte és szellemes. Nagyon vicces, de sok drámai hangot is jól eltalál, és a televízióban az egyik leghitelesebb barátságot mutatja be.
Hbo go legjobb sorozatok – A Conchords repülése
2 évad, 22 epizód
A James Bobin, Jemaine Clement és Bret McKenzie által készített Flight of the Conchords két tanácstalan pásztorból lett zenész, Jemaine Clemaine és Bret McClegnie (önmaguk kitalált változatait játszva) mindennapi életét követi nyomon, akik New-ból költöztek el. Zélandról New York Citybe, hogy karriert csináljanak népzenészként.
Minden epizódban a szereplők dalra is törnek, ellenállhatatlan, fertőző popdal paródiákat adnak elő. Nehéz pontosan leírni, hogy milyen műsor a Flight of the Conchords, de a humora száraz és gúnyos. Könnyű vígjáték – gyakran vázlatos vígjátéknak tűnik –, de vidám és végtelenül okos.
Hbo go legjobb sorozatok – Keletre és lefelé
4 évad, 29 epizód
Danny McBride játssza Kenny Powers-t, a pimasz, profán elmosott főbajnokság segély dobójáték, aki visszaadja észak-karolinai szülővárosát, és testvérével együtt él, és testnevelést tanít a helyi középiskolában. A műsor, akárcsak Kenny Powers, hangos, bosszantó és reszelős, és mégis képes a televízió legviccesebb sorait bemutatni.
Ez teljesen abszurd, de működik, mert Danny McBride milyen messzire hajlandó elvinni. Úgy tűnik, hogy a műsorban csak egy vicc van, de az Eastbound és a Down új módokat talál arra, hogy ezt a viccet az életbe szúrják és előmozdítsák. Valójában a sorozat egyre jobb lesz, ahogy halad a negyedik évadban, különösen azután, hogy rájött, hogyan lehet ötvözni az érzelmeket a durva, bombasztikus humorral.
Hbo go legjobb sorozatok – Felvilágosult
2 évad, 18 epizód
Laura Dern két fantasztikus sorozatban szerepelt az HBO-nál, de legjobb munkája továbbra is Amy Jellicoe, egy középkorú nő, aki ideges áttörésen megy keresztül az Enlightened-ben. A dramedy Amyt követi nyomon, amint felépül egy lelki megszakításából, amely azután történt, hogy elbocsátották az árnyékos cégtől, amelynek dolgozott – az igazat megvallva, erős alkoholfogyasztása és a házas főnökével folytatott viszonya nem kiáltott a hosszú életért.
Egy két hónapos rehabilitációs időszak és egy bipoláris diagnózis után Amy megpróbálja helyreállítani az életét, és végül feltár egy elkárhozó titkot azokról az emberekről, akiknek dolgozik. Dern mindenben érdemes figyelni, de amikor a színésznő rendetlen, „nem tetsző” önpusztításra törekvő női karaktereket alakít, akkor valóban a legjobb.
Hbo go legjobb sorozatok – Bálozók
5 évad, 45 epizód
Megvan az oka annak, hogy Elizabeth Warren szenátor játssza ezt a sportjáték-sorozatot Dwayne Johnson főszereplésével. Nemcsak a legjobb komikusi akciósztár játssza Spencer Strasmore-t, az egykori NFL-játékost, aki új karrierbe kezd pénzügyi menedzserként profi sportolóknál a show premierjén, de ennek a műsornak az egész hangulata az Entourage a szteroidokon.
Más szóval, készüljön fel arra, hogy kiröhögte magát néhány csapnivaló, fizikai humoron és szellemes egysoroson, miközben drága öltönyöket, gyors autókat, millió dolláros kastélyokat és egy-két jachtot bámul.
Legjobb youtube filmek? Legjobb ingyenes film a YouTube-on, amelyek jogosan nagyszerűek. Régi klasszikusok, ragyogó ritkaságok és kultikus gyöngyszemek, amelyeket nem találsz a Netflixen.
Legjobb youtube filmek 2021 benLegjobb youtube filmek 2021 benLegjobb youtube filmek 2021 ben
Ha szeretnél bele ásni egy jóhiszemű régi remekműbe, és nincs kedved rámenni, a YouTube ingyenes filmek jelentős tárházát kínálja, amelyeket meg lehet nézni. A hűség nem mindig a legnagyobb, és bizonyos esetekben feliratok nélkül maradsz (bár ezek a válogatások nem), de néhány gyors, tartalom előtti hirdetés áráért nehezen megtalálható remekművek egész sora várja. te.
Legjobb youtube filmek – The Heartbreak Kid (1972)
Legjobb youtube filmek 2021 ben
Film Komédia
A néhai, nagyszerű Charles Grodin főszerepet játszik Elaine May fanyarul mulatságos antiromkomjában. Egy ifjú házaspárt játszik nászútra feleségével (az Oscar-díjra jelölt Jeannie Berlinnel), akinek megfordul a fejében Cybill Shepherd kacéran kacér tanítványa. Neil Simon szikeéles forgatókönyve senkit sem enged ki a csapnivaló férfiak ördögien vicces lecsapásából. Már csak azért is érdemes megnézni, mert Eddie Albert és Grodin fej-fej mellett haladnak, mint leendő após, és egy marhaságban finom vonalú szerelmi patkány vergődik.
Legjobb youtube filmek – Az élőhalottak éjszakája (1968)
Legjobb youtube filmek 2021 ben
Ez a lo-fi George A Romero shufflerthon nem az a hely, ahol a zombi műfaj elkezdődött, de határozottan innen kapta az eszét. A végzet mindent átható érzése lóg át az amerikaiak élesen kilőtt karmai között, akik egy kúszó élőhalott apokalipszis elől menekülnek, és elbarikádozzák magukat egy távoli parasztházba. Egy önmagával ellentétes ország tünete vagy csak egy idegtépő rémálom? Tényleg mindkettő. Még akkor is, ha a „Z” szó soha nem hangzik el, Romero mindenféle társadalmi baj avatárjaként ragadja meg a zombikat. Nem olthatsz be ezek ellen a srácok ellen.
Legjobb youtube filmek – Steamboat Bill, Jr (1928)
Legjobb youtube filmek 2021 ben
Ez a néma klasszikus Buster Keaton egyik legőrültebb mutatványát mutatja be, amelyben egy leeső ház eleje kis híján elkerüli, hogy összenyomja őt. Ciklon idején. Keaton védjegyeként feleségül vett merészség, de soha nem öregszik meg – és ez az egyik legjobb, annak ellenére, hogy bukott volt, amikor megjelent. Egy evezős gőzhajó kapitányt játszik egy riválissal háborúban a folyón, amíg a vihar el nem éri és mindannyiukat fenyegeti. A film HD-restaurációja még egy vacak régi laptopon is élesen fog kinézni.
Legjobb youtube filmek – Söpredék (1979)
Legjobb youtube filmek 2021 ben
A snookerball-jelenetről híres, amelyben egyáltalán nem szerepel snooker, Alan Clarke mérföldkőnek számító brit drámáját zseniálisan alakítja – nem utolsósorban a központi kanyarban egy fiatal Ray Winstone. A borstal fogvatartottat alakító Carlin körülbelül 16 évesnek néz ki (bár valójában 22 éves volt akkor), és visszafogott vadságot sugároz, ahogy alfa státuszra törekszik a kegyetlen, zaklató csavarok által irányított blokkban. Valahogy a film haragja soha nem győzi el a mesterséget, Clarke kamerája mindig a megfelelő helyen van, hogy megörökítse a csúnyaság és bántódás forrongó hullámát. Zúzódás, de elengedhetetlen.
Legjobb youtube filmek – DOA (1949)
A legkeményebb dolog a YouTube-on, amely nem csak egy videó arról, ahogy valaki tojást főz, Rudolph Maté baromi kemény 40-es filmje (“Dead on Arrival”) mindent tartalmaz, amit egy noirban csak kívánhat: fordulatos cselekmény, femme végzetesek, öltönyös srácok, akik keményfiús párbeszédet köpködnek egymással, nem nyűgözött rendőrök. Nagy koncepciója – egy férfi (Edmond O’Brien) jelenti a saját halálát a rendőrségen – a 80-as évek Hollywoodja a remake gomb után nyúlt. Egy elírásnak köszönhetően a szerzői joga lejárt, és a YouTube-ok nyertesek.
Legjobb youtube filmek – Sherman’s March (1986)
A nem túl távoli szakértők szerint minden idők 52 legjobb dokumentumfilmje közé sorolt Ross McElwee filmje a Sherman tábornok szakszervezeti hadseregének diadalmas, de pusztító polgárháborús felvonulásának rekordjaként indult, majd kisiklott a rendező saját romboló kapcsolata miatt. -fel. Ami ehelyett felbukkan, az sokkal érdekesebb a vallás, a történelem, a viszonzatlan zúzódások és a 80-as évekbeli elfoglaltság, a nukleáris háború fenyegetésének dacosan kísérletező és alaposan személyes feltárásában. Figyelmeztetés emptor: Úgy tűnik, hogy a feliratokat részeg robot készítette.
Legjobb youtube filmek – My Man Godfrey (1936)
Film Komédia
A depresszió korszakának vígjátéka továbbra is zengő osztály háborús témákkal, tele nevetésekkel, amelyek még mindig feltörnek, és egy olyan ellenállhatatlan szereplőgárda játszik, mint valaha (William Powell és Carole Lombard arra késztették, hogy körbefutják egymást), ez a kevésbé ismert csavargó. az elejétől a végéig öröm. Powell egy New York-i csavargó, akit Lombard elkényeztetett Park Ave-i örököse kapott, és élet leckéket ad neki. Ha még nem fedezted fel, a YouTube itt van neked.
Legjobb youtube filmek – Potemkin csatahajó (1925)
Dühös tengerészek vonulnak utcára Szergej Eisenstein szovjet nevezetességében. A mozi egyik nagypapája, leghíresebb zseniális vágásáról és a sokkoló odesszai mészárlásról híres. Ma már csaknem száz éves, de még mindig örökké a filmes hallgatók, rendezők és filmművészek őrzik. Persze, kicsit gyorsan és lazán játszik a történelemmel (nem volt mészárlás a lépcsőn), de ez aligha számít: felkavaró dolog, még a nem bolsevikoknak is.
Legjobb youtube filmek – A kölyök (1921)
https://www.youtube.com/watch?v=LQE0c1Zugx8
Egy Charlie Chaplin-filmhez nem lehet mosolyt csalni, és ez az 1921-es erőfeszítés talán a legmosolygósabb a sok közül. A kis csavargót egy még kisebb segéddel párosítja: egy árva gyereket (Jackie Coogan), akit a szárnyai alá vesz, és arra oktatja, hogyan lehet a kevésből sokat csinálni. Ez Paddington közvetlen inspirációja, és ennél nagyobb hivatkozást nem is tudunk elképzelni. A visszaállított HD verzió megtalálható a YouTube-on.
Legjobb youtube filmek – A hölgy eltűnik (1938)
A feltevés egyszerű – egy angol hölgy eltűnik a vonaton Európa-szerte –, de a kivitelezés fenséges Hitchcock időtlen mozdony kapujában. Margaret Lockwood és Michael Redgrave két érdeklődő britt alakítanak, akik megpróbálják feltárni, mi lett a kedves régi zenetanárnőből, Miss Froyból (May Whitty), amikor hirtelen eltűnik. Könnyebben elmegy, mint egy csésze Earl Gray egy esős napon, bár a Hitchcock-krémet meglehetősen nehéz észrevenni ezen.
Legjobb youtube filmek – A mennyország várhat (1943)
Film Komédia
Hollywood válasza az Élet és halál kérdésére , Ernst Lubitsch ügyes és ügyes vígjátéka egy régi playboyt (Don Ameche) követ, aki a legrosszabbat feltételezve felbukkan a pokolban. De ahogy visszatekint zűrzavaros napjaira, kiderül, hogy nem is olyan átkozott, mint gondolta. Gene Tierney a feleség, aki megmentő kegyelme lehet. Hagyja ki az 1978-as Warren Beatty remake-et, és nézze meg ezt.
Legjobb youtube filmek – A stoppos (1953)
Ha még nem látott Ida Lupino-filmet, tegyen magának egy szívességet, és nyugodjon meg egy rekkenő road movie noir mellett, amelyet a dél-londoni írt és rendezett. Az ihletet az 1950-es Billy Cook valós bűnözésből merítette, William Talman pedig minden idők tanulmányozását a tébolyult gazemberségről készíti, mint Emmett Myers, egy fegyveres férfi, aki két túszt ejtett (Edmond O’Brien és Frank Lovejoy). ). Az ihletett karakter-ticben Myers szó szerint nyitott szemmel alszik.
Legjobb youtube filmek – Witchfinder General (1968)
Vincent Price látványosan baljós, mint utazó boszorkány kereső a Cromwell-kori Angliában, aki Kelet-Angliában barangol azzal a céllal, hogy felakasztani bármit, ami szemölcsös. Ellene áll egy kerek fejű katona (Ian Ogilvy), aki azt állítja, hogy valójában egy korrupt szadista, aki rosszindulatú módon használja a hatalmát. A Michael Reeves által rendezett, a kocsmában elterjedt rosszindulatú és borzongató erőszakos szemmel látható filmet a The Wicker Man -nel a brit népi horror évkönyvében is megtalálja.
Legjobb youtube filmek – His Girl Friday (1940)
Ez a klasszikus csavargolyó egy időtlen klasszikus, géppuska-mintázattal pár forgatókönyvíró óriás, Charles Lederer és Ben Hecht, a többit pedig Rosalind Russell és Cary Grant végzi, mint két lovagló ex és kolléga egy nagyvárosi újságban. Russell gyors beszédű sztár riporterét, Hildyt és Grant elkeseredett szerkesztőjét nézni, ahogy egymás körül futkosnak, a 40-es évek Hollywood – jának egyik legtisztább öröme.
Legjobb youtube filmek – Kerülőút (1945)
Film Thrillerek
Sovány, átlagosan 68 percben ez a Poverty Row noir maradandó hatást gyakorol szinte minden sötét szélű thrillerre, mivel – egy gazdaságos gyakorlat, mindössze hat nap alatt leforgatva, amitől nyirkos tenyere lesz, és legalább négy százalékkal több. cinikus. Ahogy az várható is volt, nem ez a legkifinomultabb dolog, hogy valaha is elérje a képernyőt (itt van az egész felvétel hat nap), de merő a morálisan megcsinálja ezt a mesét egy szerencsétlen stopposról (Tom Neal), aki ellop egy autót egy halottól. ember, majd rossz utat választ (Ann Savage), Edgar G Ulmer klasszikusa némi verést kap. Kicsit olyan, mint az antihős.
Legjobb youtube filmek – Minnie és Moskowitz (1971)
Romantikus vígjáték John Cassavetes módjára, Minnie és Moskowitz laza és furcsán elhúzódó. A két központi szereplő – a múzeum kurátora, Minnie Moore (Gena Rowlands) és a parkolóőr, Seymour Moskowitz (Seymour Cassel) – a szerelem iránti vágyakozással együtt egymásba tolja a két ellenőrizetlen lökhárítós autó szelíd mágnesességét. Kevesebb találkozás-aranyos, inkább ütközés.
Legjobb youtube filmek – Gaslight (1940)
Ez a brit thriller aligha titkolja nagy fordulatát, mert abban bízik, hogy rettegései egy cseppet sem veszítenek erejéből, mert a közönség szeme láttára hajtják végre. És ezt Anton Walbrooknak köszönhetjük, aki csúszósan fenyeget, mint egy férfi, aki arra vállalkozik, hogy feleségét (Diana Wynyard) úgy érezze, elveszti az eszét, amikor bele helyezkednek új Pimlico-veremükbe. Egy él-of-the-ülés adaptációja színpadi játék , ez van a csillagos, de kevésbé hatékony, amerikai remake négy évvel később (bár, hogy valaki nem a YouTube-on).
Legjobb youtube filmek – Napkelte
Film Dráma
A mai mércével is lenyűgözően kavicsos FW Murnau néma remekműve mélyen itat a fatalizmus, a romantika és a radikális változás kútjából, amely az 1920-as évek Európája volt. Középpontjában egy vidéki házaspár áll – csak a Férfi (George O’Brien) és a Feleség (Janet Gaynor) néven ismert –, akik egyszerre archetípusok és jól megrajzolt karakterek, akiket egymáshoz kapcsolódó vágyak és remények hajtanak. Közéjük kerül egy városi kifinomult a csábító szerepében (Margaret Livingston). Nézze meg a zűrzavaros idők metaforájaként, vagy csak azért, mert nagyon jó.
Legjobb youtube filmek – Nosferatu (1922)
FW Murnau néma hűtője sokat hamisítanak és tisztelegnek, de soha nem lettek jobbak – még Werner Herzog csodálatra méltó 1979-es remake-je által is –, FW Murnau néma hűtője a hosszúujjú vámpírt, Orlok grófot (Max Schreck) követi Európa-szerte, pestissel és pestisjárványokkal a nyomában. A film Bram Stoker Drakulájának riffje, nem pedig adaptáció – ez az árnyalat nem tántorította el a Stoker birtok jogi csapatát attól, hogy pereljen, és szinte minden példányt megsemmisítsen. A cinefilek szerencséjére néhányan életben maradtak.
Legjobb youtube filmek – Rebecca (1940)
Megnézheti a kiábrándító remake-et a Netflixen, vagy egyenesen az időtlen első verzióért itt. Alfred Hitchcock adaptációja Daphne Du Maurier regényéből négy csillagot kapott: Joan Fontaine, Laurence Olivier, Judith Anderson és a nagy, előre megjósolható cornwalli Manderley-kastély (amely valójában hollywoodi hangszínre épült). A régi kupac egy gótikus thrillernek ad otthont, amely már a híres kezdő sorától kezdve megragadja az embert (“Tegnap este azt álmodtam, hogy ismét Manderleybe mentem”).
Legjobb horror filmek 2019-2021? Minden idők legnagyobb horrorfilmjei . A láthatatlan Laird Cregar járművektől a Nikolai Gogol-történeten alapuló orosz hűtőgépig, a J-Horrortól a mexikói gyöngy szemig, az “Alucardáig” ezek a műfaj legjobb horror kategóriában.
Miért érzi úgy, hogy a horrorfilmeket mindig alulértékelik? Egy biztos: a geekery uralkodó korszakában a kritikusok és az akadémikusok többé már nem vetik el a műfajt, mint rossz hírűt az egykoron térd rángó rendszeresség miatt. De még most is szó esik „emelkedett horrorról”, a rettegés és a rettegés művészi kutatásairól – Ari Aster „Örökletes” és Luca Guadagnino „Suspiriája” két nagyon friss példa –, amelyek egyértelműen megkülönböztethetők a nem emelkedett horrortól. Az ötlet az, hogy jobban lekötik az agyat, mint azt, hogy az agyat a falhoz fröcskölik.
Legjobb horror filmek 2019-2021Legjobb horror filmek 2019-2021
Hogyan lehetnek agyi élmények azok a filmek, amelyek felpörgetik a mellékveséket, borzongják a gerincet, libabőrt okoznak és felgyorsítják a lélegzetet – amelyek ilyen heves fizikai reakciót inspirálnak?
Legjobb horror filmek 2019-2021
Ami megijeszti az embereket, az sokat elárul róluk – ahogyan a közelmúltbeli vita arról, hogy mit jelent, ha a néző ijesztőnek, vagy viccesnek találja a „Get Out” egyes elemeit, nagyon világosan kiderült. A „Get Out” megmutatta a horror és a vígjáték közötti hasonlóságot, a két műfajtól legtöbbször azonnali, zsigeri reakciót vártak.
Legjobb horror filmek 2019-2021
Lehet, hogy egyes nézők irtózása mindkét műfajtól az a félelem, hogy elveszítik az irányítást: annyira nevetnek, hogy felhorkantok, vagy ijedten el kell fordulniuk, megszégyenítik magukat. Sokan egyszerűen nem akarják elveszíteni az irányítást, bármi is történjen.
Legjobb horror filmek 2019-2021
A vicces az, hogy a horror, akárcsak a vígjáték, egy olyan műfaj, amelyben minden filmesnek érvényesítenie kell a legnagyobb kontrollját az anyag felett, tökéletesen kalibrálnia kell a történetmesélést, hogy elveszítsük. Extrém kontroll, hogy a közönség elveszítse az irányítást.
Legjobb horror filmek 2019-2021
A minden idők néhány legnagyobb horrorfilmjét tartalmazó listát állítottunk össze, hogy megünnepeljék ezeket a nagyon ősi, személyes filmeket. Íróink és szerkesztőink több mint 150 címet javasoltak, majd megszavazták a döntősök listáját, hogy meghatározzák a végső helyezést. Készüljön fel ezekkel a filmekkel: az irányítás elvesztése soha nem lesz olyan szórakoztató.
Legjobb horror filmek 2019-2021
Eric Kohn, Anne Thompson, David Ehrlich, Jamie Righetti, Michael Nordine, Chris O’Falt, Tambay Obenson, Steve Greene, Zack Sharf, Jude Dry és Chris Lindahl is közreműködött ebben a történetben.
Legjobb horror – Péntek, 13. (Sean S. Cunningham, 1980)
Bárki, aki keresi az eredetét annak, hogyan vált a Camp Crystal Lake táborban szerencsétlenül járt kempingező Jasonból a) gyilkos gépezet, és b) szerezte meg azt a döcögős jégkorong maszkot, amelyet nagyon szeret sportolni, miközben tombolása közben, valószínűleg legalább némileg csalódni fog Sean S. Cunningham játékában. meglepetés nagy sláger „Friday 13th”.
A pokolba is, Jason még csak nem is a gyilkos abban, ami az első film lesz egy kiterjedt, nehézkes és gyakran nagyon zavaros franchise-ban (nem, nem arról az időről beszélünk, amikor Jason az űrbe ment, nem most, nem is soha). de ez nem tilthatja meg ennek a (szó szerint) kempinges, kócos indie slágernek a élvezetét.
És igen, indie sláger volt! Cunningham és Victor Miller író, John Carpenter „Halloween” című filmjének sikere által érthető módon vásárlásba kezdett a forgatókönyvük körül – ami erősen hajlott a hasonló ötletekre, a láthatatlan sztártól és a veszélyben lévő kanos tiniktől a véres gyilkosságok és a látszólag „széf”ig. légkörben, amelyben végrehajtják – mielőtt még befejeződött volna.
Pályázati háború alakult ki, és végül a Paramount Pictures vette át a filmet, amely majdnem 60 millió dolláros bevételt hozott. Egy régi cserkésztáborban forgatták, fiatal feltörekvő sztárokkal (beleértve Kevin Bacont, Adrienne Kinget, sőt Bing Crosby fiát, Harry Crosbyt is) saját, független a nyomon követési funkciók sorsától.
Bizonyára ismeri már a formáját: egy csomó kanos tábori tanácsadó próbál rendbe tenni egy korábban használaton kívüli nyári tábort (olyan sok évvel ezelőtt történt ott valami rossz, de ki emlékszik még arra, hogy mi), és amikor éppen nem azzal van elfoglalva. lefelé, egy különleges brutális láthatatlan gyilkos öli meg őket. Vannak dolgok, amik összeütköznek az éjszakában, és félelmetes zivatarok, balták és nyilak, ó, istenem!
Legtöbbször azonban ostoba tinédzserek rohannak szembe a veszélybe, és nincs jó eszük, hogy megússzák – hihető! – és egy igazán váratlan gazember, akinek nagyon különleges fejszével kell köszörülnie. Bár önmagában is elég ijesztő, véres és mulatságos, a „Péntek 13-a” borzasztóan felráz a hidegrázás előtt, és bár még csaknem két filmre lenne szükség, hogy Jason megkapja a maszkját, de legalább tudjuk. miért öl.
Legjobb horror – Cronos” (Guillermo del Toro, 1993)
Mielőtt a „Pán labirintusa” fantasztikus víziója kivívta volna a nemzetközi ismeretségből, és érzelmes szörny sztorija, „A víz alakja” elnyerte volna a legjobb film díját, Guillermo del Toro 1993-ban bemutatott debütáló filmjében létrehozta néhány kulcsfontosságú összetevőt mágikus realizmusához.
A film mitológiája a 16. században kezdődik, amikor egy alkimista kifejleszt egy eszközt, amely örök életet biztosít számára. Az 1990-es években fedezte fel egy régiségkereskedő (Federico Luppi), akinek a neve finom hasonlóságot mutat egy keresztény megváltóval. Jesús Gris hamarosan saját feltámasztásáról sújtja, amikor egy haldokló üzletember (Claudio Brook) és unokaöccse (Ron Perlman) az eszközért vív.
Míg a „Cronos” vászna tömörebb, mint amit Del Toro karrierje későbbi szakaszában kapott, a kisebb költségvetés nem korlátozhatja a filmrendező hangját. Egy olyan filmben, amely ügyesen egyensúlyoz a vér és a szív, valamint a fantázia és a valóság között, del Toro első szörnye egy ember, aki a természetfeletti vérszomjúság és az unokája iránti szeretete révén megőrzött emberség közé esik.
A korszellem-villámhárító „Get Out” 2019-es folytatásaként Jordan Peele lenyűgöző mitológiát épít a „Mi” című művében. Ami hátborzongató drámaként kezdődik egy családról (Lupita Nyong’o és Winston Duke vezetésével) egy rossz vakáción, gyorsan egy kettős rémálommá bontakozik ki. Valóban azok vagyunk, akiknek gondoljuk magunkat, vagy önmagunk legsötétebb változatai a föld alatt élnek?
Nyong’o kivételes kettős számlát tesz, mint odaadó anya, Adelaide és tébolyult, karcos hangú kettőse, aki sok mással együtt előbújik a civilizáció felszíne alól, hogy pusztítást végezzen a kiváltságos, önfeledten élő emberekben. Elisabeth Moss előreláthatóan csodálatos a borfaló Kitty szerepében, aki minden bizonnyal az a nő, akit mindannyian ismerünk egy tengerparti nyaraláson, de a színésznő gyorsan felforgatja az előadást, hogy eljátssza szörnyű, gyilkos kettősét. Ahogy Peele sötét demimondája tágul, nem minden derül ki, főleg, hogy a film felduzzad, és magába foglalja az 1986-os Hands Across America emberi láncot a szegénység ellen, de a kerítések felé irányuló vad lendületét lehetetlen elfordítani. —RL
Legjobb horror – „A kiáltás” (Jerzy Skolimowski, 1978)
THE SHOUT, Alan Bates, 1978
Jerzy Skolimowski „The Shout” című alkotása egyedülállóan nyugtalanító ugrás a hangmérnökök őrületbe süllyedésében. A John Hurt által alakított Anthony Fielding már az őrületre készül.
Anglia észak-devoni partvidékén található rozoga stúdiójában szokatlan forrásokból származó hangokat készít, hegedűt ütöget a fémhulladékon, nedves márványokat görgetett egy tepsiben, vagy lánc füstöléssel a mikrofonjába, hogy hátborzongató hangzás képeket hozzon létre. Aztán ott vannak a falakon a Francis Bacon-festmények.
A vidéki életét, amelyet feleségével, Rachellel (akit a mindig kiváló Susannah York alakít), komolyan megzavarta egy titokzatos csavargó (Alan Bates) érkezése, aki azt állítja, hogy egy sámán megtanította őt olyan fülsiketítő sikoltozásra, hogy az akár meg is ölhet. egy személy. Ez a kiáltás – amelyet kifogástalanul rendeztek meg egy szeles dűnékben, ahogy Hurt a homokos dombról lefelé zúdul a bizonytalanságba, a bárányok pedig a hangtól halálra zuhannak – nem öli meg Anthonyt.
De a következmények sokkal borzalmasabbak, mivel a házassága teljes, pszicho-szexuális összeomlása következik. Skolimowski alullátott filmje a pszichológiai horror mesterkurzusa. Nincsenek ugrásszerű ijesztgetések, nincsenek szörnyek a sötétben, de Robert Graves brit író novellájának ez az adaptációja a leginkább zavaró egy már eleve kudarcra ítélt házasság kihámozása miatt. Az utórengés hangjai a fejedben csengenek át.
Legjobb horror – „Jennifer teste” (Karyn Kusama, 2009)
Kegyetlenül figyelmen kívül hagyva 2009-es megjelenését, nem kellett sok idő ahhoz, hogy Karyn Kusama felforgató feminista birtokfilmje megkapja a jogos újraértékelést. Ahogy az a nőkről és lányokról szóló filmeknél gyakran megesik, a „Jennifer’s Body”-t eredetileg szöszmötölve írták le, annak ellenére, hogy Diablo Cody gyilkos forgatókönyve volt, a „Juno” sikere után.
A film két legjobb barát körül forog, egy népszerű (Megan Fox) és egy nem (Amanda Seyfried), és játszik a tinédzser lányok között kialakuló intenzív kötelék elmosódott vonalaival. Megan Fox Jennifere, akit szűz áldozatként kínálnak a férfi ego szükségleteinek kiszolgálására, megszállottá válik, mivel valójában nem szűz.
Cody szatirikus aplombával a birtoklás ikonográfiáját annak allegóriájává alakította át, ahogy a nők szexualitását démonizálják a patriarchátus szolgálatában. Ha ehhez még hozzáadunk néhány kifejezetten szafi felhangot és Kusama szakértői irányítását, nem meglepő, hogy a „Jennifer’s Body” kultikus sláger lett. Most, ha csak Megan Fox karrierjét tudnánk újraindítani, az lenne a végső, de az igazságszolgáltatás.
Legjobb horror – „Happy Death Day” (Christopher Landon, 2017)
Christopher B. Landon ínycsiklandóan tábori „Happy Death Day” című filmje csak a harmadik felvonásig töri ki első „Groundhog Day” poénját, de a Jason Blum által készített 2017-es horror film látszólag büszkén viseli filmes törzskönyvét.
Gyakorlatilag hallható a film eladásának hangja: ez a klasszikus Bill Murray-vígjáték, de horror kiruccanásként – és mindennek a középpontjában egy vagány társ szereplő (a karizmatikus Jessica Rothe) áll, akit minden este brutálisan meggyilkolnak, de kényszerítik. hogy másnap átélje az egész megpróbáltatást.
Az egyetlen igazi meglepetés: milyen jól megöregedett ez a szokatlan horror vígjáték, milyen elragadóan inspirálta a folytatást, és hogy a rajongók még mindig nagyon várják a végső belépést.
A legalapvetőbb építőelemek kezdettől fogva a helyükön vannak, beleértve a kezdetben nem szimpatikus főszereplőt és a montázsok bőkezű tálalását, sőt egy átfogó üzenetet is a jó ember erejéről (egyszer egy szereplő felsikolt: „a szerelem szerelem! ” és ez egyszerre teljesen megnyerő és mulatságosan oda nem illő).
Teresa (Rothe) – vagy „fa”, ahogy szereti hívni – nem egy kedves ember. Ő egy elkényeztetett társasági lány, akit leginkább a buli érdekel, és minden kapcsolatát nagyon biztonságos távolságban tartja (tragikus háttértörténet).
Amikor egy vad éjszaka után egy ismeretlen kollégiumi szobában ébred fel, undorodik az imádnivaló dögös Cartertől (Israel Broussard) és jóindulatú próbálkozásaitól, hogy fenntartsák látszólagos egyéjszakás kalandjukat. Elindult egy lövés,
Scott Lobdell forgatókönyve és Landon éles rendezése ügyesen bemutatja a kulcsfontosságú forgatókönyveket és a fontos szereplőket – az első séta Tree ismétlődő napján számos utalást ad arra, hogy mire kell figyelni, és amelyekre figyelni kell –, mielőtt rutinszerűen kiforgatnak bizonyos elemeket a cselekmény megtartása érdekében. továbbmegy.
Amikor Landon eltávolodik a film sötétebb részeitől, és egy többnyire ostoba sztori tábori elemeit választja, a „Happy Death Day” az a fajta szédületes móka, amelyre a horror vígjáték műfaját kitalálták, kiegészítve egy Final Girl-lel. szurkolok, újra és újra és újra.
Legjobb horror – „Belső” (Julien Maury és Alexandre Bustillo, 2007)
A franciák nagyon jók abban, hogy a legsötétebb, legmorbidabb horror filmeket adják le, és ez alól Julien Maury és Alexandre Bustillo „Belső” című filmje sem kivétel. A slasher film főszereplője Alysson Paradis kismama, Sarah Scarangelo, aki egyedül otthon van egy esős estén, Béatrice Dalle pedig egy névtelen nő, aki az ajtajához érkezik, és telefonját kéri segítségért.
Noha az óvatos Sarah megpróbálja elfordítani őt, a nő nem hajlandó elmenni, betöri az egyik ablakát, és az udvarán leselkedik, hogy bejusson, így a film egy félelmetes macska-egér játékká változtatja Sarah kis házában. Az „Inside” a francia horror új hullámának kiváló példája, amelyet az erőszak ábrázolásának szigorú megközelítése jellemez. Maury és Bustillo nagylelkűen szállítják a félelmetes grafikai termékeket. Soha nem akar majd egyedül otthon lenni ezek után.
Legjobb horror – „A démon éjszakája” (Jacques Tourneur, 1957)
A horror akkor lehet a leghatékonyabb, ha betart egy merev szabályrendszert, ha a képernyőn megjelenő szörnyűséges cselekményeknek gagyi logikája van. A „Night of the Demon” brit hűtőgép (eredetileg „Curse of the Demon” néven jelent meg az Egyesült Államokban) éppen ilyen sematikus pontosságot mutat be. Egy angliai professzor megbénul riválisa, a Karswell nevű sátáni kultusz vezér (Niall MacGinnis) előtt. Karswell szabadjára engedett egy démont, hogy legyőzze a tweedy fickót, aki elhatározta, hogy leleplezi kultuszát.
Hát persze, hogy szegény megharapja. De ha egy gonosz kultuszt vezetsz, mindig lesz valaki, aki lecsap. Lépjen be Dana Andrews, aki összeáll a meggyilkolt férfi unokahúgával (Peggy Cummins, a „Gun Crazy” hírnévvel), hogy leleplezze a rosszfiút. Karswellt nem fogják megállítani, mielőtt szabadjára engedi a pokol minden erejét, amikor valami olyasmi bontakozik ki, mint a „Hellboy” találkozik a Basil Rathbone-Nigel Bruce Sherlock Holmes filmekkel.
Az ő motívuma az, hogy egy átkot ír egy papírra, és az, hogy mi történik a kis törmelékkel, meghatározza, hogyan fog működni. Ami azt jelenti, hogy van egy olyan forgatókönyv, amikor az az átok, amelyet másokra kívánsz, visszaüthet rád, és az a mód, ahogyan ezt felcsavarják, Tourneur egyik legjobb horror befejezésévé válik.
Legjobb horror – „A ház, amit Jack épített” (Lars von Trier, 2018)
Hagyja Lars von Triernek, hogy embert készítsen sorozatgyilkosról. Miután a „Nimfomániás: Vol. II.”, természetesen nem maradt más hátra, mint szadista humanista szemüvegét egy gyerekgyilkos fordítani. Von Trier legsötétebb eposzának főszereplőjét Matt Dillon ihletett alakítása segíti elő a rögeszmés-kényszeres zavarral, ami rendkívül megnehezíti a gyilkos hobbiját.
Von Trier ezt a kettősséget a fekete humorra bányászta, mivel együtt érzünk Jack rögeszmés furcsaságaival, miközben gyóntatójával, Vergiliussal beszél a legszörnyűbb bűneinek részleteiről. Alig több mint két és fél órája az egyes hátborzongató jelenetek feszültsége segíti a filmet, hogy groteszk pályán vitorlázzon.
Ahogy minden egyes gyilkosság egyre különösebbé válik, a néző belekeveredik Jack vétkeibe, tovább ereszkedve a pokol köreibe e mániákus Dante mellett. A betegesen groteszk és teljesen magával ragadó „The House That Jack Built” Von Trier a legördögibb művészi magasságában.– JD
Legjobb horror – „Ereklye” (Natalie Erika James, 2020)
David Cronenberg visszhangja bővelkedik Natalie Erika James dermesztő debütálásában, az „Ereklyében”. Az Emily Moritmer, Bella Heathcote és Christian White főszereplésével készült film középpontjában a nők három generációja áll egy olyan családban, amelyet a sötét erők megátkozhatnak.
Mortimer’s Kay, 85 éves édesanyja demenciába kezd, és lánya, Sam (Heathcote) kíséretében visszatér gyermekkori otthonába. Nem minden az, aminek látszik. Az „ereklye” szilárdan létezik az allegória birodalmában, így ha választ keresel a film kísérteties kétértelműségeire és rejtélyes díszletdarabjaira, nem fogod megtalálni őket.
James jobban foglalkozik azzal, hogy atmoszférikus elmélkedést kelt a generációk közötti traumákról, a halálról és a halálról, ami történetesen egy feltűnő horrorfilm is. Ebben az értelemben az „ereklye” a „The Babadook” és az „Hereditary” melletti polcra tartozik, mint előkelő, női vezetésű horrorfilmek, amelyek a lassú égésben laknak.
A film könnyedén az egyik legzavaróbb, legrejtélyesebb és legfurcsábban megható utolsó jelenettel zárul, amelyet valószínűleg egész évben átélhetsz, egy igazi show-toppal, amelyben anya, lánya és unokája találkozik, hogy áthidalják a megmagyarázhatatlan szakadékot.—RL
Legjobb horror – „The Evil Dead” (Sam Raimi, 1981)
A franchise-indító az erdei kabinos rettegés legkiválóbb, még mindig lenyűgözi könyörtelenségét. Hiányzik az a humor, amely meghatározta az „Evil Dead II”-t – és határozottan a folytatást is jobb filmé tette –, ez egy elég monokromatikus élmény.
Öt egyetemista barát egy rusztikus menedékhelyre indul, ahol a tornác hintaja vészjóslóan dörömböl a kabin oldalába, egészen addig a pillanatig, amíg a bejárati ajtó kulcsait elő nem veszik rejtekhelyükről. Profi tipp: ha ez valaha megtörténik Önnel, gondolja át a nyaralási terveit.
Egy sereg sumér démon lappang ezekben az erdőkben, és a felbukkanó félelmetes javak feleségül veszik az „ördögűző” természetfeletti terrorját a zombis filmekben megszokott feldarabolás rohamával. Raimi minden szörnyű eseményt úgy kalibrál, hogy a lehető legrosszabb legyen: az ő kezében,
A DYI filmgyártás mintapéldánya, Raimi maga is megemelte a 375 000 dolláros költségvetést, aminek nagy része biztosan Tom Sullivan zsigerileg részletgazdag smink effektusai ba ment bele, a stáb pedig nagyrészt Raimi és a sztár Bruce Campbell barátaiból és családjából állt.
A legénységből 13 fő valójában magában a kabinban aludt, amely a Tennessee állambeli Morristown közelében található, és olyan körülmények között, mint egy fárasztó lövöldözés. Ám a kényelmetlenség feltaláláshoz vezetett, és a holland szögek, a fordított fejlövések, valamint a Raimi és DP Tom Philo által kitalált házi készítésű fényképezőgépek szokatlanul elnyelő filmet eredményeztek.
Legjobb horror – „Az éjszaka halottja” (Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Robert Hamer, Basil Dearden, 1945)
Amikor 1945. szeptember 9-én bemutatták az Ealing Studios „Dead of Night” című antológia filmjét, évek óta ez volt az első horrorfilm, amelyet az Egyesült Királyságban játszottak: a Brit Filmcenzúrák Testülete a második világháború idején betiltotta a horrorfilmeket.
De milyen remek újraéleszteni a műfajt: az embert egy kenti vidéki házba hívják egy bulira, és amikor találkozik vendég társaival, az a nyugtalanító érzés, mintha mindegyiket látta volna. Valójában: álmaiban – rémálmai vannak.
Elmeséli rémálmait, amely rövid horrorfilmek sorozatát indítja el, amelyek közül néhány jobb, mint mások. A legjobb Cavalcanti „A hasbeszélő bábuja”, amely Chucky és a „Magic” színterét állítja be egy hasbeszélő (Michael Redgrave) történetével, akit fabábuja engedelmességre kényszerít, és úgy tűnik, hogy saját személyiséggel rendelkezik.
Az ijedtség és a nevetés keverése, vagy legalábbis a rettegés a nevetéssel – abban a pillanatban, amikor Redgrave könyörög a bábujának, hogy ne szakítsa meg a párkapcsolatukat, és egyedül menjen el önálló fellépésenként, és a duma gúnyosan azt válaszolja: „A pokolba is fogom!” aranyszínű – „A hasbeszélő bábuja” valódi pátoszt bányászik, az elhagyástól való egyetemes félelemre apellálva.
Legjobb horror – „Drakula horrorja” (Terence Fisher, 1958)
A Universal eredeti, 1931-es története a Bram Stoker hűtőről sokkal inkább a hangulat remeke, mint a Hammer Film alkotása az anyagról, Christopher Lee pedig Lugosi Béla köpenyébe lép. De a Universal filmnek van egy rohanó zsaruja a befejezésnek, és ezt a Hammer remake nagyon korrigálja.
Drakula egyik menyasszonyának véres felvétele karóval a mellkasán erőszakosabb, mint bármi, amit annak idején egy hollywoodi filmben látott volna – a brit film többé-kevésbé angol úriemberré varázsolja a vámpírt. Egészen addig, amíg hirtelen meg nem jelenik az ikonikus felvétel, amelyen Lee agyarai vért ejtenek.
Peter Cushing játssza Doktor Van Helsinget, aki örökké azon van, hogy megszerezze Drakulát. A végső összecsapásuk, amelyet sokkal inkább „Nosferatu” ihletett, mint az 1931-es verziót, minden horror film egyik legnagyobb csúcspontja: Lee fizikai voltának lélegzetelállító konvergenciája, staccato szerkesztés és néhány korukat megelőző smink effektus, mint Drakula. harcol Van Helsinggel és a közeledő hajnallal egyaránt. -CB
Legjobb horror – „Inferno” (Dario Argento, 1980)
Az olasz mester 1977-es klasszikusát, a „Suspiriát” csupán a Három Anya-trilógia kezdetének szánta. Ez a Helena Marcos Sóhajok Anyja elleni csatát követte. Közvetlen folytatásában, az „Inferno”-ban a Sötétség Anyja a nemezis, és az akciót a németországi Freiburgból New Yorkba ültették át.
A színek ebben a folytatásban valahogy még élénkebbek, mint magában a „Suspiriában”, a vörösek és a kékek elhagyottan fröcsköltek a képernyőn. A díszlet darabok pedig felejthetetlenek, beleértve azt is, amikor egy fiatal nő belemerül egy vízzel teli pincébe. Valóban több víz alatti jelenetre lenne szükség a horrorfilmekben.
A „Suspiriában” pedig semmi sem annyira ijesztő, mint az a jelenet, amikor egy embert megtámad egy patkány falka, minden New York-i legrosszabb rémálma életre kel. – Élve esznek meg! sikít többször is, és mivel éjszaka a Central Parkban van, amikor ez megtörténik, senki sem hallja őt.
Ne feledje, ez egy külön incidens után történik, amikor egy nőt megront egy falka házimacska. Ez nem az a film, ami bármit is visszatart! Sajnos a trilógia lezárására 27 évet kellett várni, egészen a 2007-es, kritikusan rosszindulatú „A könnyek anyja”-ig.
Legjobb horror – „Az ördög háza” (Ti West, 2009)
Jocelin Donahue minden idők egyik legnagyszerűbb „végső lány” szerepében játszik a Ti West ’80-as évekbeli 16 mm-es hűtőjében. Amikor a rendező még huszonéves volt, az „Ördög háza” a „Rosemary baba” érzékenységét a Reagan-évek sátáni pánikjára fordítja.
Donahue egyetemista lánynak pénzre van szüksége, hogy elköltözzön az egyetemről, ezért bébiszitter állást vállal. De rájön, hogy nem egy gyerekről kell gondoskodni, hanem egy idős szülőről, egy csalival, ami arra készteti, hogy több pénzt kérjen: konkrétan 400 dollárt.
Ha az álláshirdetés (egy hátborzongatóan elegáns Tom Noonan) hajlandó ennyit fizetni (ne feledjük, az 1980-as évek dollárjában), az meg kell állnia. De persze nem. A film nagy része tehát azt mutatja be, hogy Donahue párbeszédek nélkül végzi munkáját a hátborzongató házban (anélkül, hogy valaha is látta volna a vádját), ami rendkívül nehéz feladat a feszültség felszítása pusztán a filmkészítés és Donahue csendesen biztosított teljesítménye révén.
De West készen áll a feladatra, és addig vonz, amíg elsöprő mértékben nem azonosul Donahue-val. Szintén kéznél Greta Gerwig, mint Donahue legjobb barátja, aki a filmtörténelem egyik legviccesebb hangposta-üdvözletével rendelkezik.
Legjobb horror – „A vér a Sátán karmán” (Piers Haggard, 1971)
A népi horror alműfajt megszülető filmek egyik „szentháromsága” (ez a filmes birodalom, amelyet Kier-La Janisse legutóbbi dokumentumfilmje, a „Sötét erdők és a napok megbabonázva” önmagában is lenyűgözően mesemondó módként pozicionál), Piers Haggard „ A vér a sátán karmán” továbbra is ősinek és túlviláginak hat, még akkor is, ha egész stílusa az 1970-es éveket kiáltja.
Haggard nem ismeri a horror műfajt, különös instabilitást kölcsönöz ennek a bukolikus mesének a 18. századi angliai démoni megszállottságról, mintha maga a film egy kicsit ideges és bizonytalan lenne a szexuális töltetű boszorkányság miatt, amely úgy tűnik, elterjed az egész jámbor kis faluban, ahol film játszódik, és miért növesztenek egyes helyiek állati szőr foltokat a hátukból.
„Óvakodj a nők ravaszságától” – figyelmeztet Patrick Wymark az utolsó előtti szerepben, amelyet halála előtt lőtt, de nincs védelem a baljós Angel Blake ellen, akit a felejthetetlen Linda Hayden testesít meg az egyház minden patriarchális aggodalmának mosolygó megszemélyesítőjeként. volt valaha.
Amit „A vér a sátán karmán” hiányzik a gerinc-bizsergő ijesztőségben, az inkább pótolja az elemi rettegést és azt az átható (akár pszichedelikus) rettegést, hogy a természetet nem lehet megszelídíteni, csak sötétségbe burkolózni.
Legjobb horror – „Belső” (Alexandre Bustillo és Julien Maury, 2007)
A legjobb terhességi thriller a „Rosemary’s Baby” óta, őszintén szólva, a valaha készült egyik legnyugtalanítóbb slasher film. Alexandre Bustillo és Julien Maury francia rendező duó (akinek viszonylag visszafogott gótikus folytatása, a „Livid” teljesen más) semmi sem tartotta vissza ezt a mesét egy terhes nőről, aki kivéd egy otthoni betolakodót, aki gyermeket akar a méhében.
Az amerikai mozikban soha nem adták ki az „Inside”-t, amely komolyan demens képanyagot tartalmaz, de nem azelőtt, hogy az ijesztgetőket olyan technikai hatékonysággal állítaná be, ami kifejezetten hitchcocki. Az „Inside” nagyrészt Sarah kismama (Alysson Paradis) erőfeszítései körül forog, hogy megakadályozza, hogy egy betolakodó szó szerint kitépje a hasából a gyermeket.
A kések és ollók szabadon repülnek, de az elegáns kameramunka világossá teszi, hogy a film készítőinek nem a puszta sokkérték a célja. Ehelyett az „Inside” egy klasszikus otthoni inváziós sztori, amelyben a feszültség 11-ig, a véres ütések pedig 12-ig változnak. Nézze meg egyszer és mindig. —EK
Legjobb horror – „Paranormális tevékenység” (Oren Peli, 2007)
Mielőtt a közepes horrorfilmek véget nem érő franchise-ja lett volna, a „Paranormal Activity” könyörtelenül hatékony, alacsony költségvetésű thrillerként indult, amely országos figyelmet kapott, miközben a történelem egyik legjövedelmezőbb filmjévé vált. A talált felvételek elődjéhez, „The Blair Witch Project”-hez hasonlóan a „Paranormal Activity” is egy egyszerű történetet mesél el egy párról, akiket természetfeletti jelenlét gyötör San Diegó-i otthonukban.
Oren Peli rendező úgy döntött, hogy a film nagy részét álló kamerákkal forgatja (ellentétben a „Blair Witch” mobil kamerájával), és ez a döntés maximális félelmet eredményez. Mivel a jelenetek elhúzódnak, és a kamera soha nem mozdul, a néző kénytelen az otthon minden centiméter tanulmányozni, amíg valami meg nem pattan, vagy megmozdul, és a félelem túl tapintható lesz ahhoz, hogy kezelni tudja.— ZS
Legjobb horror – „Sinister” (Scott Derrickson, 2012)
Nincs remény Scott Derrickson faltól falig sivár, nyomorúságos „Sinister”-jében, a valaha készült egyik legmagányosabb horrorfilmben. Egy igazi krimi íróról, Ellison Oswaltról szól, akit egy szemüveges Ethan Hawke alakít, aki miután kutatás céljából új otthonba költözött, ahol korábban egy családot meggyilkoltak, elkezdi elszigetelődni a támadásban, és nézi, ahogy a látszólag ráhagyott szörnyű Super 8 felvételek. Egy szellem által.
A felvételek különböző családok hátborzongató és egyre kidolgozottabb meggyilkolása örökítik meg csont borzongató módon, beleértve – talán a leghíresebb – egy fűnyíró utazást a pokolba. Az, hogy a film sikeres folytatást szült, nem meglepő, bár a film teljesen lélektelen vége (a csecsemőgyilkosság gondolatának feje tetejére állítása) ettől függetlenül elég erőteljes lezárása lett volna ennek a történetnek.
Legjobb horror – „Az árvaház” (JA Bayona, 2007)
A „Pán labirintusa” gótikus mesekönyvi minőségét az anyai félelemmel egyesítve, a spanyol rendező, Juan Antonio Bayona debütálása során egy nő visszatér az árvaházba, ahol felnőtt, és szembeszáll múltja szó szerinti szellemeivel; miközben ott van, fiatal fogadott fia eltűnik a közeli, kietlen tengerparton.
A ’70-es években játszódó dráma egy klasszikusan kísérteties dráma, amely morbid tartományba kerül, ahogy a nő egyre csüggedtté válik, és valóságának alapjai kezdenek összeomlani.
A finálét, a természetfeletti erőkkel való árnyékos összecsapást minden idők egyik nagy kísérteties jelenete különbözteti meg – a lassú visszaszámlálás a sötétben, amely egy csoport kísérteties gyermeket talál folyamatosan közeledni a sötétben. Bayona egymaga megfiatalította a horror műfaj elegáns lehetőségeit ezzel az elsőrangú félelmek összefoglalójával.
Legjobb horror – „Mandy” (Panos Cosmatos, 2018)
A „Mandy”, Panos Cosmatos merész sci-fi debütáló filmje, a „Beyond the Black Rainbow” folytatása, a pszichedelia és a zűrzavar felejthetetlen hulláma. Nicolas Cage egy férfit alakít, aki bosszúvágyra kényszerül, miután a démonmotoros csatlósok kultusza szétzilálta a házasságát.
Egy horror-bosszú thriller sablonját feldolgozva a Cosmatos tökéletes járművet ad Cage-nek, hogy szabadjára engedje legpszichotikusabb szélsőségeit. A „Mandy” izgalma abban rejlik, hogy nézhetjük az őrület táncát Cage előadása és Cosmatos könyörtelen látomása között.
A rendező és a színész olyan hipnotikus, véres szélsőségekbe taszítja egymást, hogy a „Mandy” képsorai kifejezetten expresszionisztikusnak tűnnek. Cage éveket töltött azzal, hogy keresse azt a fajta gonzo anyagot, amely a legjobban szolgálja stílusát, és megtalálta őrült párját a Mandyben.
Legjobb horror – „[Rec]” (Jaume Balagueró & Paco Plaza, 2007)
Elnézést, „Paranormal Activity”: Az új évezred legjobban megtalált horrorfilmje a zombi műfaj könyörtelen spanyol felvonása a társrendezőktől, Jaume Balaguerótól és Paco Plazatól, amely egy riportert talál csapdába egy épületben, pusztulásra ítélt tűzoltókkal és védekezéssel. démonikusan megszállt élőholtak hordái.
A Sony felvette a jogokat, és elásta DVD-re, csak hogy kiadja a „Quarantine” lövés utáni remake-et. Az ötlet az angol nyelvű változatból meríthető, de az eredeti megőrzi zsigeri közvetlenségét, ami annyira tele van rémülettel, hogy a rendezők rögtön belevágtak a folytatásba, amely ott folytatja, ahol az előző abbahagyta.
A „REC 2”-t érdemes megnézni egy hasonló izgalmas utazásért, de a „REC” önmagában is feszült példa arra, hogy a remegő kamerás felvételek kétértelműsége nem mentség a silány történetmesélésre.
Legjobb horror – „Saint Maud” (Rózsaüveg, 2020)
Az „első református” és az „ördögűző” szentségtelen keresztje. A feszült és remegő „Saint Maud” egy fiatal nő lelki válságát a testhorror olyan kifinomult történetévé változtatja, hogy szinte vallásos élménynek tűnik a nézése.
Egy palliatív ápolónő egy sivár városban valahol a brit partok mentén, az intenzíven áhítatos Maud (egy isteni Morfydd Clark) mindent megtesz, hogy lezárja a lelke körüli területet. Ez pokoli küzdelemnek tűnik. Halk szavú, de sorozatgyilkos intenzitással vibráló
Maud ritkán nyitja ki a száját, amikor nem beszél Istennel ecetes kis lakásában, és emlékezteti urát és megmentőjét, hogy valami nagyobbra szánták. Maud keserű új betege (Jennifer Ehle) nem egészen ugyanazt a hitet vallja.
A legtöbb világi filmhez hasonlóan az áhítatos vallásos hit buzgóságáról, Glass szigorú és gonoszul kidolgozott bemutatkozó filmje óvakodik a főhős meggyőződésétől. A „Saint Maud” nem siet a fogalmak meghatározásával, de kétségtelen, hogy a Maud önmagában egy horrorfilm.
Olyan, mintha az „Under the Skin” idegene apácának álcázná magát. Nemcsak a csíkos vörös hegek a hasán, vagy a csellók folyton zúgó dübörgése, ami követi, bárhová is megy, hanem az is, ahogy átmegy Glass finom keretein, mintha attól félne, hogy összetöri őket, és ahogyan összeszorít mindent, amit csak tud. valahányszor valaki beszélni próbál vele.
Valóban lehetséges, hogy az egyik ilyen hang Istené? Vajon Maud kap egy jegyet a mennybe, ha meg tudja menteni betege lelkét? Glass nem hajlandó fedezni a fogadásait. A filmrendező a maga módján éppolyan keményvonalas, mint hősnője, és „Szent Maud” annál ijesztőbb, mert nem hajlandó meghátrálni igazságától.
Legjobb horror – „A testrablók inváziója” (Philip Kaufman, 1978)
Philip Kaufman 1978-as „Invasion of the Body Snatchers” című filmje elhagyja Don Siegel 1956-os eredetijének B-filmes armatúráját (bármilyen dicsőséges is az a film), hogy a hetvenes évek paranoiájának vizében gázoljon. A WD Richter forgatókönyvével ez jól illeszkedik Alan J. Pakula filmjei mellé, mint például a „The Parallax View” és a „Klute”, mint a ’70-es évek hidegháborús szeletét.
Remek szereplőgárdák teszik teljessé, köztük Donald Sutherland, mint hűvös tudós, Jeff Goldblum, mint barátja, valamint Brooke Adams, Leonard Nimoy és Veronica Cartwright. A zselatinos díszlet darabok és a virágzónak tűnő idegen hüvely testek fergeteges gyönyört okoznak, de a film a Bay Area-t is felidézően örökíti meg, ritka emlékeztetőként arra, milyen nagyszerűen néz ki egy 1970-es évek San Franciscóban játszódó filmje.
Legjobb horror – „Midsommar” (Ari Aster, 2019)
A „Midsommar” egy traumatikus eseménnyel kezdődik, és egy perverz szexjelenettel végződik, amelyet egyszerre katartikus és hátborzongató körülmény fenyeget alattomos, bosszúálló körülmények. Ez egy őrült tudományos filmgyártás, amiért érdemes szurkolni: Aster a „The Wicker Man”-t perverz szakítási filmmé alakítja, a svéd mitológiát bergmáni kétségbeeséssel oszlatja el, és lángra lobbantja az epikus kollázst.
Talán az első olyan jóhiszemű horrorfilm, amely kizárólag nappali fényben játszódik, a „Midsommar” az éjféli nap vakító fehérségével és a bukolikus kilátással szemben bontakozik ki, ellentétben a játékban zajló pszichológiai zavarokkal. Florence Pugh lenyűgöző, mint Dani, aki megpróbál felépülni egy közelmúltbeli veszteségből, és követi szörnyű barátját (Jack Reynor) egy svéd vidéki kiránduláson.
Mindenféle bizarr kultikus káosz következik, ahogy a film a lázadó Május Királynő rituáléjává válik, amely pszichedelikus fináléjában fantazmagórikus magasságokat ér el. A „Midsommar” szemlélteti egy olyan film készítőben rejlő potenciált, aki egyszerre rajong a klasszikus horrorfilmek trópusaiért, és alig várja, hogy ezeket az intim problémákat boncolgató hozzáértő eszközökre alakítsa.
100 a legjobb vígjátékok: minden idők legviccesebb filmjei? Az összes film műfaj közül a vígjátékot lehet a legnehezebb körmölni. Egy nagyszerű horrorfilm egy univerzális félelmet képes megragadni, hogy hatásos legyen. A thrillerek és az akciófilmek közvetlenül a mellékvesére hathatnak. De a vígjátékok trükkösebbek. Nem számít az íze – romcom , szatíra, bruttó, tini , csavarlabda – halálos pontossággal kell eltalálniuk az ütési vonalakat.
Ezt pedig erőfeszítés nélkül kell megtenniük, mert ha egy vígjátékon a viccért való erőlködés jelei mutatkoznak, a közönség lecsekkol. És ez nem mond semmit arról, hogy a vígjáték a legnehezebben lefordítható műfaj kulturális megosztottság, osztály réteg és generáció között. A vicces nehéz.
A legjobb vígjátékokA legjobb vígjátékokA legjobb vígjátékokA legjobb vígjátékok
Ez kissé bonyolulttá teszi minden idők 100 legjobb vígjátékának kiválasztását.
A legjobb vígjátékok
A legjobb vígjátékok – Találkozz a szülőkkel (2000)
Film
Komédia
Rendező: Jay Roach
Szereplők: Ben Stiller, Robert De Niro
A párod szüleivel való találkozás biztosan megterhelő – de Greg Fockernek (Ben Stiller) ez rosszabb, mint a legtöbb. Kiderült, hogy potenciális apósa (Robert De Niro) gyanús természetű volt CIA-ügynök – és egy poligráfos hazugságvizsgáló gép is a rendelkezésére áll. Egy eseménydús látogatás során Focker szerencsétlensége bohózatos crescendóvá válik, ahogyan a szándéka (Teri Polo) látja. Stiller vidám, szerencsétlen formában van, és De Niro még soha nem volt viccesebb.
A legjobb vígjátékok – Mean Girls (2004)
Film
Komédia
Rendező: Mark Waters
Szereplők: Lindsay Lohan, Jonathan Bennett
Amikor Cady (Lindsay Lohan) az afrikai szüleitől egy amerikai középiskolába költözik, durva felébred. Szembesülve az iskolai hierarchiával, ahol a népszerűség mindent jelent, azon kapja magát, hogy beszivárog a The Plastics lányklikkbe. A Tina Fey által írt forgatókönyv tele nevetős pillanatokkal tele van csilingelésekkel. Ez egy olyan film, amely valódi betekintést és empátiát kínál, valamint egy jókora adag lecsúszást és fellépést.
A legjobb vígjátékok – Pulp Fiction (1994)
Film
Dráma
Rendező: Quentin Tarantino
Szereplők: John Travolta, Samuel L Jackson
A Pulp Fiction vígjáték? Talán csak abban az értelemben, hogy Quentin Tarantino összes filmjében, a Reservoir Dogstól a Volt egyszer… Hollywoodban egy masszív fekete humor vonul át – és bármilyen műfajról vagy sztoriról legyen szó, gyakran a megszakítani a kapcsolatot a karakterek csevegése és az erőszakos forgatókönyvek között. Ez nagyrészt Tarantino játékos nyelvhasználatának köszönhető, amelyet ebben a stilizált krimiben a bérgyilkosok, John Travolta és Samuel L Jackson jellemeznek, akik kedvenc hamburgereik zsírját rágják, vagy arról beszélnek, hogy egyikük miért nem hajlandó disznóhúst enni. Jackson különösen az akasztófahumor mesterének bizonyult.
A legjobb vígjátékok – Hot Fuzz (2007)
Film
Akció és kaland
Rendező: Edgar Wright
Szereplők: Simon Pegg, Nick Frost, Martin Freeman
Edgar Wright folytatása a Shaun of the Dead című filmhez egy nagyobb, mozgalmasabb, valamivel kevésbé koncentrált kalandozás a kisvárosi zsaru filmes klisék között, de lehet, hogy ez a jobb film, amely okos egysoros forgatókönyvvel és ügyes riffekkel teli forgatókönyv előnyeit élvezi a Hammer horrortól a hangulatos ITV-drámákig. Azt is, hogy ne felejtsük el, a sportágak vitathatatlanul a valaha összeállított legjobb mellékszereplők, Paddy Considine, Jim Broadbent, Billie Whitelaw, Martin Freeman, Olivia Colman, Edward Woodward, Bill Nighy, Timothy Dalton, Kevin Eldon színész (nagyon mély lélegzettel). Adam és Joe, Rory „The Hound” McCann és még egy álarcos Cate Blanchett is beszáll az akcióba.
A legjobb vígjátékok – Utolsó biztonság! (1923)
Film
„Az ötlet, hogy az ing ujjában dolgozz! Gondoljon arra, milyen sokk éri ügyfeleit, a kultúra és a kifinomultság nőit!
Rendező: Fred C Newmeyer
Szereplők: Harold Lloyd, Mildred Davis A
Mindig gömbölyű és szalma hajós, néma komikus, Harold Lloyd célja az volt, hogy egy szimpatikus szomszéd fiú-figurát neveljen, majd főhősét hajmeresztő veszélybe sodorja. Legismertebb vonásában az a terve, hogy egy sportoló ismerősét reklám fogásként felmásszon egy áruház homlokzatára, visszafelé sül el, így Harold maga is megbirkózik a veszélyes emelkedővel. Jelölje meg a bosszantó galambokat és egy kényelmetlen óra számlapját egy gyönyörűen felépített, nagyon vicces díszletben, amelynek okos perspektíva használata szédületes izgalmakat kelt hátravetítés – vagy egyetlen számítógépes pixel – nélkül!
A legjobb vígjátékok – A diplomás (1967)
Film
Komédia
Rendező: Mike Nichols
Szereplők: Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Katherine Ross
Könnyű elfelejteni, hogy a kasszasiker előtti időkben a The Graduate volt minden idők egyik legnagyobb kasszaütése (inflációval kiigazítva továbbra is a 21. ). Tehát mi volt ez ebben a meghitt, egyszerű drámában – egy olyan filmben, amelyet ma indieként emlegetnek, pedig stúdióban készült –, ami megragadta a közvélemény fantáziáját? Egész egyszerűen időzítés kérdése volt: itt volt egy film, amely a polgári unalom, a tinédzserkori szorongás és a szexuális felszabadulás ábrázolásával (nem is beszélve azokról a fantasztikus Simon és Garfunkel dalokról) abszolút rádöbbent a hatvanas évek végének hangulatára.
A legjobb vígjátékok – Helyi hős (1983)
Film
Rendező: Bill Forsyth
Szereplők: Peter Riegert, Burt Lancaster, Peter Capaldi
Nincs olyan, mint egy-két óra Bill Forsyth örökzöld vígjátéka társaságában, hogy megtöltse a vödröt. Peter Riegert, egy valóban alulértékelt „komikus” egyenes ember (lásd még: A maszk , Állatház ), egy ügyvéd, akit azért küldtek, hogy felderítsen egy skót halászfalut, amely egy amerikai olajcég látókörébe került, de a bűvölet alá került. A kisember története egy céges behemótnak ütögeti az orrát, itt még a céges behemót – akit Burt Lancaster olajbárója képvisel – elkapja a hibát. Lehet, hogy az életben több is van, mint a dollár hajszolás?
A legjobb vígjátékok – The Philadelphia Story (1940)
Film
Komédia
‘Az igaz szerelem útja nem szed mohát.’
Rendező: George Cukor
Szereplők: Katharine Hepburn, Cary Grant, James Stewart
Pezsgőként szikrázó romkom, A Philadelphiai történet a félreértések és vétségek finom komédiája. A három férfi közül melyik nyeri meg Katharine Hepburn jeges örökösének szívét az esküvője előestéjén: milliomos volt férje, Cary Grant, a leskelődő riporter, James Stewart vagy unalmas üzletember vőlegénye, John Howard? A végén úgy dönthet, hogy rossz férfit választ, de nem lehet vitatkozni azzal a ténnyel, hogy ez a szellemes, bájos és romantikus film egy majdnem tökéletes vígjáték.
A legjobb vígjátékok – Harold és Maude (1971)
Film
Komédia
Rendező: Hal Ashby
Szereplők: Bud Cort, Ruth Gordon
A műfajtól eltérő filmek, mint például Harold és Maude szenvedtek ezen a listán: ez tényleg vígjáték? Nem túl sok a halál és a holokauszt beszéd ehhez? De ha nem vígjáték, mi az a Harold és Maude ? Természetesen ebben rejlik a zsenialitása: nem semmi, csak az igazi. Az első kiadásnál ellentmondásos, évtizedekre elfelejtett, majd szerencsésen újra felfedezett Harold és Maude (legalábbis részben Cameron Diaznak köszönhetően a There’s Something About Mary-ben ) mára szilárdan a mindenkori romantikus klasszikusok közé tartozik.
A központi kapcsolat talán nem szokványos – egy tinédzser fiú beleszeret a 79 éves koncentrációs tábor túlélője –, de az önfelfedezés és az egyetemes szerelem témái mindannyiunkat megszólítanak.
A legjobb vígjátékok – The Heartbreak Kid (1972)
Film
Komédia
Rendező: Elaine May
Szereplők: Charles Grodin, Cybill Shepherd, Jeannie Berlin
Improv úttörő Elaine May teljesen megváltozott vígjáték rajta keresztül befolyással színpadi mű Mike Nichols, de a rendező ő leginkább kapcsolódó igazságtalanul szidott mega-bomba Ishtar. Egy igazságos világban a szívfájdító gyereke lenne a névjegykártyája – egy proto zsörtölődős vígjáték Neil Simon tollából, amely Charles Grodin pályafutásának egyik legjobb ideges előadását tartalmazza.
A kínos feszültség mester művében Grodin egy zárkózott eladó szerepét tölti be, aki hirtelen – akárcsak a nászútra menet – rájön, hogy új menyasszonya (Jeannie Berlin, May igazi lánya) a legrosszabb, majd azonnal beleszeret egy másik vendégbe (Cybil). Pásztor), miközben gyanútlan házastársa meggyógyul egy rossz napégésből.
Grodin és Shepherd csodákat tesz sekélyes karaktereik lehetővé tételében, és az a tény, hogy a bájos Ben Stiller és Michelle Monaghan nem tudta megtenni ugyanezt a Farrelly Brothers rosszul kitalált remake-jében, azt bizonyítja, hogy May milyen kötélen járt jól látható klasszikusában. .
A legjobb vígjátékok – Booksmart (2019)
Film
Komédia
Rendező: Olivia Wilde
Szereplők: Kaitlyn Dever, Beanie Feldstein
Amy (Kaitlyn Dever) és Molly (Beanie Feldstein) a középiskola két legjobbja, akik a legjobb Ivy League-álmaik megvalósításának küszöbén állnak. Ám az érettségi napján rájönnek egy kegyetlen tényre: a könyves önmegtartóztatás nem az egyetlen út ezekhez az elefántcsont tornyokhoz. Menőbb, szexisebb, keményebb bulizós évfolyamtársaik szintén elit egyetemekre készülnek. Olivia Wilde rendezői debütálása a barátok mulatságos (és szívből jövő) kísérletét mutatja be, hogy a város elhagyása előtt megszerezzék a megérdemelt szórakozást. Jelenetlopó szerepét követően, Saoirse Ronan segédje ként a Lady Birdben, Feldstein ismét bebizonyítja, hogy ő az egyik legviccesebb színésznő a környéken (és az, akivel nagyon-nagyon szívesen barátok lennénk az IRL-lel).
A legjobb vígjátékok – Van valami Mary-ben (1998)
Film
Komédia
Rendezők: Bobby Farrelly, Peter Farrelly
Szereplők: Cameron Diaz, Ben Stiller, Matt Dillon
A Farrelly testvérek leginkább arról ismertek, hogy 20 évvel az Animal House után újra feltalálták a durva vígjátékot, és nehéz vitatkozni azzal, hogy a Van valami Maryről című film legismertebb jelenetei a mulatságosan szörnyűek: a cipzár, a cum a hajban, a áramütéses kutya. De mindezek mögött a film elfojthatatlan édessége készteti énekelni: Cameron Diaz és Ben Stiller karriert hozó előadásokat adnak, viszonyuk kísérletező és teljesen meggyőző – Jonathan Richman zenei cameoi pedig mindent összefűznek.
A legjobb vígjátékok – Az aranyláz (1925)
Film
Rendező: Charlie Chaplin
Szereplők: Charlie Chaplin, Mack Swain
Chaplin kis csavargója azon kapja magát, hogy dacol az alaszkai aranyláz ellen ebben az ünnepelt néma játékban, amelynek szürreális találmánya – nézze meg, hogyan hárítja el az éhezést a csizmája levágásával – bekerült a képernyő történelembe. A romantikus oldalak (megrendítő vágyakozás egy lendületes showgirl után) továbbra is játszanak, bemutatva Chaplin játékának kifinomultságát, valamint a balett-kiütés lehetőségét. Szép cucc, de próbáld inkább a néma eredetit látni, mint a kínosan elbeszélt hang újrakiadás.
A legjobb vígjátékok – A maszk (1994)
Film
Rendező : Chuck Russell
Szereplők : Jim Carrey, Cameron Diaz, Peter Riegert
Jóval a Marvel Lokija előtt létezett a Jim Carrey fajta – egy sokkal nagyobb intenzitású trükkös egy vígjátékban, amelyben Carrey megszilárdította Ace Ventura sztárságát 1994-ben. Visszatekintve a film Looney Tunes energiája tökéletes kirakatot kínál Carrey számára. őrült maximalizmus: amikor Stanley Ipkiss zsivány bank tisztviselőből a Maszkká válik, ez a jel a CG-vel feljavított táj-rágózáshoz, miközben végigfut a fingos viccek, Edward G Robinson benyomások és Cameron Diaz-könyörgések mélységesen ostoba skáláján. Lehet, hogy az effektek elvesztették fényüket, de Carrey teljesítményében még mindig van némi komikus feszültség.
A legjobb vígjátékok – Popsztár: Never Stop Never Stopping (2016)
Film
Komédia
Rendező : Akiva Schaffer, Jorma Taccone Szereplők : Andy Samberg , Jorma Taccone , Akiva Schaffer Like Spinal Tap on Adderall, A magányos sziget mérföld perces lámpaláza a modern popsztárok és egóik között, illetve a gyorsan elhalványuló szóló művészek esetében Conner4Real (Andy Samberg), az a 30 ember, aki körülveszi őket, hogy kábultan nézzenek ki, egy vad és nevetséges út.
Vidám riffek vannak itt a fiúbandák politikájától kezdve a hírességek esküvőinek veszélyeiig (alapvetően kerüld a farkasokat). Illetve Connor PR-embere az egyik legjobb – és legcsípősebb – sort kapja : „Szívesen eljuttatnám Connort odáig, hogy mindenhol ott legyen – például oxigénben, gravitációban vagy klinikai depresszióban.”
A legjobb vígjátékok – Rock School (2003)
Film
Komédia
Rendező: Richard Linklater
Szereplők: Jack Black, Mike White
Jack Black a legkedvesebb ebben az esélytelenebb történetben, amely egy küszködő zenészről szól, aki helyettesített tanárként adja ki magát, és a végén egy osztályt tanít, ha nem alkalmas a bandák csatájában való részvételre. Természetesen visszhangozza a Sister Act 2-t , de Richard Linklater filmje nagyjából meghatározza a „bulizós” kifejezést. A tű alakú egysorosok hullámain vitorlázik, állandó erős riffal és a fiatal szereplőgárda finom előadásaival.
A legjobb vígjátékok – Guffmanre várva (1996)
Film
Komédia
Rendező: Christopher Guest
Szereplők: Christopher Guest, Eugene Levy, Catherine O’Hara
Nigel Tufnel fejszeként Christopher Guest részese volt a This Is Spinal Tap örökérvényű sikerének . De a filmkészítő pálcát is ő vette át, és olyan szituációs improvizációs mesterműveket rendezett, mint a Best in Show , a For Your figyelembevétele és ez a film.
A remek szereplőgárdák egy kisvárosi, amatőr-drámai társaság tagjait játsszák, akik egy nagyszabású kritikus látogatásában reménykednek, bár az, hogy mit fog kihozni a „Red, White and Blaine” színjátékból, sajnálatos módon mindenki más számára világos. . Gyakran fájdalmas, néha megindító, gyakran mulatságos, különös öröm és tisztelgés mindenhol az önámító ambíció előtt.
A legjobb vígjátékok – The Big Sick (2017)
Rendező: Michael Showalter
Szereplők: Kumail Nanjiani, Zoe Kazan, Holly Hunter, Ray Romano
Nincs túl sok modern vígjáték a chutzpah-val ahhoz, hogy egy szeptember 11-i tréfát megcsináljon. Még kevesebb van ahhoz, hogy egy pakisztáni-amerikai kultúr sokkoló romantikát adjon nekünk, amely nem hemzseg a kliséktől (jó, figyelmen kívül hagyva legalább egy gyilkos Uber-gégét). Akkor hajolj meg Emily V Gordon és Kumail Nanjiani, a valós pár, aki egy valós élet által ihletett gyöngyszemet írt, amely mindkettőt – és még sok minden mást is – művel.
Találkozunk Emilyvel (Zoe Kazan játssza Gordon helyettesítőjét a képernyőn) és Kumaillel (Nanjiani saját maga egy változatát játssza), akik minden szokásos dolgot csinálnak: randevúznak, szexelnek, Vincent Prices filmeket néznek. Aztán kómába esik, és Kumailnek hirtelen szívfájdalma van, kórházak és szülők kell megküzdeniük. Vicces és bölcs, a The Big Sick egyike azon ritka vígjátékoknak, amelyekben van valami igazán friss mondanivaló.
A legjobb vígjátékok – Sullivan utazásai (1941)
Film
Komédia
„Sokat lehet mondani arról, hogy megnevettet az embereket. Nem sok, de jobb, mint a semmi ebben a kakasszemű karavánban.
Rendező: Preston Sturges
Szereplők: Joel McCrea, Veronica Lake
A Sullivan’s Travels ma talán leginkább úgy ismert, mint az a film, amely „ihlette” a Coeneket: O testvér, Hol vagy? , de ez az élet értelmes remekműve sokkal többet érdemel. Egyszerre szellemes, szokatlan, egészséges, ügyes és pusztítóan okos, bemutatja Preston Sturges rendezőt játéka abszolút csúcsán, és nem csak egy vadul szórakoztató hollywoodi harangozást kínál, hanem egy borotvaéles (és kirobbanóan politikai) vizsgálatot is arról, miért számít a vígjátéknak. minden. Zseniális alkotás, világos és egyszerű. És a fenébe is, Veronica Lake!
A legjobb vígjátékok – Old School (2003)
Film
Komédia
Rendező: Todd Phillips
Szereplők: Luke Wilson, Will Ferrell, Vince Vaughn
Todd Phillips rendező kritikai és kereskedelmi elismerést kapott a Másnaposok és ami még meglepőbb a Joker című filmben. De kultuszát ezzel a korai Animal House riffel kovácsolta, amely előételként szolgál az Apatow-szomszédos tinivígjátékok egy évtizede.
A cselekmény meglehetősen zseniális (a régi srácok egyetemi frat-ot indítanak a számkivetettek számára, de a blowhard dékán nem tud vele mit kezdeni), de mindezt kaotikus buzgalommal hajtják végre, köszönhetően a Frat Pack szereplő gárdájának, amelyben egy különösen mániákus Vince Vaughn is szerepel.
Az igazi áttörést azonban Will Ferrell jelenti, akinek a középkorú családapa és a buli mániás Frank, the Tank belső csatája biztosítja a filmnek a Jekyll és Hyde-dinamizmust bong vízben és olcsó sörben. Régi iskola bejelentette Will Ferrell, a Movie Star érkezését, és ezt a lehető legferrellemesebb módon tette: sorozatosan.
A legjobb vígjátékok – Slap Shot (1977)
Film
Rendező: George Roy Hill
Szereplők: Paul Newman, Michael Ontkean
Paul Newman pályafutása minden bizonnyal legkevésbé hősies, legrosszabbul öltözött szerepében boldogul, mint egy alacsonyabb ligás jégkorong csapat játékos-edzője, akit a bezárás fenyeget, ahogy a sorsuk javul az élő napfény ki verésével az ellenfeleiket.
George Roy Hill filmje, amelyet akkoriban könyörtelenül sós nyelvezete miatt álszenteltek. Jelentős kultuszt gyűjtött össze, és mára mérföldkőnek számító sport vígjátéknak számít, amely egyben sokatmondó portré a fenyegetett férfiasságról a hanyatló Amerikában. Érdemes felfedezni.
A legjobb vígjátékok – A rózsaszín párduc visszatér (1975)
Film
Komédia
Rendező: Blake Edwards
Szereplők: Peter Sellers, Christopher Plummer
Tizenegy évvel A Shot in the Dark után Edwards és Sellers újjáélesztette a Clouseau-franchise-t. És bár számos lehangoló pénzkivétel következett, az első film folytatásában a minőségellenőrzés továbbra is bizonyítja, hogy Christopher Plummer most a drágaköveket zsákmányoló Sir Charles és Catherine Schell azért küzd, hogy megőrizze az egyenes arcot, mint a nyavalyás házastársát, szoros megfigyelés alatt.
Egy álruhát cserélő Sellers. A rángatózós főnök, Herbert Lom és a nindzsa komornyik, Burt Kwouk inkább túljátssza a kezét, ám Sellers összevissza gall magánhangzói továbbra is pompáznak.
A legjobb vígjátékok – Irodaterület (1999)
Film
Rendező: Mike Judge
Szereplők: Ron Livingston, Jennifer Aniston
Mielőtt az Iroda megcsillant volna Ricky és Steve szemében, Mike Judge – a Beavis és Butthead mögött álló agy – szívből kiáltott fel az elégedetlen asztali majmok nevében mindenhol. Ron Livingston játssza Pete Gibbonst, egy mélyen demotivált vállalati alkalmazottat, aki egy gyorsan meggazdagodni program miatt vág neki. A cselekmény jól kidolgozott, de a mindennapi irodai élet rázós banalitása az, ami igazán otthonos – a Jennifer Aniston pincérnőjére halmozott méltatlankodás is kifejeződik.
A legjobb vígjátékok – A nagy diktátor (1940)
Film
Komédia
Rendező: Charlie Chaplin
Szereplők: Charlie Chaplin, Paulette Goddard
Charlie Chaplin bátor, 1940-es szatírája szerint Adolf Hitlert küldi fel Adenoid Hynckel kitalált despotaként. A híres jelenet, amelyben egy óriási földgömbbel táncol, komikus csapást tesz a megalománia, bár Hynkel viselkedésében van egy gyilkos valóság is – és a „koncentrációs táborokról” szóló előrelátó beszéd. Összességében ez inkább egy film a vígjáték erejéről, mintsem egy röhögős fesztiválról, mivel a mellékszereplő, amelyben Chaplin is finnyás borbélyt játszik, inkább nehezen mosolyog.
A legjobb vígjátékok – Ace Ventura, Kisállatnyomozó (1994)
Film
Komédia
Rendező: Tom Shadyac
Szereplők: Jim Carrey, Courteney Cox, Sean Young
Amikor a Super Bowl előestéjén ellopják “Snowflake”-et, egy 500 kilós delfint és a Miami Dolphins amerikai futball csapat kabalája, Ace Ventura az egyetlen ember, akinek állati ösztönei vannak a bűncselekmény megoldásához.
Jim Carrey által alakított másodosztályú nyomozó, aki hajlamos a hawaii ingekre, és egy hatéves gyerek hiperaktív energiájával. Carrey a legszívesebben Carrey. Figyelmeztetés: sok a WC-humor.
A legjobb vígjátékok – The Royal Tenenbaums (2001)
Film
Komédia
– Vamonos, amigos – suttogta, és rádobta a kopott bőr kovakőszálát a nyeregkakas laza szövésére. És tovább lovagoltak a szikrázó alkonyatban.
Rendező: Wes Anderson
Szereplők: Gene Hackman, Anjelica Huston, Luke Wilson
Wes Anderson harmadik játékfilmje három csodagyereket követ nyomon, akik felnőtté váltak kiégésből, akiket haldokló apjuk hívott vissza New Yorkba. Gwyneth Paltrow, Luke Wilson és Ben Stiller játssza a testvéreket, akik egy tipikus Anderson-világban működnek, hiper stilizált vonásokkal és koszos pasztell árnyalatokkal. A forgatókönyv (különösen Alec Baldwin narrációja) tele van száraz észjárással, de a szerelemről és a csalódásról szóló édesen szomorú narratíva adja a film varázslatát.
A legjobb vígjátékok – Kingpin (1996)
Film
Komédia
Rendezők: Peter Farrelly, Bobby Farrelly
Szereplők: Woody Harrelson, Randy Quaid, Bill Murray
A gyakran figyelmen kívül hagyott furcsaság, amely a Dumb and Dumber és a There’s Something About Mary óriás kasszasiker sátorfái (oo-er) közé préselődik, Kingpin látja, hogy a Farrelly Brothers a megmagyarázhatatlan komikus zseni valami titokzatos belső medencéjére támaszkodik, és egy nevetséges történettel áll elő. Amish bowling-csodagyerek (Quaid) és keserű, egykezes mentora (Harrelson), miközben sífutóként indulnak a nemzeti bajnokságra. Lin Shaye sora Harrelson groteszk, szexuálisan ragadozó háziasszonyaként felejthetetlenül aljas.
A legjobb vígjátékok – A legjobb a műsorban (2000)
Film
Komédia
Rendező: Christopher Guest
Szereplők: Jane Lynch, Catherine O’Hara, Parker Posey
Christopher Guest Spinal Tap utáni makett filmjei (lásd még a Waiting for Guffman , A Mighty Wind és… igazából ne lásd: For Your Weld ), ez a kutyakiállítás krónikája tele van mulatságos karikatúrákkal, yuppiktól és A-melegektől. lakonikus hátasoknak és hozzászóló kommentelőknek. A nagyrészt improvizált anyag általában inkább a karakterre, mint a kikiáltó gegekre irányul, de a fortyogó neurózisok és az akadékoskodó lábfej-kitörések gyötrelmes szökőár válnak.
A legjobb vígjátékok – Way Out West (1936)
Film
Komédia
Rendező: James W Horne
Szereplők: Stan Laurel, Oliver Hardy
Laurel és Hardy határ mese a legváltozatosabb figurájuk, és a legjobbak közé tartozik. Miután oktalanul kitaláltak egy értékes tulajdoni okiratot egy trükkös szalon tulajdonosnak, jóvátételi kísérletben egy légi öszvér, egy balszerencsés zongora és sok csiklandozás szerepel. Mindez plusz néhány egészen elbűvölő régi zenei szám (köztük az 1970-es évek első számú újdonsága, a „Trail of the Lonesome Pine”) és az a meggyőzően szürreális látvány, ahogy Ollie hüvelykujját öngyújtóként használja. Tömör arany.
A legjobb vígjátékok – Mr Hulot ünnepe (1953)
Film
‘Úr. Hulot egy hétre a tenger mellett van. Foglaljon helyet a kamerája mögött, és töltheti vele.
Rendező: Jacques Tati
Szereplők: Jacques Tati, Nathalie Pascaud, Micheline Rolla
Egy álmos francia tengerparti üdülőhely játszótere lesz a rendező-sztár Jacques Tati nyurga, kedves középkorú agglegényének, Monsieur Hulotnak, akinek a szórakozásra tett erőfeszítései mindig katasztrófával végződnek.
Az egykori mím, Tati lényegében mellőzi a párbeszédet, de bár megközelítése minden bizonnyal a néma komédiára támaszkodik, őt kevésbé érdeklik a gyorstüzelő pofonok, mint a lassan eszkalálódó bonyodalmak, amelyek bonyolult koreográfiája gyakran inkább szeszélyesnek, sőt gyönyörűnek is bizonyul, mintsem vidám. Napfényes nosztalgiával és keserédes vágyakozással teli, vicces-szomorú viselkedése a Tati lényege.
A legjobb vígjátékok – The Cable Guy (1996)
Film
Komédia
Rendező: Ben Stiller
Szereplők: Jim Carrey, Matthew Broderick, Leslie Mann
Judd Apatow producere, Ben Stiller rendezője, Jim Carrey, Jack Black és Matthew Broderick főszereplésével készült The Cable Guy egy legendás legény komédia minden építőkövével rendelkezik. A film azonban nem ámulatba ejtő – Carrey egy mániákus kábeles srácot alakít, aki a frissen szingli Brodericket vonzza be fordulatos fantázia világába. Egy furcsa jelenettel, ahol egy középkori témájú étterembe tett kirándulás a két barát ádáz tornákhoz vezet, ennek a sötét vígjátéknak az erőssége abban rejlik, hogy feltárja Carrey színészi személyiségének csúnya oldalát.
A legjobb vígjátékok – Titkos! (1984)
Film
Komédia
Rendezők: Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker
Szereplők: Val Kilmer, Omar Sharif, Billy J Mitchell
Alig akarta parodizálni a második világháborús kémfilmet, de nagyon tisztában volt vele, hogy annak ellenére, amit Mel Brooks gondolhat, a nácik tényleg nem voltak olyan viccesek, a Repülőgép! Zucker, Abraham és Zucker csapata eltalálta az eszement amerikai rocksztárt, akit Kelet-Berlinbe küldtek, hogy beszivárognak a ruszkik közé. Az eredmény nem olyan dühös, mint bármelyik Airplane! vagy a The Naked Gun , de a poénok ott kemények: Peter Cushing csodálatos óriás szeme, Kilmer tökéletes Beach Boys paródiája és némi időtlen szójáték (lásd fent).
A legjobb vígjátékok – Sztálin halála (2017)
Film
Komédia
Armando Lannucci rendező
Szereplők: Steve Buscemi, Simon Russell Beale, Rupert Friend, Jeffrey Tambor, Michael Palin, Jason Isaacs
Első alkalommal túlságosan elfoglaltak voltunk a nevetéssel ahhoz, hogy észrevegyük, milyen sötét is Armando Iannucci sztálinista szatírája. Utólag visszagondolva – nem is beszélve még három évnyi kortárs demagógiáról – sokkal inkább olyan, mint az Állatfarm, mint az Állatház : csúnya, rosszindulatú politikusok versengenek a hatalomért egy kígyók és létrák játszmában, ahol a vesztes kerül ki. a gulágon. Az a fajta világ, ahol Jason Isaacs marsallja, Zsukov hősnek érzi magát, mert legalább őszinte ahhoz, hogy nyíltan pszichotikus legyen. Persze ez is baromi vicces – csak nagyon szó szerint.
A legjobb vígjátékok – Fogd a pénzt és fuss (1969)
Ha megpróbálsz kirabolni egy bankot, segít, ha meg tudod győzni a bankot, hogy rabló vagy. És ha csellózik, talán jobb, ha nem csatlakozik egy menetelő fúvós zenekarhoz. Ilyen Virgil Starkwell élete, a feltűnően elkötelezett és haszontalan bűnöző, aki gyerekként.
A Take the Money and Run , Woody Allen rendezői debütálása egy zűrzavaros, időnként romantikus, gyakran zaklatott film, tele látványos gegekkel, és Allen legmegbízhatóbb szórakozóhelyi anyagaival fedik le. Ha ebből hiányzik Allen pályafutása közepén készült filmjének érzelmi ügyessége, akkor a huszadik század egyik meghatározó képregény színésze/rendezője számára továbbra is figyelemre méltó névjegy marad.
A legjobb vígjátékok – Pee-Wee nagy kalandja (1985)
Film
Komédia
Rendező: Tim Burton
Szereplők: Paul Reubens, Elizabeth Daily, Mark Holton
Tim Burton első filmje talán csak annak a bizonyítéka, hogy a kasszasiker látnok jobban jár alacsonyabb költségvetéssel, mindaddig, amíg megbízható munkatársa van. Danny Elfman (akkor egyszerűen csak „az a fickó az Oingo Boingoból”) ikonikus zenéjével kezdődik, és egy ultra-meta kém hamisítással, Pee-Wee -vel csúcsosodik ki.tiszta öröm: Klasszikus országúti film, amelyben egy hiperaktív gyermekből szinte misztikus útszéli prófétává válik, aki megvilágítja a sodródók és az eltévedt lelkek életét, miközben egy elveszett kerékpárt keres.
Burton jellegzetes stílusa mindenhol megtalálható, a fenyegető útszéli dinoszauruszoktól a lidércnyomásos álom szekvenciák és a generációkon átívelő Large Marge-ig. De Paul Reubens finoman kalibrált mániája az, ami a filmet éppolyan nélkülözhetetlenné teszi most, mint alkotói karrierjének beindításakor: a komikus egy-egy bosszantó kuncogással megragadja a gyerekkori öröm lényegét.
A legjobb vígjátékok – A mennyország várhat (1943)
Film
Komédia
Rendező: Ernst Lubitsch
Szereplők: Gene Tierney, Don Ameche, Charles Coburn
Egy nőcsábász szatirikus portréja, aki elrontja előtte a nagy romantikát, a legendás Ernst Lubitsch Technicolor gyönyöre a pokol legelegánsabb képét mutatja a képernyőn: csupa márványoszlop és fényes padló, amelyet Laird Cregar nyájas Sátánja vezet. aki eldönti, hogy az újonnan érkező Don Ameche „lefelé” vagy „felül” menjen. Ez egy kifinomult óra – ha egy kicsit megbocsátja a férfi tévedéseket, és nagyobb valószínűséggel kelt rád fanyar mosolyt, mint a kimerült röhögést.
A legjobb vígjátékok – GoodFellas (1990)
Film
Thrillerek
– Megnevettetlek, azért vagyok itt, hogy szórakoztassak? Mit értesz azon, hogy vicces, hogyan vicces? Milyen vicces vagyok?
Rendező: Martin Scorsese
Szereplők: Ray Liotta, Joe Pesci, Robert De Niro
Nem, ez nem éppen faltól falig yuk, de a folyamatos tinta fekete humor nélkül Henry Hill története elképzelhetetlenül sivár lenne. Joe Pesci csilingelői végig vadul ingadoznak a feltörés és a feszültség növelése között. A pazarul ragacsos életstílus abszurditása lázadás, nem is beszélve Ray Liotta kólától fűtött szerencsétlenségéről.
És az a vacsora, amelyen Scorsese mama mutogatja a festményeit, miközben Billy Batts vérzik a csomagtartóban? Sült arany. Mint The Wolf of Wall Street , Nagymenők csak akkor működik, ha már becsapták a ténylegesen kedvelik ezeket scumbags. Scorsese megkönnyíti: vidámak… amíg nem. Nem csoda, hogy ez egy gyakori, baloldali meglepetés választás volt számos, általunk megkérdezett humorista közül.
A legjobb vígjátékok – Banán (1971)
Film
Rendező: Woody Allen
Szereplők: Woody Allen, Louise Lasser, Carlos Montalbán
Woody Allen második játékfilmjének cselekménye úgy hangzik, mint egy Seth Rogen stoner vígjáték: egy lusta fickó belebotlik egy dél-amerikai forradalom vezetőjeként. Kivéve, hogy ez egy Woody Allen-film, szóval ravasz pofátlanság, egyvonalas hadviselés és gerillaháború közepette találsz kommenteket a hatalom korrupciójáról és a média szerepéről. Kicsit őrült – van egy jelenet, amikor valaki 1000 grillezett sajtos szendvicset rendel –, de Allen egyik legjobbja.
A legjobb vígjátékok – Wayne világa (1992)
Film
Komédia
– Vonzónak találtad valaha Bugs Bunny-t, amikor felvette a ruhát, és nyuszi lányt játszott?
Rendező: Penelope Spheris
Szereplők: Mike Myers, Dana Carvey, Tia Carrere
Penelope Spheeris tökéletesen megragadta Mike Myers és Dana Carvey kábel-hozzáférésű SNL- hőseinek könnyed, laza kapcsolatát, a grunge-korszak feltörekvő céltalanságáról beszélve, amelyet olyan rendezők, mint Cameron Crowe, egyszerre próbáltak isteníteni. Talán nem voltunk méltók: a Wayne’s World egy szeletnyi abszurdizmus ajándéka, hatalmas szívvel, amely jóval tovább bírta a 90-es évek eleji tini-centrikus kulturális jelenségek eltarthatóságát. És bizony, Wayne’s World nélkül nem lenne A Night at the Roxbury vagy It’s Pat . De nem lenne MacGruber vagy Austin Powers sem. Ezt győzelemnek fogjuk fel.
A legjobb vígjátékok – A Fish Called Wanda (1988)
Film
Komédia
Rendező: Charles Crichton
Szereplők: John Cleese, Jamie Lee Curtis, Kevin Kline, Michael Palin
Talán a legjobb brit vígjáték a Python fénykora óta, mióta John Cleese szándékosan megpróbált elmozdulni a szatirikus ostobaságtól, és visszatérni egy befogadóbb, cselekmény vezérelt, összetéveszthetetlenül brit komikus kapribogyó márkához. (Még odáig is eljutott, hogy a 78 éves ealingi, Charles Crichtont vette fel a rendezőnek.) Az eredmény egy olyan film, amely csúszós amerikai hősnőjéhez hasonlóan őrülten szerelmes a nyelvbe, a nyelven incselkedően finom szarkazmusig. valóban felháborító káromkodás. Ha ehhez hozzáadjuk a négy ikonikus előadást (ötöt, ha az utánozhatatlan Tom Georgesont, mint a cockernee gengsztert, George „Unbe-fackin-liveable!” Thomasont számoljuk), az eredmény önmagáért beszél.
A legjobb vígjátékok – Midnight Run (1988)
Film
Thrillerek
Rendező: Martin Brest
Szereplők: Robert De Niro, Charles Grodin
Egy film, melynek hírneve évről évre nő (a lista legutóbbi összeállítása óta 34 hellyel emelkedett), a Midnight Run úgy jelenik meg, mint egy újabb barátok az úton vígjáték thriller. Vagyis egészen addig, amíg észre nem veszi, milyen hibátlanul van megírva és fergetegesen előadva. Robert De Niro bölcsen eljátssza, mint az óvadék biztos, aki a maffia informátor, Charles Grodin nyomára bukkan, aki New Yorktól LA-ig nyafog és nyafog. A tempó kíméletlen, a támogató játékosok zseniálisan vannak felvázolva, a forgatókönyv pedig szikeként vág.
A legjobb vígjátékok – Clueless (1995)
Film
Komédia
– Egyébként miért hallgassak rád? Szűz vagy, aki nem tud vezetni.
Ennek alapján Jane Austen Emma , Clueless következik Cher Horowitz (Alicia Silverstone), tizenéves megszállottja bevásárló és ruhákat, ahogy vezeti újszülött Tai (Brittnay Murphy) a középiskolában. Ez azonban sokkal több, mint egy tinifilm – egy közel 30 éves film esetében a Clueless még mindig nagy kulturális befolyással rendelkezik, legyen szó inspiráló zenei videókról, divat irányzatokról vagy folyamatos „Mintha!” kiáltásról. Leginkább azonban a Silverstone-i zseniális teljesítmény az, ami ennyi bájt és szellemességet ad ennek a filmnek.
A legjobb vígjátékok – Arzén és régi csipke (1944)
Film
Komédia
Rendező: Frank Capra
Szereplők: Cary Grant, Priscilla Lane, Raymond Massey
Ez az 1944-es korom fekete bohózat a sorozatgyilkos öreg kedvesekről évekkel megelőzte korát. Cary Grant igazi csapattárs, csupa tágra nyílt szemmel és dupla mozdulattal, ahogy felfedi pöttyös nagynénje pincéjének sötét titkát. Újabb sebességet kapcsol, amikor baljós gyilkos testvére (Raymond Massey) beszáll a harcba. Precízen megrajzolt, zökkenőmentesen szállított, továbbra is az irányított komikus hisztéria mintája.
A legjobb vígjátékok – Mrs Doubtfire (1993)
Film
Rendező: Chris Columbus
Szereplők: Robin Williams, Sally Field, Pierce Brosnan
Ennek az 1993-as családi vígjátéknak a díszlete lehet latyakos és nagyon-nagyon ostoba, de Robin Williamst a legarchaikusabb formája mutatja be. A küszködő színészt és elvált Daniel apát alakítja, aki úgy igyekszik megmaradni a gyerekei életében, hogy (nem meggyőző és kissé hátborzongató) idősebb nőnek öltözik, és volt felesége (Sally Field) felveszi a gyerekek dajkájának. Ami ezután jön, az egy csomó beavatkozás.
A legjobb vígjátékok – It Happened One Night (1934)
Film
Komédia
Rendező: Frank Capra
Szereplők: Clark Gable, Claudette Colbert
Kérdezz meg egy filmtörténészt: mi volt az első romcom? Valószínűleg elmondják neked, hogy ez az 1934-es, finoman szénsavas vígjáték. Clark Gable az újságtörő, aki a New Yorkba tartó buszon belebotlik egy elkényeztetett örökösnőbe (Claudette Colbert), aki gazdag apukájától menekül, hogy feleségül vegyen egy szerencsevadászt. Figyelj, és látni fogsz olyan elemeket, amelyek előtt a romcom forgatókönyvírói azóta is „tisztelegnek”: egy pár, akik első látásra ki nem állhatják egymást, gyors civakodás és a felismerés, hogy fej-fej mellett állnak. Ellenállhatatlan.
A legjobb vígjátékok – Toy Story (1995)
Film
Élénkség
Rendező: John Lasseter
Szereplők: Tom Hanks, Tim Allen, Don Rickles
Az első Pixar animációs játék filmként a Toy Story tökéletesen meghatározta a stúdió céljait: olyan filmeket készíteni, amelyek éppoly szórakoztatóak a felnőttek számára, mint a gyerekek számára. A viccek és utalások, amelyeket csak a felnőttek „kapnak meg”, felemeli a játék cowboy Woody (Tom Hanks hangja) és Buzz Lightyear (Tim Allen), a blokkon található új játék közötti rivalizálás történetét. Ez az akció és a kaland tökéletes kombinációja, amely valódi szívvel és sok-sok lolssal van tele.
A legjobb vígjátékok – A két agyú ember (1983)
Film
Komédia
Rendező: Carl Reiner
Szereplők: Steve Martin, Kathleen Turner, David Warner
A korai Steve Martin-filmek válaszút elé állítottak a vígjátékot: a felszínen régimódi csapnivalók, kétes célzásokkal, gusztustalanságokkal és boldog, örökkévaló befejezésekkel, rövid lépésre Abbotttól és Costellotól. De a legjobbat is beépítik minden újdonságból, ami akkoriban a vígjátékban történt: az Airplane túlterheltségét ! , Woody Allen romantikája, az új stand-upok konfrontatív attitűdje és Martin saját live actjének tökéletes szürrealizmusa.
A legjobb vígjátékok – Bedazzled (1967)
Film
Komédia
Rendező: Stanley Donen
Szereplők: Peter Cook, Dudley Moore, Eleanor Bron
Felejtsd el a lehengerlő remake-et Brendan Fraserrel és Liz Hurley-vel. Az eredeti Bedazzled egy lengő londoni vígjáték vintage darabja, és valószínűleg Pete és Dud legjobb nagyképernyős kiruccanása. Dudley Moore egy szomorú zsákos szakács, aki egy pincérnőt (Eleanor Bron) keres, Peter Cook pedig az ördögöt alakítja, aki hét kívánságért cserébe szerzi meg a lelkét. Az alábbiakban egy fausti díszlet sorozat következik – hol szellemes, hol harsány, hol kiöregedett –, amely rengeteg lehetőséget kínál a duó jellegzetes erőjátékára.
A legjobb vígjátékok – A furcsa pár (1968)
Film
Komédia
Rendező: Gene Saks
Szereplők: Jack Lemmon, Walter Matthau
A bűnbánatot nem ismerő nyavalyás Oscar (Walter Matthau) és a takarítás-rögeszmés idegbeteg Felix (Jack Lemmon) tökéletesen összeillenek két régi cimbora szerepében, akiket házassági nehézségek hajtanak, hogy megosszák a manhattani lakást.
Ez a filmváltozat Neil Simon Broadway-i összeütközését vetíti a képernyőre anélkül, hogy újragondolná a celluloidra. A nyilvánvaló teatralitás mégis lehetővé teszi az előadók számára, hogy kontrasztos erejükkel játsszanak, felkorbácsolva az életre szóló barátságra alapozott szerelem-gyűlölet ingerültséget. Annyira vicces, mert annyira hihető – mindenki ismer egy Oscart és egy Félixet.
A legjobb vígjátékok – Sons of the Desert (1933)
Film
Rendező: William A Seiter
Szereplők: Stan Laurel, Oliver Hardy
A különc férfi-gyerek, Stan Laurel és Oliver Hardy, a pólyás bukás fickó, a vászon legelismertebb vígjátékát alakítják kettős felvonásban, és ez a legjobb 68 percük, miközben a fiúk arra készülnek, hogy elkerüljék uralkodó feleségüket, és testvérükhöz forduljanak. páholy konvenció. Természetesen minden borzasztóan rosszul sül el, leleményes, remekül időzített látványzavarok egész sorát indítja el, miközben a szerencsétlen kettesben a saját padláson bújnak el. Rövid, éles és elragadó.
A legjobb vígjátékok – Raising Arizona (1987)
Film
Komédia
Rendező: Joel Coen, Ethan Coen
Szereplők: Nicolas Cage, Holly Hunter
A Coen Brothers teljes 180 fordulatot tett a Blood Simple nihilista noirja után , hogy bemutathassák talán legőrültebb vígjátékokat: egy élőszereplős rajzfilm tele vadul kitalált karakterekkel, nyelvforgató párbeszédekkel és hatalmas szívvel.
Persze, a Raising Arizona egy párról szól – egy mániákus Holly Hunterről és egy furcsán alázatos Nicolas Cage-ről –, akik elragadnak egy csecsemőt egy milliomostól, majd elmenekülnek az opportunista bűnözők és a pokol tüzében összekovácsolódott, harci sebhelyes motoros elől, ugyanazon a csuklyás arizonai sivatagban.
Wile E Coyote hazahív. Végül is ez a Coen fivérek filmje. De ez egyben a legkedvesebb és legmelegebben megbolondult alkotásuk is, amelyet egy mélyen átélt központi előadás emel ki, és Carter Burwell jódelintenzív partitúrája kíséri.
A legjobb vígjátékok – In the Loop (2009)
Film
Komédia
Rendező: Armando Iannucci
Szereplők: Tom Hollander, Peter Capaldi, James Gandolfini
Armando Iannucci durva és okos politikai szatírája az a fajta film, amely jutalmazza az ismételt megtekintést, már csak azért is, hogy elkapja azokat a vicceket, amelyeken múltkor átnevetett.
Az eredeti, The Thick of It című sorozat cselekményét úgy nyitja meg, hogy az őrült tekintetű spin-doktort, Malcolm Tuckert, a szerencsétlen kormány minisztert, Simon Fostert és társaikat az Egyesült Államokba küldi, ahol szórakozásunkból lapozgatnak, tapogatózva egy koherens politika felé. A vulgaritás döcögős, a szellemesség kiélezett, az előadások pedig kifogástalanul megítéltek. Bizonyíték arra, hogy egy nagyszerű sitcom átvitele a nagy képernyőre nem kell, hogy nehéz legyen, ne legyen nehéz, és nem nehéz.
A legjobb vígjátékok – A vígjáték királya (1982)
Film
Komédia
Rendező: Martin Scorsese
Szereplők: Robert De Niro, Jerry Lewis, Sandra Bernhard
Martin Scorsese nem éppen a vígjátékairól ismert, bár a 2013-as The Wolf of Wall Street című slágere volt eddig talán a legviccesebb film, amit készített. Ez az 1982-es film, amely a Dühöngő bikát követte , kínos nevetésben gyarapszik, mivel Robert De Niro szociopata és megtévedt Rupert Pupkinja annyira kétségbeesetten vágyik arra, hogy sikeres stand-up képregény legyen (a tehetség nyilvánvaló teljes hiánya ellenére), hogy őrült emberrablási cselekményt készít. egy chat-show házigazdája, akit Jerry Lewis alakít. Az ujjakon keresztül figyelhető cucc – igen, mulatságos, de egyben komolyan kényelmetlen is.
A legjobb vígjátékok – Austin Powers: A rejtélyek nemzetközi embere (1997)
Film
Komédia
Rendező: Jay Roach
Szereplők: Mike Myers, Elizabeth Hurley, Michael York
Vegye ki Sean Connery nyájas James Bondját a ’60-as évek martini bárjának komfortzónájából, és marad Austin Powers. Ő egy goromba galléros, nőcsábász titkosügynök, akit az 1960-as években kriogén módon lefagyasztottak, majd 1997-ben felébresztették, hogy harcoljon a macskasimogató gonosztevő, Dr. Evil ellen. Az író és a főszereplő Mike Myers mindkét főszerepében a film története olyan ostoba, mint amilyennek hangzik, de ettől olyan szórakoztató. Szégyen a folytatások miatt.
A legjobb vígjátékok – A producerek (1967)
Film
Komédia
Rendező: Mel Brooks
Szereplők: Zero Mostel, Gene Wilder, Dick Shawn
A Brooks-birodalom kezdete, és még mindig a legviccesebb filmje, a The Producers a régi iskolai kvetch-vígjátékot, a Broadway kulisszatitkait és az egyenesen címlapra megragadó rossz ízlést ötvözi bódító hatással. Wilder ellopja a show-t Mostel portyázó, ügyes színpadi producerének könyvelőjeként. Maga az átverés – egy olyan kidolgozott terv, amely egy olyan borzasztó előadást követ, hogy egyik napról a másikra bezárul – továbbra is gyors ütemben ketyeg, de Busby Berkeley „Springtime for Hitler” jelenete maradt a legélénkebben az emlékezetben.
A legjobb vígjátékok – Rushmore (1998)
Film
Komédia
Rendező: Wes Anderson
Szereplők: Jason Schwartzman, Bill Murray, Olivia Williams
Egyes filmek egy egész világot hoznak létre, saját szabályaival és saját földrajzával. Rushmore ezek közül az egyik legnagyobb. A Rushmore Akadémia területe és környéke egyszerre ismerős és furcsa, unatkozó milliomosok és skót csavargók, elveszett vízi hősök és gyászoló szeretőik, zord igazgatók és elbűvölő ázsiai tinik, és természetesen Max Fischer, vitathatatlanul a legösszetettebb, legeredetibb, az elmúlt három évtized szerethető, de dühítő filmalkotása. Igen, van itt egy kis Harold és Maude , ott egy kis Hal Hartley. De még a harmadik évtizedhez közeledve is Rushmore még mindig vakítóan eredetinek és egyedinek érzi magát.
A legjobb vígjátékok – Broadway Danny Rose (1984)
Film
Komédia
Rendező: Woody Allen
Szereplők: Woody Allen, Mia Farrow, Nick Apollo Forte
Woody eltemeti és magasztalja hősét, Danny Rose-t ebben a lírai hangnemben a Nagy Fehér Út halványabb fényeihez. Egy beképzelt optimista és főállású álmodozó, ügyetlen színházi ügynök, Danny rajong a bánatos istállóján, ahol az egyszeri újdonságokat – vak xilofonosokat, egyenruhás sztepptáncosokat, jégkorcsolyázó pingvinek öltözetét – természetesen hasszid rabbiknak öltözve –, de egyértelmű, hogy mindenki más, hogy egy kor gyorsan múlik.
Könnyű lenne kigúnyolni a világot, de Allen nagylelkű, gyászos, szeretetteljes küldetést ad neki, ami sokkal gazdagabb, sokkal viccesebb hozadékot jelent.
A legjobb vígjátékok – The Blues Brothers (1980)
Film
Dráma
Rendező: John Landis
Szereplők: John Belushi, Dan Aykroyd
A The Blues Brothers körüli vita megjelenése óta tombol. Ez egy olyan eset, amikor két fehér komikus kihasználja a soul zene hőseit, hogy menőnek tűnjön? Vagy a film valójában szeretetteljes tisztelgés egy nagyszerű amerikai művészeti forma előtt? Az igazság az, hogy egy kicsit mindkettő.
De szerencsére van egy zseniális tempójú cselekmény, egy ütős forgatókönyv és az autós üldözések lázadása, hogy elterelje a figyelmét minden alkalommal, amikor Belushi és Aykroyd rablása egy kicsit túlzásba esik. Természetesen a film szíve a zenei előadásokban rejlik: Cab Calloway, Ray Charles és James Brown mind keményen üt, de Aretha Franklin „Respect” című filmje az, amitől ülni fog.
A legjobb vígjátékok – His Girl Friday (1940)
Film
Komédia
Rendező: Howard Hawks
Szereplők: Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy
Hol lenne a filmvígjáték a Péntek lánya nélkül ? Ben Hecht és Charles MacArthur gyakran adaptált Broadway-darabja, a The Front Page kétélű cinizmusa nem is lehetne modernebb. De Howard Hawks rendező ihletett agyhulláma, hogy a férfi Hildy-t Rosalind Russell által alakított női tűzoltóvá változtassa – ezzel robbantva ki a mozitörténelem egyik legizgalmasabb, de legkedvesebb szex-háborús párbaját.
A legjobb vígjátékok – Napoleon Dynamite (2004)
Film
Komédia
Rendező: Jared Hess
Szereplők: Jon Heder, Jon Gries, Efren Ramirez
„A lányok csak olyan pasikat akarnak, akik nagyszerű képességekkel rendelkeznek… például íj vadászat, számítógépes hackelés…” Nyugodtan kijelenthetjük, hogy a nyurga idahói középiskolás, Napoleon Dynamite (Jon Heder) nem igazán érti a lányokat – vagy a beszélgetést.
Ez a társadalmi összeomlás nagyszerű esélytelen hőssé tesz, és amikor úgy dönt, hogy a tánc a képessége, a dolgok nagyon viccesekké válnak. Ügyeljen arra, hogy Efren Ramirez egy vidám fordulat Napóleon legjobb barátja, Pedro szerepében, az osztály elnöki posztra induló átigazolási diák. Szavazz Pedrora!
A legjobb vígjátékok – A rózsaszín párduc (1963)
Film
Komédia
Rendező: Blake Edwards
Szereplők: David Niven, Peter Sellers, Robert Wagner
Az öt filmből álló sorozat első része, amely Peter Sellers álfrancia nyomozójának, Clouseau főfelügyelőnek ügyetlen bohóckodásait mutatja be, a Rózsaszín párduc egyben a leg kimértebb, leg bágyadtabb és legfinomabb is.
Bár sokszor nagyon vicces, Sellers alkalmatlan karaktere csak a második filmtől, a Lövés a sötétben -től került előtérbe. Következésképpen, aki látja ezt a faltól falig eladókat, csalódott lehet. De hát, ez lenyomja a foltokat a szörnyű 2006-os remake-ről.
A legjobb vígjátékok – Coming to America (1988)
Film
Komédia
Rendező: John Landis
Szereplők: Eddie Murphy, Arsenio Hall, James Earl Jones
Alig néhány évvel azután, hogy ő lett a legnagyobb amerikai kassza húzás, Eddie Murphy aranykorszaka már a végéhez közeledett. De ez az afrikai hercegekről és gyorséttermi örökösnőkről szóló mese egy nagyon megfelelő hattyúdal a ’80-as években szeretett Eddie-hez, amely a nyersesség, a kedvesség, az okosság, a stílus és a homályos politizálás jellegzetes keverékét kínálja, mindezt egy magas koncepcióba csomagolva. romcom csomag. A csúcspont azonban az ER sztárja, Eriq LaSalle, aki a teljes Jheri curl rémálmában játszik Daryl hajtermék-értékesítőként. Csak hagyd ragyogni a lelkedet…
A legjobb vígjátékok – Nuts In May (1976)
Film
Rendező: Mike Leigh
Szereplők: Roger Sloman, Alison Steadman, Anthony O’Donnell
Az 1970-es években Mike Leigh által a tévében készített filmek közül ez a két „zöld” középosztálybeli londoniról szóló vígjáték, akik egy dorseti kempingben csapnak le és hülyét csinálnak magukból, majdnem olyan maradandó, mint az ismertebb Abigail partija . A vidékre érve a priccs Keith (Roger Sloman) felüti az orrát a nem szabadtartású tojásokra (ez 40 évvel ezelőtt volt), míg felesége, Candice Marie (Alison Steadman) talán nem olyan lebegő és alázatos, mint amilyennek elsőre tűnik. . Vergődj, és mocorogj még egy kicsit.
A legjobb vígjátékok – Elf (2003)
Film
Rendező: Jon Favreau
Szereplők: Will Ferrell, James Caan, Bob Newhart
Ez a történet Buddy „elfről”, egy emberről, akit az északi póluson neveltek fel a Mikulás és az igazi manói által, és az útjáról, hogy megtalálja az igazi apját, gyorsan a család ünnepi alapanyagává válik. A véletlenül pusztítást és pusztítást okozó, ravasz együgyű, Ferrell Buddy és az apa rideg ajkú és mogorva üzletembere közötti szembeállítás a humor és a szív valódi pillanatait nyújtja. Mindeközben Jon Favreau rendező az irónia és az őszinteség megfelelő egyensúlyával adja elő a kukoricagolyó-érzelmeket.
A legjobb vígjátékok – A tábornok (1926)
Film
Komédia
Rendezők: Clyde Bruckman, Buster Keaton
Szereplők: Buster Keaton, Marion Mack
Ma nézve Buster Keaton polgárháborús remekművére adott természetes reakció nem annyira a nevetés, mint inkább a puszta, padlóra feszített döbbenet. Az egészség és biztonság előtti világban itt van egy ember, aki szó szerint kockáztatja életét és végtagjait, hogy bemutassa a valaha végrehajtott legdöbbenetesebb látványt, az ágyúgolyók lebukásától a vasúti kötelékek megfordításán át a teljes, teljes méretű mozdony hídról való lerakásáig. . Persze ez is mulatságos: megszületett az üldözéses film, és a sablon mindenhez, a Looney Tunes rajzfilmektől a Mad Max: Fury Roadig.
A legjobb vígjátékok – National Lampoon’s Animal House (1978)
Film
‘Krisztus. Hét év főiskola lefolyt. Akár csatlakozhatok a kibaszott Béke hadtesthez.
Rendező: John Landis
Szereplők: John Belushi, Karen Allen, Tom Hulce
A National Lampoon 1978-as munkája egy bulizós legények, playboyok és rossz alkatúak vad testvériségét követi nyomon, akiket az a veszély fenyeget, hogy bezárják az egyetemes dékánjukat. Ha ez a cselekmény ismerősen hangzik, az valószínűleg azért van, mert azóta egyetemi filmek egész sora majmolta meg, az Amerikai pite folytatásaitól a legutóbbi Zac Efron-filmig, a Rossz szomszédokig. De egyikükben sincs olyan merész energia, mint az Animal House szereplői, mint John Belushi.
A legjobb vígjátékok – Amikor Harry találkozott Sallyval… (1989)
Film
Rendező: Rob Reiner
Szereplők: Billy Crystal, Meg Ryan, Carrie Fisher
Kár, hogy Rob Reiner és Nora Ephron hibátlan New York-i romantikus gyöngyszemeiből a legtöbb ember csak arra az orgazmusjelenetre emlékszik. Persze, ez egy nagyszerű jelenet, és nagyon bátor a maga idejében.
De sok minden más is van a filmben, amit szeretni kell: azok a tökéletes teljesítmények (Bruno Kirby soha nem volt jobb Billy Crystal BF-jeként), a gyönyörű őszi fotózás és természetesen Ephron forgatókönyve, az építkezés mesterműve, amely bölcsességet és szellemességet, sokkot és édességet kínál.
Örökké ilyen közel vitorlázik a makacssághoz, de mindig sikerül visszahúzódni a szélről. Ephron és Reiner is belesüllyedt a hollywoodi latyakosba, de mindig arrafelé tartottak. És legalább hagytak egy tökéletes – mármint tökéletes – filmet, mielőtt ugrottak volna.
A legjobb vígjátékok – Egy éjszaka az operában (1935)
Film
Komédia
Rendező: Sam Wood
Szereplők: Groucho Marx, Chico Marx és Harpo Marx
Még az azonos nevű túlzó Queen albumnál is viccesebb volt ez a Marxes anarchikus csúcspontján, a takony orrú, dzsesszkorszak, nagy társadalmi hullámverések megrázó boncolgatása, amely a legemlékezetesebb komikus riffeket tartalmazta.
A sztori, amelyben Groucho belebukik egy pénzes beszédbe, és egy küszködő opera társulatnak kell kisegítenie, másodhegedűs szójátékok, nyelvforgatások és okoskodások heves özönében. Chico is kéznél van a csuklós tőkehal-olaszos mesterkedéseivel, míg Harpo lendületes pofonegyenesei ismételten azzal fenyegetnek, hogy ellopják a show-t.
És ha valaha is azon töprengett, hány ember fér el egy art deco transzatlanti óceánjáró kabinjában, akkor ez a film neked való.
A legjobb vígjátékok – Shaun of the Dead (2004)
Film
Komédia
Rendező: Edgar Wright
Szereplők: Simon Pegg, Nick Frost, Kate Ashfield
Simon Pegg, Nick Frost és Edgar Wright a Spaced kultikus tévés boldogságából emelkedett ki teljesen, hogy átvegyék az éjféli filmes pályát ezzel a döcögős, hiperkinetikus zom-rom-com-mal, amely kezdettől fogva meghatározta a rendező egyedi vizuális stílusát.
Percenként egy mérföldre jönnek a viccelődések és a látványos gúnyok, de Shaun sikerének titka a forrásanyag iránti tiszteletben rejlik: ez nem paródia. Ez egy szeretetteljes hódolat, kiegészítve egy sunyi társadalmi kommentárral, amely a gagok és a gore mögött megbúvó Romero-féle formáról szól, mindkettő dicsőséges gyakorisággal került a képernyőre. Könnyű egyensúly van a nevetés, az igazi izgalom és a megható pátosz között. Hogy mindez ennyire könnyednek tűnik, az valamiféle csoda.
A legjobb vígjátékok – Három Amigo! (1986)
Film
Komédia
Rendező: John Landis
Szereplők: Steve Martin, Chevy Chase, Martin Short
Valahol a Hét szamuráj és a Művész (csak sokkal nagyobb kalappal) között elhelyezkedő, ostoba hollywoodi vígjátékban a néma korszak három, halványuló sztárja utazik Mexikóba, hogy megjelenjenek egy hadúr születésnapi bulin, hogy véget vessenek egy parasztlázadások.
Ez az egész nagyon buta – a legtöbb poén a szokatlan akcentusok, szamarak és Martin Short elesése rovására megy –, de Alfonso Arau fergeteges alakítása a gonosz El Guapo szerepében nagy csemege, csakúgy, mint Randy Newman elrontott cameója énekként.
A legjobb vígjátékok – South Park: Bigger, Longer & Uncut (1999)
Film
Élénkség
Rendező: Trey Parker
Szereplők: Trey Parker, Matt Stone, Isaac Hayes
Mi minden idők legnagyobb musicalje? Énekelsz az esőben ? Túl cuki. West Side Story ? Túl buta. Találkozunk St Louisban ? Ha Judy Garland Margaret O’Brient szamár-erőszakoló szarfalónak nevezte volna, esélyes lett volna.
A zenei forma legkiválóbb példája a moziban minden bizonnyal ez a rítusos mese az életről egy csendes coloradói hegyi városban, ahol az embereknek csak a parkolás miatt kell aggódniuk, a rossz nyelvek, a meleg kutyák és a közelgő események. szárazföldi háború Kanadával, a Sátán kibaszott haverja, Szaddám, vajon tényleg Cartman anyja volt-e abban a német scheisse-videóban, és persze azok az istenverte Baldwinok. Ó, basszus.
A legjobb vígjátékok – Dirty Rotten Scoundrels (1988)
Film
Komédia
Rendező: Frank Oz
Szereplők: Steve Martin, Michael Caine, Glenne Headly
A Scoundrels tökéletes leírása Steve Martin és Michael Caine karaktereinek az 1964-es Bedtime Story remake-jében . A duó egy pár embert játszik, akik a francia Riviéra gazdag nőit csalták ki vagyonukból, mielőtt rájöttek, hogy ugyanazon a területen osztoznak. Így kezdődik egy egyre nevetségesebb párbaj, Caine begombolt Lawrence-je tökéletes fóliát készít Martin tökfej Freddy számára. Viselkedésük könnyen aljasnak tűnhet, de a film végére elhitették veled, hogy szerethető szélhámosok.
A legjobb vígjátékok – Zoolander (2001)
Film
Komédia
Rendező: Ben Stiller
Szereplők: Ben Stiller, Owen Wilson, Will Ferrell
Mondta valaki, hogy hal a hordóban? Oké, szóval a divatvilág nem éppen kihívást jelentő téma a szatíra számára, de Ben Stiller meséje a nemzetközi intrikákról, az haute couture-ről és a nevetséges igényességről olyan nagyszerű gegeket, elkötelezett teljesítményeket és őszinteséget rejt magában, hogy nehéz nem hümmögni. Stiller Zoolandere egy szupermodell a csúszdán, akit a feltörekvő Owen Wilson fenyeget, akit a megragadt tervező, Will Ferrell kihasznál, és korlátozza a hatalmas butasága, ami a legtöbb nagy nevetés forrása. De emellett bizonytalan, jó szándékú és alapvetően nagyon édes, ami még kedvessé teszi a történetét.
„A filmjeim a vulgaritás alá emelkednek” – viccelődött egyszer Mel Brooks karrierje saláta korában. Ennek az állításnak A kiállítása minden bizonnyal a Blazing Saddles.
A hollywoodi, az amerikai nyugatról szóló fehér-központú beszámolók szatírája, és egy teljesen fehér város első fekete seriffjének szemszögéből meséli el, a film humorának politikai töltetű, erősen faji hangvételében megrázó lehet. Richard Pryor társszerzője (és Gene Wilder társszerzője) továbbra is a rossz ízlés lázadása.
John Wayne-nek egy cameo-szerepet ajánlottak fel – állította egyszer Brooks egy interjúban. Miután elolvasta és átgondolta a forgatókönyvet, az ikonikus Cowboy visszautasította a lehetőséget. A párbeszéd „túl piszkos” volt. Úgy legyen.
A legjobb vígjátékok – A kastély (1997)
Film
Komédia
Rendező: Rob Sitch
Szereplők: Michael Caton, Anne Tenney, Stephen Curry
Ausztrália kedvenc hazai filmjévé választott ez a szerény mese a közönséges emberekről, akik az ingatlanokra kötelező vételi megbízást kibocsátó érdekekkel harcolnak, megbirkózik azzal a ritka trükkel, hogy szereplőivel együtt nevetnek, miközben jelentős komikus futásteljesítményre tesznek szert ízlésük, józan észük és általánosságbeli hiányosságaik miatt. tudás.
A Kerrigan-háztartás nem a legélesebb eszköz a dobozban, de ragaszkodó családi kötelékek az otthon érzését kelti, mint valami olyas valamit, aminek egyszerűen nem lehet árat adni. Ellenállhatatlan hangulatú varázsló.
A legjobb vígjátékok – Koszorúslányok (2011)
Film
Rendező: Paul Feig
Szereplők: Kristen Wiig, Maya Rudolph, Chris O’Dowd, Melissa McCarthy
A koszorúslányok sokkal több, mint egy fiúk vígjátéka váltott nemekkel. Persze van néhány rossz ízű csapda, de ez bőven túlnő rajtuk az ostoba, de okos forgatókönyvével és a Freaks and Geeks legendájának, Paul Feignek az élénk irányításával . Még jobb azonban a hangjegy-tökéletes casting.
Kristen Wiig Annie szerepében fergetegesen mulatságos (pénisszel való megszemélyesítése kiemelkedő), csakúgy, mint Rose Byrne, akinek Helen szerepében elpusztult teljesítményét súlyosan alulértékelik. Leginkább azért működik, mert a nők közötti kapcsolatok valódinak és őszintének tűnnek.
A legjobb vígjátékok – Játszd újra, Sam (1972)
Film
Komédia
Rendező: Herbert Ross
Szereplők: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts
Woody Allen szerencsétlenül neurotikus leendő szeretőként állítja be a képernyőn megjelenő személyiségét 1969-es Broadway-darabjának ebben a csillogó adaptációjában, ahol egy filmkritikus, aki annyira megszállottja Casablancának, hogy egy képzeletbeli Humphrey Bogartot varázsolt elő, hogy kiadja a kemény bölcsességet. Bogey csókolj vagy ölj stratégiái nem lehetnek kevésbé helyénvalók, itt kezdődik a móka, és Diane Keaton egy nagyon vonzó romantikus fóliát csinál, miközben az események egy szellemesen elért repülőtéri fináléhoz vezetnek, finoman eltulajdonított klasszikus filmes párbeszédekkel.
A legjobb vígjátékok – Tootsie (1982)
Film
Komédia
Rendező: Sidney Pollack
Szereplők: Dustin Hoffman, Jessica Lange, Bill Murray
Persze, ez Dustin Hoffman műsora – végül is ő a zsigeri a ruhában. De Bill Murray az, aki megragadt az emlékezetben: a film legtöbb nagy nevetésének forrása és a lélek jó része.
Visszatekintve, az az elképzelés, hogy egy srác nőnek öltözik, hogy jobb állást kapjon, kissé kényelmetlen, és a feminizmushoz való hozzáállása erősen elavult.
De az előadások továbbra is ragyognak, a forgatókönyv továbbra is csillog, és Sydney Pollack rendező sima ’80-as évekbeli stílusa továbbra is elbűvöl. Most várj, amíg megjavítom az ajkamat.
A legjobb vígjátékok – Szellemirtók (1984)
Film
Komédia
Rendező: Ivan Reitman
Szereplők: Bill Murray, Dan Aykroyd
Ha New Yorkot megszállják a szörnyű kísértetek, kit hívsz? Tudod a választ: négy öntörvényű Szellemirtó készen áll arra, hogy rohanjon, és feledésbe merüljön a szellemek. A sci-fi vígjáték varázsának nagy része az indulatos hősökben rejlik: ezek az esélytelenek a reflektorfénybe, elragadó eredményekkel. Bill Murray holttest, nőcsábász tudósa kétségtelenül kiemelkedik, Rick Moranis pedig őrült karakter humorhoz magával Manhattan legkísértetiesebb épületében élő dögként.
A legjobb vígjátékok – Fiatal Frankenstein (1974)
Film
Komédia
Rendező: Mel Brooks
Szereplők: Gene Wilder, Marty Feldman, Peter Boyle
Mel Brooks legjobb műfajú paródiája mulatságos feladványként sikerült, mert egyben szerelmeslevél is a klasszikus 1930-as évek Frankenstein- filmjeihez. Miközben az öreg báró unokája (társíró Gene Wilder) életre kelti a családi vállalkozást, Brooks az abszurditásig fejti az ismerős anyagot – nevezetesen, amikor Wilder szmokingos dal-táncpárost ad elő, hogy bebizonyítsa szörnyetegét ( Peter Boyle) civilizált alkotás. A kopogtatás remek móka, de az eredetiek ismerete csak növeli az ember megbecsülését.
A legjobb vígjátékok – Négy oroszlán (2010)
Film
Komédia
Rendező: Chris Morris
Szereplők: Riz Ahmed, Nigel Lindsay, Kayvan Novak
A brit tévé- és rádió komikus, Chris Morris első (és eddig egyetlen) filmje ki merte gúnyolni a hazai brit dzsihádisták ostobaságát a 2005-ös londoni terrortámadások nyomán. Morris és írótársai forgatókönyv nagy részét bizonyítékokra és bírósági átiratokra alapozták, amelyek a barkács terrorizmus valós eseteire vonatkoztak. Az azóta eltelt években a film a hírek rendszeres hivatkozási pontjává vált, mivel az élet – tragikusan és komikusan – továbbra is a művészetet utánozza.
A legjobb vígjátékok – Kacsaleves (1933)
Film
Komédia
Rendező: Leo McCarey
Szereplők: Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx
Mit mondjunk, ha egy film az első század felé kúszik, de még mindig olyan időszerűnek, relevánsnak és felforgatónak érzi magát, mint a megjelenéskor? A Marx testvérek legjobb film, Duck Soup veszi őket messze ki a New York-i zenei hall környezetéből, és egyfajta torz miniatűr Mittel-Europa átszűrjük, a bevándorló memória és a tündérmesékben, ahol a háború sör között büszke emberek Freedonia és a Cryptoworks a szomszédos Sylvania fasisztái. A Chaplin-féle Nagy diktátornál jóval könnyedebb beütéssel a film nemcsak a fasizmust, hanem a hazaszeretetet és általában a politikát is megvilágítja : ez egy kalapáccsal és szikével is bevett szatíra, gyakran ugyanabban a jelenetben.
A legjobb vígjátékok – Repülőgépek, vonatok és autók
Film
Komédia
Rendező: John Hughes
Szereplők: Steve Martin, John Candy, Laila Robins, Michael McKean
Sokkal több, mint egy vidám kövér ember, John Candy egyike volt azoknak az előadóknak, akiknek úgy tűnt, hogy a komédiázás a csontjaiban van. Ha egy csipetnyi pátoszt is hozzáadott, az eredmények pusztítóak lehetnek. Messze a legjobb filmek ebben az elit al műfajban a stresszes srácokról, akik megpróbálnak visszatérni szeretteikhez az ünnepekre, a Repülőgépek, a vonatok és az autók nem azért működik, mert mindkét frontember (Candy mellett Steve Martin is csatlakozik) könnyedén mulatságos – bár azok, és ez csodálatos. De mindez a fináléhoz vezet, egy felejthetetlen, könnyfakasztó megrendítő sorozathoz.
A legjobb vígjátékok – Kereskedési helyek (1983)
Film
Komédia
Rendező: John Landis
Szereplők: Eddie Murphy, Dan Aykroyd, Jamie Lee Curtis
Amerika és a kapitalizmus közötti szeretet-gyűlölet kapcsolatát ritkán fedezték fel jobban, mint ebben a szadista tündérmesében, amelyben két ügyes üzletember úgy dönt, hogy egyik legkiválóbb alkalmazottját – a Harvard elitista Dan Akyroydot – Eddie Murphy éles eszű utcai trógerjére cseréli.
A részeg és öngyilkos Aykroyd képe Mikulás-öltönyben szenteste többet mond a Wall Street valóságáról (és brutalitásairól), mint száz pénzügyi összeomlásról szóló dokumentum – és azt jelenti, hogy amikor ő és egykori riválisa összefognak a nagy sikerért. Climactic switcheroo, szilárdan a sarkukban vagy.
A legjobb vígjátékok – Néhányan forrón szeretik (1959)
Film
Komédia
Rendező: Billy Wilder
Szereplők: Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon
Jack Lemmon és Tony Curtis a főszerepben Jerry és Joe, két zenész, akik kénytelenek elmenekülni Chicagóból, miután szemtanúi voltak az 1929-es Valentin-napi mészárlásnak, és egy Floridába utazó banda női tagjainak álcázzák magukat. Joe beleszeret a banda csábító énekesnőjébe, Sugarba (Marilyn Monroe), míg Jerrynek meg kell küzdenie egy gazdag öregember kéjes figyelmével. Billy Wilder egy lendületes, lendületes, keresztbe öltöztető bohózatot ad elő, tele gegekkel és szósszal.
A legjobb vígjátékok – Dumb & Dumber (1994)
Film
Komédia
Rendezők: Peter Farrelly, Bobby Farrelly
Szereplők: Jim Carrey, Jeff Daniels
Képzeld el, hogy hiperaktív kistestvéred agyának tartalma a TV képernyőjére kerül, és megvan a Dumb & Dumber . Jim Carrey és Jeff Daniels egy elképesztően ostoba, nem reménykedő pár főszereplője, akik Amerikát átszelő útra indulnak, hogy visszaadják egy nő aktatáskáját. Bocsánatkérően elnagyolt, a film tökös poénok, wc viccek, taknyos viccek és szexviccek. Teljesen regresszív, de hopp-csak-horkant-az-izom-mindenhol-nevet.
Csak a második a Repülőgép után! a gag-for-gag találati arányban a The Naked Gun soha nem találkozott olyan buta szójátékkal, slapstick pratfall-lal vagy holtpontos egysoros játékkal, amely ne tetszett volna neki.
A film nagyobb sztárrá tette Leslie Nielsent, mint amennyit valaha is játszott „megfelelő” katasztrófafilmekben – bár meg kell mondanunk, ezt a jóindulatot szinte azonnal eldobta, mint például a Drakula: Dead and Loving It. – és maroknyi folytatást szült, amelyek közül az elsőt már önmagában is érdemes megnézni az elképesztő „iszonyatosan nagy bajusz” sor miatt.
A legjobb vígjátékok – A nagy Lebowski (1998)
Film
Dráma
Rendezők: Joel Coen, Ethan Coen
Szereplők: Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore
Amikor Jeffrey ‘The Dude’ Lebowskit összetévesztik egy helyi milliomossal, akinek ugyanaz a neve, nagy kalandra indul bowling csapatával. Annyi egysoros van ebben a Coen Brothers vígjátékban, hogy a film sikerét könnyen tudhatnánk pusztán a kimerítő párbeszédének, de a mellékszereplők, köztük Walter John és Julianne Moore, sokkal többet hoz le az asztalra, beleértve az élet tanulságait is. barátságról és hősiességről.
A legjobb vígjátékok – Anchorman: Ron Burgundy legendája (2004)
Film
Komédia
Rendező: Adam McKay
Szereplők: Will Ferrell, Christina Applegate, Paul Rudd
Will Ferrell Zoolander és Elf nagycsontú gyermekéből pézsma, férfias filmsztár lett egy egyszerűbb, poliészter időket idéző filmben. Az az idő, amikor az embert nem jellemének tartalma alapján ítélték meg, hanem kölni nyers, ellenőrizetlen vadsága, bajuszának csillogása és a lakása mahagóni polcain sorakozó bőrkötésű könyvek mennyisége alapján. De bár végső soron mindenki Ron tornyosuló haja csillogó gesztenye bombázásának árnyékában van, az Anchorman nagyon erős csapatmunka , és mindenki az A-játékát hozza a bikavárba.
A legjobb vígjátékok – Borat: Cultural Learnings of America For Make Benefit Glorious Nation of Kazahstan (2006)
Film
Komédia
Rendező: Larry Charles
Szereplők: Sacha Baron Cohen, Ken Davitian
Sokat kell előzni, hogy egyenes arcot tartsunk, miközben felgöngyölítjük a nagyközönség hiszékeny tagjait, de Sacha Baron Cohen mester – ezt bizonyítja ez az Amerika-szerte megrázó odüsszeia. Cohen egy kazahsztáni rádiós műsorvezető álcája alatt utazik az Egyesült Államok mellékútjain, és a helyiek barátságos karjaiba vonul, mielőtt sokkolná őket a hamis kazah kulturális szokások felháborító arzenáljával. Bár szívében egy átkozottul jó vígjáték, a film egyben kijózanító emlékeztetőül is szolgál a rasszizmus és nőgyűlölet puszta forrongó szintjére ugyanazok között, akik Trumpot megválasztották.
A legjobb vígjátékok – Monty Python és a Szent Grál (1975)
Film
Komédia
Rendezők: Terry Gilliam, Terry Jones
Szereplők: Terry Gilliam, Terry Jones, John Cleese, Graham Chapman, Eric Idle, Michael Palin
Mindannyian szeretjük Monty Python Artúr király legendájának pofon egyszerűsítését, de mindig megfeledkezünk a lámákról: a szerzők szerint a Szent Grál volt Brixtoni Reg Llama és több ezer láma barátjának alkotása szerte a világon (valamint mint Terry Gilliam és Terry Jones). Nos, Reg és társa. remekművet alkotott. Bergman-bordázatú szekvenciájával, egysoros szövegeivel és extravagánsan hátborzongató erőszakosságával a Szent Grál a Python indító állomása volt a nemzetközi sztárok felé. Neil Innes zenéje és Gilliam animációi a brit abszurd humor próbakövei, míg a néhai Graham Chapman, aki egyenesen Arthur királyként játssza, soha nem volt jobb.
A legjobb vígjátékok – Amerika csapata: Világrendőrség (2004)
Film
Élénkség
Rendezők: Trey Parker, Matt Stone
Szereplők: Trey Parker, Matt Stone
A South Park alkotóinak, Trey Parkernek és Matt Stone-nak fogalmuk sem volt, mire vállalkoznak, amikor úgy döntöttek, hogy Thunderbirds- stílusú bábfilmet készítenek a terrorizmus elleni háborúról. Egy évvel, 20 órás napokkal később – Stone „életem legrosszabb időszakának” írta le – a film elszabadult, és igazolta a páros kemény munkájának minden percét. Ami a mainstream akciómozi és a liberális Hollywood kettős pompozícióinak felnyársalását illeti, éppúgy, mint Durkadurkastan és Észak-Korea terrorista seregeivel, a film a fából készült marionettek öntudatos használatának zseniális határát súrolja, különösen a hírhedt szexjelenetekben. Még Matt Damon is viccesnek tartja.
A legjobb vígjátékok – A bunkó (1979)
Film
Komédia
Rendező: Carl Reiner
Szereplők: Steve Martin, Bernadette Peters
Könnyű rossz leckét levonni A bunkóból , és ezt sok filmes is megtette . De aki azt hiszi, hogy Steve Martin nagyképernyős kitörése egyszerűen a merész ostobasága miatt működik, az hiányzik a lényegről: Feltételezzük, hogy megfelel egy olyan ember meséjének, aki alapvetően félreérti a rongyos gazdagság-rongyok útja minden lépését.
Az igazság az, hogy A bunkó az abszurditás zseniális szintű szimfóniája; Egy olyan, ahol minden egyes képregény – a „szegény fekete gyereknek születtem”-től az Iron Balls McGinty-ig – a hisztéria nagy mozaikjába táplálkozik, és egyik sem működne az őszinteség és az őszinte édesség nélkül, amelyet Martin minden szürreális pillanathoz hoz. Szinte pontosan meghatározhatja azt a pillanatot, amikor a vígjátékok egyik igazi legendája megtalálta különleges célját.
A legjobb vígjátékok – Groundhog Day (1993)
Film
Rendező: Harold Ramis
Szereplők: Bill Murray, Andie MacDowell
Közel 30 év telt el azóta, hogy Bill Murray a pennsylvaniai Punxsutawney kis városában egy időhurokba esett cinikus időjós szerepét játszotta – újra és újra ugyanazt a napot éli át. De Groundhog Day egy kicsit sem öregedett. Mitől ragad? Talán azért, mert e feldúlt humor alatt megbújik néhány otthoni igazság: az élet morcos, tele unalmas ismétlésekkel, de egy kis kedvesség és szeretet sokat segít.
A legjobb vígjátékok – Annie Hall (1977)
Film
Komédia
Rendező: Woody Allen
Szereplők: Woody Allen, Diane Keaton
Az ‘Annie Hall’ olyan Woody Allen, amilyennek Woody Allen válik – vidám, neurotikus és foglalkoztatja a felismerés, hogy bármi történjék is, az élet eltaposni fog téged. Ez egyben az egyik legnagyszerűbb romantikus vígjáték (a legviccesebb sorokkal: „Ne üsd el a maszturbációt. Ez szex valakivel, akit szeretek”). Allen Alvy Singer, aki éppen elvált Annie-től (Diane Keaton, a való életben élt exe). Az alábbiakban kapcsolatuk anatómiáját mutatjuk be. Allen azt mondta, hogy a film nem önéletrajzi – Marshall Brickmannel közösen írta –, de nem ezt akarjuk hallani.
A legjobb vígjátékok – Monty Python’s Life of Brian (1979)
Film
Komédia
Rendező: Terry Jones
Szereplők: Graham Chapman, John Cleese, Michael Palin
A Pythonok második jellemzője a remekmű. A történet a legtisztább bohózatban gyökerezik, mivel a Három Bölcs rossz jászolba érkezik, és a gyanútlan Brian Cohent Messiásnak nyilvánítják. Megfelelően bukdácsol a The Greatest Story Ever Told mellett, és a filmet a Kálvária-kereszten fejezi be, az „Always Look on the Bright Side of Life” vonakodó kórusára.
Milyen szédítő eredmény ez. A Brian élete mindent szem előtt tart, az iskolai latintól a bibliai eposzig (amelyek többségét megszégyeníti a korabeli részletekre való odafigyeléssel) és a vallási képmutatást – de ami a legfontosabb, magát a vallást soha. Mondanunk sem kell, hogy ez nem hagyta abba a kiszámítható istenkáromlás vádjait.
A legjobb vígjátékok – Repülőgép! (1980)
Film
Komédia
Rendezők: Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker
Szereplők: Leslie Nielsen, Robert Hays, Julie Hagerty
– Joey, voltál már török börtönben? A számtalan megtekintés után hasra röhögő film, ez volt a második film (az 1977-es Kentucky Fried Movie után ) Jim Abrahamtől és a Zucker fivérektől, akik a Meztelen pisztoly és a Hot Shots filmeket is elkészítették.
Csupa célpont vizuális gegekkel és egysoros filmekkel, játékos és mélyen ostoba hamisítása az 1970-es évek katasztrófafilmjeinek, Robert Hays főszereplésével pedig egy zaklatott volt pilóta, aki kénytelen leszállni egy utasszállító repülőgépen, amikor az igazi pilóta összeesik ételmérgezéstől. Leslie Nielsen fedélzeti orvosként ellopja a filmet. Csak ne hívd Shirley-nek.
A legjobb vígjátékok – This Is Spinal Tap (1984)
Film
Komédia
Rendező: Rob Reiner
Szereplők: Christopher Guest, Rob Reiner
Azt kérdezed, mennyivel lehet viccesebb? És a válasz egyik sem. Nincs több vicces. Igen, szakértőink leadták a voksukat, és egyértelműen Rob Reiner műfajt meghatározó mockumentaryje – vagy ha úgy tetszik, rockumentary – nyerte le Anglia legnagyobb életű, legnehezebb riffin, legmocskosabb dalszövegeit, legnagyobb hajjal rendelkező, legbolyhosabb ugró-tulajdonos nehéz rock kombó.
A filmtörténelem vitathatatlanul leginkább idézhető forgatókönyve (“nem… ezek tizenegyre mennek”) és a leghíresebb metál dallamok a Bon Scott-korszak AC/DC oldalán, egyszerűen tökéletes film: az elsőtől kezdve a ‘Tonight I’m Gonna Rock You Tonight’ akkordja egészen az utolsó sorig (“Nem tudom, milyen órák vannak?”), szó szerint nincs rajta semmi, amit lehetne javítani.
Ezenkívül, nehogy elfelejtsük, egy egész műfajt határozott meg, véletlenül mindent kitalált az Irodától a Blair Witch Projectig (nem is beszélve Christopher Guest vezető fejsze-ember egész későbbi karrierjéről). A vendég, Michael McKean és Harry Shearer három évtizeden át Spinal Tapként koncerteztek – bizonyítva, hogy sokkal többről van szó, mint egy vicc zenekar egy vicces filmben.
Legjobb török sorozatok 2019-ben? Az elmúlt néhány évben az Amerikától Távol-Keletig terjedő nemzetközi streamingnek köszönhetően rohamos ütemben nőtt a török tv sorozatok népszerűsége!
A legjobb török sorozatok mára felváltják a hollywoodi sorozatokat és a latin-amerikai telenovellákat a nagy műsorszolgáltatóknál máshol. Bár az Egyesült Arab Emírségek, India, Szaúd-Arábia és Pakisztán helyi televíziója adásba szinkronizálta a török drámákat. A hardcore rajongók azonban szívesen nézik őket angol felirattal is.
Legjobb török sorozatok
A török drámák népszerűsége megállíthatatlan! Ráadásul évről évre nő a török sorozat követőinek száma. Jóllehet, annak ellenére, hogy Törökországban nagyszámú éves tévésorozat készül, csak egyharmada jut el egy évad végéig. Vagy talán még kevésbé. Tehát ebben a cikkben megpróbáljuk felsorolni a „legjobbak legjobbjait”. A török sorozatipart illetően azonban nem lesz könnyű dolga, amint azt értékelheti.
Legjobb török sorozatok – Çukur – A gödör
Legjobb török sorozatok – Çukur – A gödör
Műfajok: akció, krimi, thriller
Főszereplők: Aras Bulut İynemli, Dilan Deniz Çiçek, Erkan Kolçak Köstendil, Ercan Kesal, Öner Erkan
Hálózat/TV-csatorna: TV megjelenítése
Évszakok és állapot: 3 évad, 67 epizód
A Çukur „The Pit” az elmúlt évek egyik legjobb török tévésorozata. A sorozat olyan sikeres lett, hogy a „The Pit” társadalmi jelenséggé vált. Çukur – A gödör új koncepciót hozott a török tévésorozatokba és drámákba, akciók, drámák, vígjátékok és rejtélyek egy egészben, nagyon gyors és gördülékeny folyamban.
Çukur – Isztambul legveszélyesebb és legveszélyesebb negyedeinek „gödöre”. De ez nem csak egy környék, hanem egy gödör, és a gödör, amelybe Isztambul beleesik! Ráadásul a gettót egy erős család, a Koçova család uralja. İdris Koçova a motorháztető keresztapja, és vannak bizonyos szabályok, amelyeket senki sem léphet át még a bűnözéssel kapcsolatos vállalkozásában sem.
Hasonlóképpen a legfontosabb szabály a kábítószer-tilalom. Ezenkívül nem lehet drogokat előállítani, felhasználni vagy értékesíteni Çukurban. Egy napon azonban egy férfi, akinek a neve „Vartolu”, visszatér Çukurhoz, és elhatározza, hogy megszegi a Koçova család „kábítószer-tilalmát”.
Először is Vartolu próbált tárgyalni Koçováékkal, de amikor kérését elutasították, hatalmával támadja a környéket és a családot. Ahogy azt gondolja, hogy térdre kényszerítette a családot, valami előre nem látható dolog történik. Összefoglalva, Yamaç a Koçova család egy kis tagja. És most ő is a motorháztetőben van!
Demet Evgar (viselkedett Deniz Demir ) felesége Hakan , aki nem jelenik meg újra, miután az 1. epizód, és van egy lánya. A neve Ecem. Deniz Demir foglalkozása az építészet, és túl távol van mindenféle bűnözéstől. Egy este a viselkedési problémákkal küzdő Hakan fegyverrel próbálja lelőni feleségét és lányát.
Ezalatt Ecem megpróbálja megvédeni magát és az anyját. De sajnos tévedésből lelövi az apját. Ugyanakkor Deniz teljes felelősséget vállal lánya védelméért. A bűncselekmény miatt Deniz belép a börtönbe, ahol más légkört talál, és megpróbálja megismerni.
Deniz (akit Demet Evgar alakít ) már régóta erőszakos. Egyik este a házból kiáltások elhallgatnak, mint egy kés a pisztoly hangjával. Denizt letartóztatják, mert állítólag lelőtte férjét, Hakant a verekedés során.
Legjobb török sorozatok – Sen Anlat Karadeniz – Mondd el a Fekete-tengert
Legjobb török sorozatok – Sen Anlat Karadeniz – Mondd el a Fekete-tengert
Műfajok: Dráma
Főszereplők: Ulaş Tuna Astepe, İrem Helvacıoğlu, Sinan Tuzcu, Öykü German
Hálózat/TV-csatorna: ATV
Évszakok és állapot: 2 évad, 53 epizód, Folytatás
A történet Sen Anlat Karadeniz – mondani a Fekete-tenger mintegy Nefes Zorlu (akit İrem Helvacıoğlu), egy fiatal nő, aki eladta, mint egy menyasszony, hogy feleségül egy gazdag ember.
Nyolc év rémálomszerű házasság után Nefes életében az egyetlen jó dolog a fia, Yiğit. Nefes sokszor próbált megszökni férje, Vedat Sayar elől, de minden szökési kísérlet kudarcot vallott, mígnem találkozott Tahir Kalelivel (akit Ulaş Tuna Astepe alakít ).
Tahir Kaleli szerény fiatalember egy gazdag családban. Keményen dolgozó és bátor. A családja tulajdonában lévő hajóban dolgozik. Tahir élete örökre megváltozott, amikor Isztambulba ment egy üzleti szerződésért, és meglátogatta Vedat Sayar házát. Tahir tanúja volt a Nefes elleni erőszaknak, majd Nefes megkérte, hogy segítsen neki megszökni a fiával.
Tahir úgy döntött, hogy segít Nefesnek és fiának, és elviszi őket Trabzonba (egy város Törökország északkeleti részén, a fekete-tengeri régióban).
Legjobb török sorozatok – Yasak Elma – Tiltott alma
https://www.youtube.com/watch?v=St-EhhlmrUY
Legjobb török sorozatok – Yasak Elma – Tiltott alma
A TV-sorozat Yasak Elma – Tiltott Apple , a Talat Bulut és Şevval Sam a vezető szerepet, sikerült vonzza a figyelmet a közönség. Zeynep Yılmaz (akit Sevda Erginci alakít ) és Yıldız Yılmaz (akit Eda Ece alakít ) két nővér, akik nagyon szeretik egymást, de az álmaik teljesen mások.
ıldız Yılmaz élete teljesen megváltozik, amikor találkozik a nagy társaság királynőjével: Ender Argunnal (akit Şevval Sam alakít ). Ender Argun (akit Şevval Sam alakít ) a Yıldız mellett dönt hogy megszabaduljon férjétől, Halit Arguntól ( Talat Bulut alakítja ), és felajánlja Yıldıznek az életét, ami valószínűleg megváltoztatja az életét.
Legjobb török sorozatok – Yemin – Az ígéret
Legjobb török sorozatok – Yemin – Az ígéret
Műfaj: Dráma
Főszereplők: Özge Yağız, Gökberk Demirci, Can Verel, Munise Özlem, Gül Arcan Gürses
Hálózat/TV-csatorna: 7. csatorna
Évszakok és állapot: 3 évad, 70 epizód
Reyhan vidéken született; egy szerény, fiatal és gyönyörű lány, aki hagyományos stílusban nőtt fel. Reyhan édesanyja halála után árva marad, és élete egy váratlan ponton megváltozik. Hikmet Tarhun, az ország egyik gazdagja, akit a nagybátyjának szeret és annak számít, megkéri a fiatal lányt, hogy vegye feleségül fiát, Emírt egy meglepetéslátogatása során szülővárosában, Erzurumban.
Bár Reyhan hálás Hikmetnek, nem hajlandó feleségül venni valakit, akit nem ismer. Mert ez igazságtalan lesz Emirrel szemben, aki soha nem látta őt. Hikmet titkának titka azonban mindenki számára, a fiatal lány kényszeríti ezt a házasságot.
Cavidan, akinek nagy tervei vannak fiával, soha nem ad beleegyezést egy vidéki lányba menyasszonyként, és mindent megtesz, hogy az aláírás után befejezték a házasságukat.
Két különböző helyről érkező fiatal férfi egymás mellett áll, és egy összeesküvés ellen harcol. Olyan múlt után járnak, amely nem hagy maga után. Számomra hoznak régi füzeteket, koszos tokokat, kisebb-nagyobb hazugságokat. Egy életet élnek a maffiával, pénzzel, cselszövéssel. Halkával néznek szembe, amelynek félelmetes arcát még nem ismerik. “Ha van előtted egy gyűrű, legyen a szemed.”
Legjobb török sorozatok – Payitaht Abdülhamid – Payitaht (“egy birodalom fővárosa”) Abdulhamid
Legjobb török sorozatok – Payitaht Abdülhamid – Payitaht (“egy birodalom fővárosa”) Abdulhamid
Évszakok és állapot: 3 évad, 88 epizód és a Still Continues
A „Payitaht – Abdulhamid”, amely Abdulhamid Szultán Szultánság 1896-os fontos eseményeit viszi fel. Ezen kívül szó lesz a hosszú idő után oszmán győzelmet eredményező ütközetről: a „görög háborúról”, az I. Cionista Kongresszusról és a Szultánság kérdéseiről. Palesztin földek kerülnek a képernyőre. Egy másik fontos projekt, amelyet a Sultan sikeresen elért, a Hijaz Railway munkája, és más fontos történelmi események mellett, amelyekre a Payitaht Abdulhamidban kerül sor. Az ország Abdulhamid Khan szultánnal vívott küzdelmének szemtanújaként szolgáló sorozatot, amely azt ígérte, hogy egy erős nemzet gyermekeinek mutatja be, aki nap mint nap kitartó, és ajándékként jövő történelmünk számára, a „Küzdelem” üzenetével kerül bemutatásra. !
Évszakok és állapot: 1 évad, 16 epizód és a Still Continues
Kuzgun – A holló (akit Barış Arduç alakít ) Isztambulba érkezik, hogy annyi év után megbosszulja apját, és szerelmesen éljen ellensége lányába, Dila Bilginbe ( Burcu Biricik alakítja ). Dila (akit Burcu Biricik alakít ) viszont a Kuzgun szívére és lelkiismeretére emlékezteti , amit azért pusztított el, hogy túlélje az utcán, és ezáltal a Kuzgun minden terve megváltozik.
Legjobb török sorozatok – Hakan: Muhafız – A védelmező
Legjobb török sorozatok – Hakan: Muhafız – A védelmező
Műfaj: fantasy, akció, sci-fi
Főszereplők: Çağatay Ulusoy, Hazar Ergüçlü, Okan Yalabık, Burçin Terzioğlu, Mehmet Kurtuluş
Hálózat/TV-csatorna: Netflix
Évszakok és állapot: 2 évad, 22 epizód és a Still Continues
The Protector (Hakan: Muhafız) egy szuperhős sorozat. A forgatókönyv egy kitalált oszmán-török legendán alapul. Çağatay Ulusoy pedig egy fiatal férfi, aki felfedezi különleges képességeit. Isztambul sötét oldalán a gonosz Halhatatlant mindenáron meg kell állítani, de a Védelmező nem áll készen, és el kell rejtőznie, amíg a kiképzése véget nem ér. Hazar Ergüçlü, Ayça Ayşin Turan, Mehmet Kurtuluş és Okan Yalabık a főszereplők.
Úgy tűnik, hogy a sorozat egy hősök által vezérelt cselekmény, és az első évadban ennek a török szuperhősnek a fejlődését fogjuk megnézni a nem megfelelő barátai segítségével, hogy megvédje Isztambult, az ókori világ központját…
Legjobb török sorozatok – Hercai – Egy újabb török tévésorozat
A „ Hercai” új török tv sorozat a bosszú lehetetlen szerelmi meséje. A „ hercai ” nem egy modern szó a török nyelvben, hanem egy klasszikus, ami szó szerint azt jelenti, hogy „ állandó, ingatag vagy valószínűleg szeszélyes ”. Egy még részletesebb jelentését , Hercai kifejezés olyan személy, aki soha nem döntő semmi sem képes teljes semmit ő / ő kezd, és nem is elkötelezett szeretettel.
A történet középpontjában egy Miran Aslanbey nevű fiatalember sorsa áll (akit Akın Akınözü alakít ), akinek a szülei egy férfi hibájából haltak meg, aki a halálos ellenségévé vált. Miran Aslanbey , hogy megbosszulja a halálukat, a klasszikus bosszú mellett dönt: elcsábítja Reyyan Şadoğlu-t ( Ebru Şahin alakítja ), hogy elpusztítsa a lányt, ezzel megfosztva ellenségét az egyetlen számára kedves lénytől; lánya.
Legjobb török sorozatok – Bir Zamanlar Çukurova – Keserű földek
Műfaj: Dráma
Főszereplők: Vahide Perçin, Hilal Altınbilek, Murat Ünalmış, Uğur Güneş, Kerem Alışık
Hálózat/TV-csatorna: ATV
Évszakok és állapot: 1 évad, 35 epizód és a Still Continues
Bir Zamanlar Çukurova – Keserű földek – története az 1970-es években Isztambulban kezdődik, és Cukurova termékeny földjén, Adanában folytatódik. Adana egyébként egy város Törökország délnyugati részén).
Egy fiatal pár, aki házasságról álmodik, elrejti kilétét, hogy elmeneküljön a sötétség és a félelem elől. Ebből a célból egy napon Isztambulból Adanába szöknek. A pár testvérként mutatkozik be, és egy adanai farmon dolgozik. Demir , a farm tulajdonosa azonban beleszeret Züleyhába. Ekkor kezdődik a török dráma igazi története .
Legjobb török sorozatok – Bir Aile Hikayesi – Családi történet
Évszakok és állapot: 1 évad, 12 epizód és a Still Continues
Négy ember született ugyanazon a napon. Mind a négyen életük legfontosabb napját élik meg. Míg Cem születésnapját készül ünnepelni feleségével, Reyhannal, Reyhan születési fájdalmai elkezdődnek. Hiába van kockázatos szülés, hisznek abban, hogy az utolsó pillanatig minden rendben lesz, és elviszik a babájukat. De az életnek más tervei vannak velük.
Berk öt éve egy nagy márka reklámarca. Végre esélyt kap egy jó filmben játszani, de nem kap engedélyt a producerétől. Most van egy fontos módja az elválasztásnak. Vagy minden folytatódik, mint korábban, vagy Berk a szabadságot választja és megfizeti az árát.
Békében él feleségével és gyermekeivel, Mahurnak van egy titka. Egy ideje próbálja megtalálni a biológiai apját. Születésnapján jó hírt fog kapni. De az a tény, hogy találkozik az apjával, amikor találkozik, nagy csalódást okoz neki.
Beste, aki gyerekkora óta bajban van kilóval, harminc ötödik születésnapján új döntést hoz. A mai napig az élet nem úgy alakult, ahogy remélték, és ideje kézbe venni a gyeplőt. Bármi áron elgyengül. Semmi sem tarthatja az útjában. Nem számít, mi történik ezzel az öt emberrel, valamit tudnak; A szépség megmenti a világot.
Legjobb török sorozatok – Behzat Ç. – Egy ankarai nyomozó történet
Műfaj: Dráma, Krimi, Thriller, Rejtély
Főszereplők: Erdal Beşikçioğlu, İnanç Konukçu, Berkan Şal, Ege Aydan, Ayça Eren, Seda Bakan
Hálózat/TV-csatorna: Blu TV
Évszakok és állapot: 4 évad, 105 epizód és a Still Continues
Behzat Ç. „ jó zsaru ”, aki a saját erkölcsét követi. A legjobb nyilatkozat Behzat Ç számára. talán az antihős szó . Minden idők török tv sorozatainak legjobb és legritkább szerethető antihős karaktere.
A tévésorozat egy filozófiai tartalomból álló kérdésre épül. A tartalom alapja elsősorban a bűnözés és a büntetés fogalmát tartalmazza. Míg a tévésorozat és annak főszereplője, Behzat Ç. megkérdőjelezi az állam igazságosságát, a kreativitás, az intelligencia és a humor minden képességét kihasználja. És hát, Behzat Ç . igazi legendává és egyedi tévés krimi és a főszereplővé válik.
Behzat Ç. Az Ankara Detective Story ( Bir Ankara Polisiyesi ) 2010-ben indult útjára. A tévésorozat Emrah Serbes regényének adaptációja, aki jelenleg börtönben van egy autóbaleset miatt, amelyben 3 ember halálát okozta. Erdal Beşikçioğlu főszereplésével a címszerepben. Az író az egyik legkelendőbb író Törökországban. A krimi- és nyomozós televíziós sorozatot inspiráló könyvek pedig a Her Temas İz Bırakır ( Minden kapcsolat nyomot hagy ) és a Son Hafriyat ( Utolsó ásatás ). A török szerző népszerűsége előreláthatóan a tévésorozat után kezdődött.
Hbo go legjobb filmek 25 legjobb film? Amellett, hogy Amerika legmegbízhatóbb forrása a Succession epizódoknak, az HBO filmek csodálatos gyűjteményével is elérhető, a szemetes akcióizgalmaktól az elegáns korabeli darabokon át a sztárokkal teletűzdelt vígjátékokig. Az HBO streaming szolgáltatásainak legutóbbi változásai miatt azonban zavaró lehet tudni, hogy melyik alkalmazáson mi a fene van. Íme, az HBO (korábbi nevén HBO Now) 25 legjobb filmje, amelyeket most meg lehet és érdemes megnézni. Az HBO Max legjobb filmjeit egy másik útmutatóban is összegyűjtöttük.
Hbo go legjobb filmek – Ígéretes fiatal nő (2020)
Hbo go legjobb filmek 25 legjobb filmHbo go legjobb filmek 25 legjobb film
Futási idő: 113 perc | IMDb: 7,5/10
Carey Mulligan bosszúvágyó nőként mágneses fordulatot ad az Emerald Fennell rendezői debütálásában. Mulligan játssza Cassie-t, egy fiatal nőt, akit a múltbeli traumák kísértenek, és aki feladatává teszi, hogy olyan férfiakat neveljen, akik rendszeresen kihasználják a nőket – bármilyen szükséges eszközzel. Igazságosságra való törekvése gyorsan sötét fordulatot vesz, amikor szembesül azzal az élettel, amelyről azt hitte, hogy maga mögött hagyta. Ez egy erőszakos, metsző meditáció a nemi erőszak kultúrájáról és azokról a rendszerekről, amelyek lehetővé teszik ennek virágzását, és Mulligan soha nem volt jobb.
Hbo go legjobb filmek – Tenet (2020)
Hbo go legjobb filmek 25 legjobb film
Futási idő: 150 perc | IMDb: 7.4/10
Christopher Nolan lehet, hogy nem örül, de nagyon örülünk, hogy a Tenet immár streaming platformon van. Ha nem kaptad meg ezt az időugrásos thrillert a mozikban – és tényleg, kinek sikerült? – John David Washington karakterét követi egy észbontó utazáson, hogy megakadályozza egy újabb világháború kitörését. Valójában az egyetlen módja ennek az epikus otthoni nézésének. Hogyan is várhatnánk el tőled, hogy nyomon kövesd a távirányító pause gombja nélkül lezajló sz*rokat?
Hbo go legjobb filmek – Jurassic Park (1993)
Hbo go legjobb filmek 25 legjobb film Hbo go legjobb filmek – Jurassic Park (1993)
Futási idő: 127 perc | IMDb: 8.1/10
A főcímdal. A dinoszauruszok. És Jeff Goldblum. Csak néhány ok, amiért ez a sci-fi film évtizedekkel a mozikba kerülése után tönkremegy. Steven Spielberg kalandeposza egy másfajta vidámparkot képzel el, ahol a dinoszauruszok jelentik a fő attrakciót. Természetesen az említett park milliárdos befektetője a nyilvános megnyitás előtt felkéri a régészeket és a tudósokat, hogy értékeljék, mennyire biztonságos a klónozott lények és a jövőbeli emberi vendégek számára. A válasz: nem nagyon. Megvan az oka annak, hogy ez a film rendkívül sikeres franchise-t szült. A világépítés szempontjából nem lesz jobb.
Hbo go legjobb filmek – Júdás és a Fekete Messiás (2021)
Futási idő: 126 perc | IMDb: 7,5/10
Lakeith Stanfield és Daniel Kaluuya a Fekete Párduc elnökének, Fred Hamptonnak az életéről és haláláról szóló izgalmas életrajzi film főszereplője. Stanfield William O’Nealt alakítja, egy kicsinyes bűnözőt, aki beszivárgott a Fekete Párducok közé, hogy kémkedjen az FBI-nak. Kaluuya játssza Hamptont, a mozgalom feltörekvő csillagát, aki beleszeret egy forradalmártársába, és nem veszi észre a sajátja árulását, mielőtt túl késő lenne.
Hbo go legjobb filmek – Deadwood: The Movie (2019)
Hbo go legjobb filmek 25 legjobb filmHbo go legjobb filmek 25 legjobb film
Futási idő: 110 perc | IMDb: 7,5/10
Az HBO-nak sikerült kihoznia a lehetetlennek tűnőt ezzel a folytatásos filmmel, amely egy olyan sorozaton alapul, amely túl korán távozott tőlünk. Ian McShane, Timothy Olyphant és a tábor többi lakója visszatért, hogy megünnepeljék Dél-Dakota államiságát az egyetlen módon, ahogy ez a poros dráma is tudja – újra fellángolt rivalizálással, árulásokkal, vérontással és sok esküvel. A sorozat a rajongók kedvencévé vált a finom előadásoknak és az árnyalt történetmesélésnek köszönhetően, a film pedig folytatja a hagyományt, és azoknak az úttörőknek az életét kutatja, akik rengeteg nehézséget átéltek az amerikai álom darabja miatt.
Hbo go legjobb filmek – Clueless (1995)
Futási idő: 97 perc | IMDb: 6,8/10
Kevés tini-vígjáték talált állandó helyet a kulturális lexikonban, mint ez a 90-es évek filmje Amy Heckerling rendezőtől. A Jane Austen cselekmény által ihletett és Beverly Hills-i környezettel modernizált történet egy Cher Horowitz (Alicia Silverstone) nevű sekély, gazdag méhkirálynőt követ, aki diák- és tanártársakat kezd iskolájában, hogy szembesüljön saját hiányosságaival. a romantikus részleg. A divat, a hívószavak és Silverstone mágneses teljesítménye – ezek itt mind kiemelkedőek.
Hbo go legjobb filmek – Blade Runner 2049 (2017)
Futási idő: 164 perc | IMDb: 8.1/10
Denis Villeneuve újra feltalálja a kultikus sci-fi klasszikusát Ryan Goslinggel, aki egy fiatal pengefutót alakít, aki kénytelen egy ismerős arccal összeállni, hogy felfedjen egy régóta eltemetett titkot, amely veszélyezteti gondosan kiegyensúlyozott létezését. Harrison Ford visszatér Rick Deckard szerepében, ami a filmnek néhány szükséges pillanatnyi lendületet ad, miközben Gosling a legjobb robotbámulását végzi a háromórás film nagy részében. Ami azonban igazán megkülönbözteti ezt a részt, az a látvány. Roger Deakins operatőri munkája lélegzetelállító, és gyakran különböző világokba repít, melyek sivár, kavicsos és apokaliptikus hangulatúak, de tele vannak élénk színekkel.
Hbo go legjobb filmek – A repülő (2004)
Futási idő: 170 perc | IMDb: 7,5/10
Leonardo DiCaprio díjra méltó alakítást nyújt a híres rendező és pilóta, Howard Hughes szerepében. DiCaprio korai éveiben játssza a legendát, a 20-as évek végétől a 40-es évek közepéig, miközben Hughes keresett producer lett, repülési mágnás és romantikus Hollywood leghíresebb színésznője. De Martin Scorsese életrajzi filmje az iparmágnás sötétebb oldalát is bemutatja, akinek magánélete súlyos rögeszmés-kényszeres betegsége miatt egyre változékonyabbá és elszigeteltebbé vált. DiCapriónak sikerül egyszerre elbűvölővé és traumatizálóvá tennie Hughest, és könnyedén vált a férfi karizmatikus közéleti személyisége és mélyen felkavaró magánélete között.
Hbo go legjobb filmek – A gyorsak és dühösek (2001)
Futási idő: 106 perc | IMDb: 6,8/10
Térdig érzünk a folytatásokban és a civakodásban, amikor erről a franchise-ról van szó, de ez nem akadályozhat meg bennünket abban, hogy elismerjük az eredeti speedster film kiválóságát. Ez volt az első a sok összefogás közül Vin Diesel és Paul Walker között, bevezetett minket az illegális utcai autóversenyzés nagy tétekkel teli, pörgős világába, spin-offokat szült, milliókat keresett a pénztáraknál, és valahogy sikerült olyan világot építeni, amely sokáig túlélte fő csillagait. Az első film egy durva óda az Los Angeles-i bűnözésről, Walker szövetségi ügynököt alakít, aki a karizmatikus, kódvezérelt Dominic Toretto vezette tolvajcsoport leveréséért felelős. Lenyűgöző az akció, de a páros közötti zűrzavar szolgálja a film szívét.
Hbo go legjobb filmek – Rocky (1976)
Futási idő: 120 perc | IMDb: 8.1/10
Minden idők egyik legnagyobb sportfilmje, Rocky segített Sylvester Stallone feljuttatására a térképen. Stallone egy kis létszámú Philly-i bokszolót alakít, aki ki akar szakadni munkásosztálybeli hátteréből, és versenyző lenni. Amikor megkapja azt a ritka alkalmat, hogy nehézsúlyú meccsen küzdjön meg egy hírhedt orosz ellenféllel, Rocky minden eddiginél keményebben edz, küzd az osztályával, a hátterével és az önbizalmával, hogy megtegye a távot.
Hbo go legjobb filmek – Temple Grandin (2010)
Futási idő: 120 perc | IMDb: 8.3/10
A Mick Jackson-féle Temple Grandin inspiráló, anélkül, hogy önmagának gratulálna vagy leereszkedne, Claire Danes-t helyezi a valódi címszereplő szerepébe, aki az állattudományban olyan hanggá fejlődik, amelyet nem lehet figyelmen kívül hagyni. Az a világ, amely nem alkalmazkodik az autizmushoz és a mezőgazdasági iparban dolgozó nőkhöz, nem könnyíti meg Grandin dolgát, és Danes részletesen, intelligenciával és szívvel ábrázolja őt. Bónuszpontok azért járnak, ha bátor voltál belevágni a vígjátékba, és megteszed az erőfeszítést, hogy melegséggel készíts valamit. Ez nem túl gyakran fordul elő a vágóhidak belső működését bemutató filmekben.
Hbo go legjobb filmek – A múmia (1999)
Futási idő: 124 perc | IMDb: 7/10
Brendan Fraser korszakok akcióhőse volt, olyan ember, aki ugyanolyan meggyőzően tudott vígjátékot csinálni, mint ahogyan azt bármilyen drámai hősiesség elvárta tőle a képernyőn, és ezt ezzel a filmes franchise-szal be is bizonyította. Az első film olyan, mint az Indiana Jones , de tedd a ’90-es évekbe, Fraser egy kalandort alakít, aki egy régészrel és testvérével együtt véletlenül felébreszt egy múmiát egy ősi városban, pusztításra készülve, miközben rég elveszett szerelmét keresi. . A cselekmény fura, de a cselekmény a helyén van, és a filmnézési élmény csak rengeteg móka.
Hbo go legjobb filmek – A mese (2018)
Futási idő: 114 perc | IMDb: 7.3/10
Laura Dern kísértetiesen szép alakítást nyújt Jennifer Fox önéletrajzi drámájában, a The Tale-ben . A film Fox saját szexuális zaklatásának történetét meséli el egy nála háromszor idősebb lovasoktató keze által. Dern Fox felnőtt változatát játssza, egy nőt, aki azért küzd, hogy felidézze múltjának illegális emlékeit, hogy összeegyeztesse a tinédzserként vélt kapcsolatát egy olyan férfival, aki elég idős ahhoz, hogy az apja lehessen, azzal, ami valójában történt – évekig tartó ápolással. Felnőttek által elkövetett lelki és fizikai bántalmazás, akikben megbízott. Brutális, de szükséges óra.
Hbo go legjobb filmek – Sunshine Cleaning (2008)
Futási idő: 91 perc | IMDb: 6,9/10
A sötét definíciója egy olyan nővérpárról szóló vígjáték, akik egy cselédszolgálatot üzemeltetnek, amely bűnügyi helyszíneket takarít, de van néhány fényes folt Amy Adams és Emily Blunt Sunshine Cleaning című filmjében . A két testvér egy kisvárosban küzd, hogy megtalálja önmagát és talpon maradjon, mielőtt egy új vállalkozás hátterében álló ötlethez jut. A vér és a veszélyes hulladék felmosása nem a legelismertebb munka, és ők ketten nem igazán értenek hozzá, különösen Blunt, aki egy nőt alakít magán- és szakmai életében, de ha erős a gyomra, bőven van itt fizetség.
Hbo go legjobb filmek – Útmutató a stopposoknak a galaxishoz (2005)
Futási idő: 109 perc | IMDb: 6,7/10
Mielőtt Martin Freeman egy csomó törpével bejárta volna Középföldét, a csávó Mos Deffel, Zooey Deschanellel és Sam Rockwell-lel átszelte a galaxist. Ez a klasszikus regényen alapuló űreposz Arthur Dentet (Freeman) követi, egy állandó schmoe-t, aki rájön, hogy legjobb barátja egy idegen bolygóról származik, és a sajátját lerombolják. Alig menekül meg az ősrobbanás elől, mielőtt egy őrült űrkapitánnyal, egy klinikailag depressziós robottal és egy földi nőtársával egy küldetésre indulna.
Hbo go legjobb filmek – Mommy Dead And Dearest (2017)
Futási idő: 82 perc IMDb: 7,4/10
Erin Lee Carr elbűvölő krimidokumentuma, Mommy Dead and Dearest belemerül a bizarr és magával ragadó igaz történetbe, amely Dee Dee Blanchard meggyilkolását övezi. Ez egy elnyelő, furcsa és nyugtalanító óra, amely 83 perc alatt annyi elképesztő pillanatot ad ki, hogy a tévézés teljes évadját megszégyenítse. A Sundance-ben reménykedők egy terepnapot töltenének a dokumentumfilm látványvilágával, ha megpróbálnák adaptálni ezt a furcsább, mint fikciós mesét a manipulációról, a gyilkosságról és az anyaságról.
Hbo go legjobb filmek – Sebesség (1994)
Futási idő: 116 perc | IMDb: 7.2/10
Ennek a filmnek a cselekménye teljesen őrült, a hihetetlenségig? Persze, de a fenébe, Keanu Reeves és Sandra Bullock úgyis eladja a sz*rt. Reeves egy Los Angeles-i nyomozót játszik egy halálos macska-egér játékban egy bombaboldog terroristával. Bullock egy nőt alakít, aki véletlenül rossz buszra érkezik. Ők ketten egy megnyerő, humoros csapatot alkotnak, miközben megpróbálják megmenteni a fedélzeten tartózkodó utasok életét, figyelmen kívül hagyva a köztük dúló nyilvánvaló szexuális feszültséget.
Hbo go legjobb filmek – Lincoln (2012)
Futási idő: 150 perc | IMDb: 7.3/10
Minden történelmi drámát Daniel Day-Lewis főszereplésével érdemes megnézni, de Lincoln Day-Lewis a legjobb. A színész hátborzongatóan pontos alakítása az Egyesült Államok történetének egyik leghíresebb elnökéről erőteljes és megindító, pedig Lincoln hivatali idejének és végül tragikus befejezésének történetét már mindenki ismeri. A film érinti a polgárháborút, a faji egyenlőségért folytatott harcot, a rabszolgaság megszüntetésének szükségességét és az elnök személyes befektetését az ügyben. A Lincoln egy színészi mesterkurzus és egy lenyűgöző történelemóra egyben.
Hbo go legjobb filmek – 8 Mile (2002)
Futási idő: 110 perc | IMDb: 7.1/10
Eminem a főszerepet ebben a zenei drámában, amely lazán hasonlít saját felemelkedésére a szegénység sújtotta chicagói utcákról a rapjáték felső szintjére. A művész Jimmy „B-Rabbit” Smith-t alakítja, egy fiatal férfit, aki egy lakókocsiban él bántalmazó anyjával és húgával. Megpróbál hírnevet szerezni a város hip-hop szcénájában, de faji és származása miatt visszaszorulnak, harcol a bandaháborúk, a családi árulás és saját önpusztító hajlamai ellen.
Hbo go legjobb filmek – Reservoir Dogs (1992)
Futási idő: 99 perc | IMDb: 8.3/10
Quentin Tarantino beszervezi Tim Rothot és Harvey Keitelt ehhez a krimihez, amely egy rosszul sikerült ékszerrablásról szól. A lövöldözésekkel, erőszakkal és popkulturális utalásokkal teli film bűnözők egy csoportját követi nyomon, akik azt gyanítják, hogy valamelyikük a zsaruknak dolgozik. Rengeteg fordulat és ötletes akciósorozat van, hogy a végéig találgass.
Hbo go legjobb filmek – Behind The Candelabra (2013)
Futási idő: 118 perc | IMDb: 7/10
Durva lenne, ha egy Liberace-központú filmet nem záporoznának csillogó díjak a megjelenéskor, nem gondolod? Steven Soderbergh HBO Films című műsora Scott Thorson Behind the Candelabra: My Life with Liberace című memoárját mutatja be , amely rengeteg Emmy-díjat kapott a hatásos dráma és sötét vígjáték keverékéért. Michael Douglas, Matt Damon és Scott Bakula megérdemelt dicséretet és trófeát kapott munkájukért ebben a lebilincselő (és kellően stílusos) drámában, amely után sok-sok Wikipédia nyúllyukat kell átvernie.
Hbo go legjobb filmek – Gray Gardens (2009)
Futási idő: 104 perc | IMDb: 7,5/10
Jessica Lange és Drew Barrymore a főszerepet az 1975-ös azonos című dokumentumfilm HBO-feldolgozásában. Lange játssza a Big Eddie-t, az egykori First Lady Jackie Kennedy nagynénjét, míg Barrymore a Little Edie-t, Kennedy első unokatestvérét. A két nő akkor vált híressé, amikor kiderült, hogy birtokuk, a Gray Gardens tönkrement, és évek óta ott éltek nyomorban. A film a nyomorba vezető útjukat mutatja be, követve „Little Edie”-t, amint a lány igyekszik hírnevet szerezni anyjától távol, miközben „Big Eddie” megpróbálja megakadályozni házassága végét. Ez egy lebilincselő, tragikus történet, amely Lange és Barrymore néhány kiváló teljesítményének köszönhetően zsigeribb lett.
Hbo go legjobb filmek – Kajillionaire (2020)
Futási idő: 104 perc | IMDb: 6,5/10
Evan Rachel Wood vezeti ezt a nem mindennapi vígjátékot, amely egy olyan családról szól, akiknek legújabb átverése tönkreteszi működésképtelen dinamikájukat. Wood’s Old Dolio egy 26 éves nő, akit szélhámosok neveltek fel. Szülei több, mint egyszerűen nem szokványosak, furcsa módon nem szeretik, inkább partnerként kezelik a terveikben, mint egy lányát. Amikor egy kívülálló (Gina Rodriguez) csatlakozik a csoportjukhoz a következő „munkájukért”, Dolio kezd rájönni, hogy talán többre vágyik annál az életnél, amelybe a szülei korlátozták.
Hbo go legjobb filmek – Pitch Perfect (2012)
Futási idő: 112 perc | IMDb: 7.1/10
Az eredeti Pitch Perfect film számos gyöngyszemet ajándékozott nekünk: a sokat idézhető Fat Amy-t (Rebel Wilson), a vízszintes futást, a riffek versengő világát és az önbecsmérlő Twitter-hírcsatornák guruját, Anna Kendricket. De a Breakfast Club utalások, STI-viccek és Mariah Carey listavezetőihez szinkronizált tánclépések alatt egy óda rejlik az a capella titokzatos, lecsupaszított világához.
Az igazi nőknek ívei vannak (2002)
Futási idő: 93 perc IMDb: 7/10
Az abban az évben a Sundance-en kiváltott hatalmas hírverésnek megfelelően a Real Women Have Curves egy felnőtté váló mese, amely egyensúlyt teremt a dráma és a vígjáték között, miközben reflektorfénybe helyezi a Superstore jövőbeli sztárja, America Ferrera színészi képességeit . (A film a színésznő filmes debütálása volt.) Ferrera Ana Garcíát alakítja, egy fiatal mexikói-amerikai nőt, aki kulturális, társadalmi és családi elvárásokban navigál Los Angelesben, miközben azon dolgozik, hogy a főiskola felé tartsa a célját. Az okos, méltóságteljes és olykor keserédes, a Real Women Have Curves egy olyan film, amely nem fél a melegségétől és az emberségétől.
Soha nem volt még ennyi jó dolog, amit meg kellett volna nézni 2019 legjobb sorozatok, de szánj egy kis időt ezeknek a falatozására.
A dolgok tágabb rendszerében ez nagyon nem probléma. De mi van, ha túl sok a jó tévé? Csak a tavalyi évben közel 500 forgatókönyvezett műsort adtak ki , 85 százalékkal több tévéadást, mint amennyit sugároztak 2011-ben. És ez nem számít bele a valóságtévébe. Tekintettel arra, hogy szó szerint több száz lehetőség közül választhatunk, nehéz eldönteni, hogy mely műsorokat díjazzuk a korlátozott tévénézési időnket.
2019 legjobb sorozatok 2019 legjobb sorozatok 2019 legjobb sorozatok
Tehát itt van egy lista, amely segít szűkíteni a területet. Az év két legjobb műsora a Netflix igazi bűnügyi limitált sorozata, az Unbelievable és a When They See Us volt, fontos és megrázó mesék, amelyek mindegyike mélyrepülésbe merül egy valós igazságszolgáltatási tévedésbe. Nem könnyű őket nézni, de mindegyik egy teljes történetet mesél el legfeljebb nyolc epizódban, így ideálisak azok számára, akik nem akarnak több évadot elkötelezni.
2019 legjobb sorozatok
De ha van időd belevágni egy hosszan futó sorozatba, akkor két korszakot meghatározó műsor, a Game of Thrones és az Orange is the New Black 2019-ben énekelte el hattyúdalukat, nyolc, illetve hét évad után. Persze a Trónok harca utolsó epizódjai nem voltak a sorozat legjobbjai – de ha túljutott az első hét évadon, akkor nagyjából látnia kell, hogyan végződik az egész. És bár a presztízs drámák olyan nagy figyelmet kaptak, 2019 nagyon jó volt a sitcomok számára is.
A Hulu’s Pen15 életre keltette a kisiskolás korosztályt teljes horrorjában és vidámságában, a Schitt’s Creek pedig továbbra is az egyik legjobb tévéműsor, pont. És olyan kultikus gyöngyszem, mint a What We Do in the Shadows annyira furcsán vicces és édes, hogy sokkal szélesebb közönséget érdemel. Tekintse meg az alábbi teljes listát az Esquire szerkesztőinek közreműködésével. – Gabrielle Bruney
2019 legjobb sorozatok – Amikor meglátnak minket
Ava DuVernay Netflix-minisorozata When They See Us vitathatatlanul az év egyik legnagyobb televíziós eseménye volt – a híresen szűkszavú streaming szolgáltatás bejelentette, hogy több mint 23 millió felhasználó nézte, és 16 Emmy-díjra jelölték, végül megnyerte. kettő.
A fiúk történetét meséli el, akiket először Central Park Five néven ismertek, majd miután éveket töltöttek börtönben egy fiatal bankár, a Felmentett Five 1989-es megerőszakolása miatt, amikor az igazi erőszaktevő végül beismerő vallomást tett. Megrázó és szívszorító, de kötelező megnézni, különösen Jharrel Jerome Emmy-díjas teljesítménye miatt Korey Wise szerepében. – Gabrielle Bruney
2019 legjobb sorozatok – BoJack lovas
Ban ben BoJack Horsemanben. A kiemelkedő hatodik és egyben utolsó évadban ott folytatjuk, ahol az előző évad abbamaradt: mindenki kedvenc lovas sitcom sztárjával a tengerparti rehabilitációra jelentkezik, és eltökélt szándéka, hogy felrúgja az alkoholizmusát, és megjavítsa a kerítést szeretteivel, akiket megbántott.
Egyedülálló évad következik, ahol a tipikusan befelé néző műsor kifelé fordul, kiszélesítve a lencsét, és megkérdezi, mivel tartozunk egymásnak.
Bár a szereplők többnyire elszigetelődnek egymástól, az egyéni növekedés ösztönző ösvényein haladnak előre, utazásaik tematikusan egybefüggő történetet alkotnak. Együtt azt kérdezik, hogyan kaphatjuk ki a fejünket a saját seggünkből – hogyan építhetjük fel az elszámoltathatóságot és a mások szolgálatát hordozó életet.
Ha látni, hogy ezek a karakterek önzetlenebb, kifelé néző utat járnak be az életükön, akkor azt látjuk, hogy monumentálisan fejlődnek, és látni, hogy a műsor egy olyan vég felé halad, amely bajnokságokkal távolabb lesz attól, ahol elkezdődött. —Adrienne Westenfeld
2019 legjobb sorozatok – Eufória
Mielőtt az HBO Euphoria című műsora – amely egy meg nem nevezett, homályosan trópusi tinédzser-szobai világban követi nyomon a Zer-ek egy csoportját.
A kapcsolatok és a felnőtté válás vicces, de csapnivaló, szívből jövő, de brutális pillantásaként találta meg a hangját, elég munkaigényes óra volt. Nem tudod pontosan követni a ketamintól csöpögő tinédzsereket és a szélhámos öltözői faszokat egy óránál tovább.
De néhány epizód után Euphoria felhagyott azzal, hogy sokkolja az öregeket, ehelyett főszereplőjére, Rue-ra összpontosított, akit egy zseniális Zendaya alakított. Ez adta nekünk ezeket a találékony, szürreális pillanatokat – például egy zseniális pörgést Rue mániákus-depressziós epizódjában, mint egy régimódi detektív-thriller. Az eredmény? A legjobb pillantás a 9/11 után született generációról, amit eddig a tévében láthattunk.
2019 legjobb sorozatok – Mindhunter
Eltekintve attól, hogy belejátszunk a jelenlegi, valódi bűnözés megszállottja kultúrájába, kissé meglepő, hogy a Netflix Mindhunterje lett a sláger. Ez minden, ami a pislogás, és hiányozni fog a streaming falások nem: gyakran lassú, döcögős, elgondolkodtató, időbe telik, amíg visszarúg és megérzi a cigarettafüst szagát.
De ez a kúszó tempó teszi annyira lebilincselővé a Mindhuntert , amely az FBI viselkedéstudományi részlegét követi, miközben sorozatgyilkosokkal interjúznak szerte az országban. David Fincher nagy tévés feltűnése – amelyben egy hihetetlen (de soha nem szorongó) Jonathan Groff szerepel Holden Ford különleges ügynök szerepében –, ha valami javult, csak a második évadban javult, ahol végre találkoztunk az egyik nagy rosszal, Charles Mansonnal. – Brady Langmann
2019 legjobb sorozatok – Csernobil
Ez a közös BBC és HBO produkció nem csupán 2019 egyik legjobb tévéműsora, hanem potenciálisan az egyik legjobb tévéműsor.
Ez az IMDb minden idők legjobbra értékelt sorozata, és 10 győzelemmel és 19 jelöléssel megtisztította az Emmy-díjat. A csernobili atomerőműben történt 1986-os katasztrófa igaz története aprólékos részletekig életet teremtett az 1980-as évek Szovjetuniójában, mindezt azért, hogy bemutassa (néha gyomorszorítóan valósághű vérrel), hogyan vált egy helyi balesetből globális katasztrófa. – Gabrielle Bruney
2019 legjobb sorozatok – Jane a szűz
Ha olyan műsorra vágyik, amely okos, fertőzően meleg és egyszerűen szórakoztató, a Jane the Virgin az a műsor . A venezuelai telenovellán alapuló Jane egy szerelmes levél a formához, nagyon telenovellával.
A 23 éves Jane Villaneuva tanárnő és íróaspiránk, aki egy szálloda éttermében pincér, hogy megéljen, de túlzottan megtervezett élete félresiklik, amikor nőgyógyásza véletlenül megtermékenyíti egy rutinellenőrzésen.
Bonyolítja a helyzetet, hogy Jane szex nélkül esik teherbe, miközben feleségül menti magát rendőr vőlegényéhez – a spermadonor pedig a nős főnöke, akivel egykor heves, múló csókot osztott. Egy olyan korban, amikor a presztízs televízió túl gyakran jelent kedélyes, köldökbe bámuló drámát.
Jane the Virgin bizonyítja, hogy a kiváló televíziónak nem kell sötétnek, önkomolynak vagy humortalannak lennie. Valójában ez a szeszélyesség, a tiszta élvezet és a csókok robbanása lehet, amely szó szerint felemeli a lábát a földről. Maga Jane írja le a legjobban a történetet: „egy nagy, többgenerációs történet romantikával, drámával, szív fájdalmakkal és krimivel, méghozzá – minden világossággal és teljes sötétséggel.
2019 legjobb sorozatok – A mandalori
Az egész internet szereti Baby Yodát. Ha a Disney+ The Mandalorian című filmjének egyetlen epizódját sem látták , de tudnak a kicsi, zöld 50 éves gyerekről. Látták már megitatni a húslevesét, látták, ahogy a kiságyában búg.
Persze, ő a sztár, de az imádnivaló valahogy nem árnyékolja be az igazán lenyűgöző és gyönyörűen elkészített Star Wars sorozatot. Noha a történet néha meglehetősen képletes tud lenni, a The Mandalorian pontosan azt csinálja, amit tennie kell: magával ragadja a nézőket a Star Wars kavicsos oldalán.
Elhelyezi őket azokban a bolygókban és városokban, valamint olyan történetekben, amelyeket a filmeknek egyszerűen nincs ideje kibővíteni.
2019 legjobb sorozatok – Őrség
Alan Moore és Dave Gibbons Watchmen képregényei forradalmasították a médiát. A transzgresszív sorozat felforgatta a szuperhős történetekről alkotott elképzelésünket, és a 80-as évek közepén történt első megjelenése óta vitatják a rajongók és a tudósok. Ezt a szeretett, kihívásokkal teli sorozatot HBO-sorozatként folytatni ijesztő feladat.
Damon Lindelof azonban megvalósította a lehetetlent – olyan műsort hozott létre, amely nem másolat, hanem az eredeti forrás punk rock szellemét közvetíti. Hihetetlen színészi alakításokkal olyan főszereplőktől, mint Regina King és Jean Smart, ez az a sorozat, amit a rajongók megérdemelnek, még ha nem is tudták, hogy ezt akarják.
2019 legjobb sorozatok – Utódlás
A második évadban a Succession folytatta a Roy család shakespeare-i történetét – egy olyan vidám és érzelmes történetet, amilyen előrelátó. A politikától a médiáig, a milliárdosok belsõ dolgaiig, a hazánkat is megfogó utódlás, az Utódlás tragikus, emberi figurákká varázsolja valós gonoszainkat. A remekül alakított és zseniálisan megírt Succession a következő évtized egyik legfontosabb drámája lesz. – Matt Miller
2019 legjobb sorozatok – Nagy száj
Nick Kroll animációs alkotása olyan jó (ha nem jobb) a harmadik évadban, mint valaha. A humort hihetetlenül nehéz témákkal (#MeToo, gázvilágítás, homofóbia, rasszizmus) keverő Big Mouth soha nem lép át a prédikációs területre.
Valahogy a sorozat mégis hatékonyabban képes elmesélni egy tinédzser történetet, mint bárki más jelenleg a televízióban. Ha az évad egyetlen epizódját szeretné megnézni, a „Disclosure the Movie: The Musical” a legnevetségesebb, legviccesebb ajánlat a csapatból. – Justin Kirkland
2019 legjobb sorozatok – Hihetetlen
Az Unbelievable az első epizód zsigereivel kezdődik, amely egy Marie nevű lányt követ (akit Katilyn Dever alakított ki a tökéletességig) egy nemi erőszakon, majd az azt követő lehetetlen feladaton, hogy újra és újra elmesélje a részleteket a hatóságoknak.
Marie esetében a tisztek nem hisznek neki, és elindítják a nyomozást, amely az állam határain, osztályokon és éveken át ível. Ha túl tudod lépni ezt a pusztító előfeltételt, Merritt Wever és Toni Collette átveszik onnan, és egy hihetetlen minisorozatot vezetnek a néhány évvel korábbi, valós ProPublica történet alapján.
Az utazás, bár fájdalmas, az idei év legjobb színészi alakításai és legerőteljesebb történetmesélései közé tartozik. – Justin Kirkland
2019 legjobb sorozatok – Évek és évek
Az HBO brit minisorozata arról, hogy mi fog történni a világban az elkövetkező másfél évtizedben, éppoly kísérteties, mint amilyen furcsán rokonítható.
A Lyons család 15 évnyi politikai és pénzügyi zavargása során az Egyesült Királyságban tartó nyomon követése során van valami elkeserítően ismerős a történetben.
Amikor valaki megkérdezte, hogy az Y ears and Years „ijesztőbb-e, mint A szolgálólány meséje ”, azonnal igent válaszoltam – nem azért, mert a borzalmak egyértelműbbek, vagy hátborzongatóak, hanem azért, mert az Évek és Évek képes megragadni azokat a közelgő lehetőségeket, amelyeket instabil világunk kínálhat.
Hihetetlen színészi játékban gyökerezik, Évek és évek több, mint a rémisztő disztópikus tévés társai.
A technológiai szorongás és a politikai megosztottság által uralt létezésben az Years and Years azt vizsgálja, milyen szerepet tölt be a szerelem egyre ijesztőbb világunkban. – Justin Kirkland
2019 legjobb sorozatok – Az istenné válásról Közép-Floridában
A Becoming a God Közép-Floridában az elmúlt évek egyik legkülönlegesebb műsora. A ’90-es években játszódó vígjáték sötét pillantást vet a szegénység buktatóira és a pénzügyi nehézségekkel küzdők által könnyen elkövetett tévedésekre. De ha ez nem hangzik vígjátéknak, képzelje el egy merevítős Kirsten Dunst lencséjén keresztül.
Crystalt, egy özvegyet játssza, aki bosszúból áll, miután férjét megette egy aligátor (részben a piramisjáték miatt, amelybe belelépett; ugyanazt, amit lecsatol, hogy belülről kifelé szétszerelje).
Még egyszer, ne mondd, hogy senki sem figyelmeztetett arra, hogy milyen őrülten elszakadhat a faltól. Az egészet Dunst horgonyozz le, aki dicsõséges tökéletességig alakítja Crystalt. Jöjjön a felkavaró pilot epizód.
2019 legjobb sorozatok – Narancs az új fekete
Az Orange is the New Black úgy érezte, már pár éve véget kellett volna érnie. A női börtönről szóló forradalmi dráma az elmúlt néhány évadban eltévedt, nagy kockázatokat vállalva, amelyek vagy túl távolinak, vagy egyszerűen hétköznapinak tűntek.
De az utolsó hetedik évaddal a Jenji Kohan kreáció mindenkit emlékeztetett arra, hogy miért az OITNB vitathatatlanul a streaming korszak legforradalmibb műsora.
Évek óta először tűnt túl rövidnek a 13 epizód – nem azért, mert nem tudta lezárni a narratívákat, hanem azért, mert a sorozat éles kommentjei az ICE-ről, a bevándorlásról és a bebörtönzött nők pályájáról annyira lebilincselőek voltak, hogy szükségesnek tűnt megnézni.
Amikor a jövő évi Emmy-jelölések megérkeznek (a sorozat nem debütált időben ahhoz, hogy idén figyelembe vegyék), készüljön fel egy csomó jelölésre.
2019 legjobb sorozatok – Hálózsák
A Fleabag magával ragadó, feszes, frappáns televízió, amely teljes mértékben magába foglalja, mire képes a médium 2019-ben. Phoebe Waller-Bridge főszereplője nyomán a sorozat egy nőt követ nyomon, aki a legjobb barátja és édesanyja elvesztésével küzd, és családjával feszült kapcsolatot tart fenn. Mindezt szégyentelen szex mellett szoptatva.
A második évad megduplázza a bánat, az öntudat és a veszteség sötéten komikus pillantását. Ami miatt a Fleabag olyan releváns 2019-ben, milyen őszintén mutatkozik be. Waller-Bridge Fleabagja nem kér bocsánatot az őszinteségéért, új helyet keres egy szerethetetlen hősnőnek, akinek a nagy küldetése egyszerűen átgázol a mindennapi baromságokon.
Annyira őszintének érzi magát, hogy az önéletrajz határát súrolja, és amikor egy kitalált alkotás úgy érzi, mintha a néző elméjében született volna , az erőteljes történetmesélés.
2019 legjobb sorozatok – Mit csinálunk az árnyékban
Egy olyan közelmúltbeli kultikus klasszikust, mint a What We Do in the Shadows, és tévéműsorrá alakítani, nagy kudarc lehetett. De ami ebben a filmből a tv be lépésnél különösen működik, az az, hogy a vámpírrá alakított, többnyire jó narratíva a tiszta bájban gyökerezik. Egyedül ez lehet az oka annak, hogy a műsor egy lépést sem veszített az átmenetben.
Kezdettől fogva, What We Do in the Shadows megragadja Taika Waititi szeretett álfilmjének hangulatát és humorát. És folytatja világ építését egy határtalan félórás vígjátékon keresztül.
Ha az írókat a kis képernyőre viszi, az segít megőrizni az áramlást, miközben az új sztárok a long Island-i kastélyban élő három vámpír történetét teszik magukévá.
A szorongásos fordulatokkal és sötét antihősökkel teli televíziós környezetben ez az adag vámpír szürrealizmus az FX-en 2019 egyik legjobb új sorozatává vált.
2019 legjobb sorozatok – A felvonás
A valódi krimi műsorok egyre növekvő sorában a The Act egy kis meglepetést okozott. A gyilkosság áldozatává vált Bayou szépségkirálynő. Patricia Arquette és súlyosan beteg lánya, Joey King főszereplésével ebben a történetben nem minden az, aminek látszik.
Ami a betegséget, a meghatalmazott Münchausent és a haragot egy túl messzire tolt ember lenyűgöző narratívái változtatja. Arquette ragyogása várható volt, de az igazi kiállás az ifjabb Joey King, aki Cigány Rózsa idegesítő alakítását hozza a sorozatba.
A The Ac t nehéz terhe soha nem fog az írásra esni: a történet szó szerint megírta magát. King és Arquette fenomenális teljesítménye emeli fel a The Actetegy másik igazi krimi antológia sorozatból a jóhiszemű díj jelöltté.
2019 legjobb sorozatok – Trónok harca
Bár a minőség jelentősen visszaesett az utolsó két évadban, a Trónok harca továbbra is életünk legnagyobb tévés eseménye. Valószínűleg ez lesz az utolsó alkalom, hogy egy televíziós műsort ilyen módon élnek át – amikor a nézők egyszerre hangolnak a kihagyhatatlan adásra.
És a sok írási kudarc ellenére a műsor továbbra is nyújt néhány úttörő pillanatot a televíziózásnak, amely olyan szintre emeli a médiumot, amilyenre csak Hollywood volt képes. Természetesen nem mindenki fog örülni annak, ahogy a dolgok végül alakulnak, de ez a Trónok harca, amiről a kezdetektől fogva csak fájdalom volt.
2019 legjobb sorozatok – Eve megölése
Killing Eve egy új showrunnerrel érkezett a második évadba, és egy olyan előfeltevés volt, amely nagyon hamar elfáradhatott volna. De valahogy a BBC America sláger sorozat néhány fokozatnál jobban feldobta az intenzitást. Míg az első évad macska-egér játéknak tűnt az MI6 újonca Eve és a bérgyilkos Villanelle között, a második évad egy furcsa, gyilkos szerelmi történetnek tűnik.
Azzal a szándékkal, hogy távol tartsa két szeretőjét. Mivel Villanelle gyógyulófélben van Eve-től kapott majdnem végzetes sebéből, a szociopata és a komikus nevetséges egyensúlya Jodie Comer titkos fegyvere.
De a sorozat középpontjában Sandra Oh áll, akinek Eve a valósággal számol, mire képes, miközben életének darabjai szétesnek körülötte.
Ha az első évad küldetése az volt, hogy bemutassa a nézőknek a másik elpusztítására készülő nőket, a második évad két olyan nőt mutat be, akik öntudatlanul elhatározták, hogy elpusztítják magukat. Minél tovább igyekszik Eve és Villanelle egymásra találni, annál inkább nő a mámorító rajongásuk. – Justin Kirkland
2019 legjobb sorozatok – Idegen dolgok 3
Két évad után a Stranger Things számára könnyű lett volna egy kis szünet, de a 80-as évekre koncentráló televíziós műsor, amely vegyíti a sci-fit, a horrort és egy nagy adag nosztalgiát, az eddigi egyik legerősebb évada volt. Júliusi nyári megjelenése.
A súlyos filmsorozat és néhány hihetetlen ’80 -as évek divat, különösebb dolgok 3 kap több hitelt, hogyan is pozícionálta magát egy esetleges negyedik évad , mint ez a tartalma a harmadik évad.
Nevezzük ezt a fiatalkori visszaesés korrekciójának, a Stranger Things képes még jobban visszatérni a harmadik évadban végzett láb munkának köszönhetően.
2019 legjobb sorozatok – Barry
Ez Bill Hader világa, és mi csak élünk benne. Barry Berkman annyira lenyűgöző, mint a Breaking Bad Walter White- ja vagy a Mad Men Don Draperje. De Hader védjegyének köszönhetően Barrynek teljesen sajátos hangulata van . A Barry -vel Hader folyamatosan valami egyedi hatást ad, és ez csak egyre jobb.
A második évadban Hader olyan kockázatokat vállal, amelyek nem gyakran előfordulnak egy félórás vígjátéksorozatban, és olyan összetettnek, rémisztőnek és mulatságosnak találja a hangokat és érzelmeket, mint a főszereplő. Az HBO-nak nagy nyertese van a kezében. – Dom Nero
2019 legjobb sorozatok – A jó hely
A még soha nem látott nagy koncepciós ötletekkel és kábeles költségvetéssel rendelkező televíziós környezetben a The Good Place továbbra is az a félórás komédia, amivel lehetne.
Az év elején a harmadik évadot jócskán zárva, a Michael Schur-show úgy érzi, hogy határozottan kitalálta, hogyan kell feltérképezni a végjátékát.
A harmadik évadnak sikerült olyan világokat felfedeznie, mint amiről bármelyik néző álmodott az első évadban, de mégsem érzi kétségbeesettnek vagy elragadtatottnak.
A sorozat olyan szereplő gárdával is büszkélkedhet, amely kétségtelenül a televízió egyik legerősebb együttese. Csak az a szégyen, hogy a rövidített évadok miatt csak többre vágyunk, ami a jól mesélő műsor bevált jele.
2019 legjobb sorozatok – Póz
Amikor egy műsor időugrást hajt végre, az általában irányvesztést, küszöbön álló lemondást vagy mindkettőt előrevetíti. Tehát a három év előretörés az FX kritikusok által elismert Pózában enyhén szólva is rejtélyesnek tűnt.
De amikor Blanca Evangelista és családja megjelenik 1990-ben, világossá válik – a második évad története volt az, amit ennek a műsornak mindig is el kellett mesélnie.
Csodálatos cisznemű, fehér karakterek, amelyek elsősorban a periférián léteztek, a PoseA második évad a főszereplőkre, a transznők 1990-es helyzetére, valamint az AIDS-válság közepette erősödő érdekképviseletre összpontosít.
Ha az első évad kulcsfontosságú helyszíne a bálterem, a második évad egy temetkezési kápolna. De ne tévesszen meg – a tragédia közepette ez a kápolna a közösség könnyeinek, haragjának és örömének otthonává válik. A Pose első évada diadal volt. A második évad forradalom. – Justin Kirkland
2019 legjobb sorozatok – A másik kettő
A képregényes antihősök egy tucat fillért érnek, és Drew Tarver és Heléne York Cary és Brooke Dubek című filmjei lennének az évezredes lyukak, ha nem látná a The Other Two alkotótársai, Chris Kelly és Sarah Schneider.
Életük felborul, amikor öccsük, Chase vírusos popszenzációvá válik, és a főszereplőket saját önmegvalósítási és önfelfedezési útjukra kényszeríti.
De míg a The Other Two tökéletesen felnyársalja jelenlegi popkulturális korszakunkat annak teljes káoszában és hiábavalóságában, a Comedy Central szitcom középpontjában egy olyan család áll, amely egymás mellett – nem pedig ellene – szurkol.
Molly Shannon elragadóan ütős teljesítményével, mint a trió csillagos szemű anyja, a The Other Twokortárs családi sitcomként ragyog, semmihez sem hasonlítható önmegszállott, közösségi médiától őrjöngő világunkban. – Tyler Coates
2019 legjobb sorozatok – S….uális nevelés
A streaming tévézés korában, amikor a High School Drama nagy divat, a Netflix s….uális felvilágosítása szinte minden eredményt elér.
Igen, itt vannak a tipikus s…..álisan aktív és s…..álisan frusztrált tinédzserek, ahol Asa Butterfield Otis-ja tiszteletteljes fiatal főszereplőként szolgál.
De a csavar az, hogy s….terapeuta anyja (akit Gillian Anderson alakít) nyíltan beszél vele – és még néhány barátjával is –, szinte mindenről, amiről a középiskolában soha nem beszéltél anyukáddal.
Ez a dinamika sokkal érdekesebb narratívát eredményez, mint az átlagos felnőtté válás története.
A s….uális nevelés is mindent megtesz, hogy eltalálja az összes felébredt jelet, és ritkán hagy ki. Az összes ok közül, amiért szeretni kell ezt a műsort, Ncuti Gatwa Eric Effiong szereplése kiemelkedik közülük.
2019 legjobb sorozatok – Schitt’s Creek
Ritkán növekszik egy műsor mind a kézműves, mind a népszerűsége öt évad alatt, de a Schitt’s Creek nem olyan, mint a legtöbb műsor – és az általa ábrázolt világ sem.
A Dan és Eugene Levy által megalkotott furcsa kis utópia, amely egy nemrég csődbe ment jómódú család nyomán indult, valahogy a televízió egyik legmeghatóbb, leggondolkodtatóbb komédiajává változtatta magát.
A teljesen megvalósított szereplő gárdával és rendezéssel az ötödik évad fél órája mulatságos csemegék után fél órája.
2019 legjobb sorozatok – Halott nekem
A Netflix Dead to Me- jének minden lehetősége megvolt, hogy halfarkúval a teljesen kifújt szappan területre. Ennek ellenére az esélyek ellenére sikerült egy zseniális első évadot előhoznia, amely egyformán súlyozott fekete humorral és megfontolt vitákkal a gyászról.
A sorozat Christina Applegate késedelmes visszatérését mutatja be a tévében, mint dühvel teli özvegy, akit férje sikerének titka gyötör.
Tökéletesen párosul Linda Cardellini, kissé laza, szabad szellemű Judy-val, akinek van néhány titka, amelyeket nehezen tart meg magának.
Halott nekem minden adottsága megvan ahhoz, aminek egy A-listás buktatónak kellett volna lennie, de hajlamos arra, hogy a gyászt csavart komikus takaróba csomagolja, így az év egyik legjobb sorozata.
Bónuszpontok: James Marsden egy tökéletesen büdös férjet alakít, aki remélhetőleg megtalálja a módját, hogy valamilyen minőségben visszatérjen a közelgő második évadban.
2019 legjobb sorozatok – PEN15
Könnyeket sírhat az örömtől, a felismeréstől és a kényelmetlenségtől, miközben elfogyasztja a Hulu PEN15 – ét , egy egyszerre vidám és borzongásra méltó vígjátékot, amelyben Maya Erskine és Anna Konkle alkotótársak a 13 éves énjük kitalált változatai, miközben a mindennapokban navigálnak. 2000-es külvárosi középiskolák borzalmai.
Kiegészítve a korszakra jellemző divatokkal és popkultúra utalásokkal – és az évezredes tinédzser életmód rendkívül valósághű kikapcsolódásával. PEN15a sztárok könnyen elmúlnak, mint a náluk évtizedekkel fiatalabb fiatal nők. Ha ezeket a felnőtt nőket tinédzser lányként nézik, az meg gúnyolódik a kellemetlen serdülőkori fájdalmakon.
A vígjáték még szürreálisabbá és mániákusabbá válik, ha azt nézzük, ahogy a valódi tinédzserek mellett játszanak. Ha vállalja, hogy újra átéli kamaszkorának legrosszabb szakaszait, a PEN15 örömmel szurkol majd ennek a két fiatal nőnek, amint átfutják fiatal felnőtt korukat.
Legjobb krimi 40 top filmek? Nem titok, hogy a bűnügyi filmek Hollywood leglenyűgözőbb filmjei közé tartoznak. Talán így egyensúlyozzák ki az akciót a komolyabb témákkal, mint például az elcseszett politika, a rasszizmus és a korrupció a büntető igazságszolgáltatásban. Vagy talán csak az az izgalom, hogy látjuk, hogyan sikerül a bűnöző mestereknek megvalósítani a terveikat. Akárhogy is, ezek a leglenyűgözőbb történetek, ezért összeszedtük a 40 legjobb krimi bűnügyi filmet, amelyeket jelenleg streamelhetsz. Készüljön fel arra, hogy ezeket a nyomozói készségeket kamatoztassa.
Legjobb krimi 40 top filmek – AZ ÖRDÖG MINDIG (2020)
Legjobb krimi 40 top filmek – AZ ÖRDÖG MINDIG (2020)
A pókmániás pásztortól a gyilkos házaspárig nincs hiány bizarr és baljós karakterekből ebben a thrillerben. A második világháború után játszódó film középpontjában egy problémás veterán áll, aki egy korrupt városban próbálja megvédeni szeretteit. A filmben Tom Holland, Jason Clarke, Sebastian Stan és Robert Pattinson szerepel.
Legjobb krimi 40 top filmek – THE INFORMER” (2019)
Legjobb krimi 40 top filmek – THE INFORMER” (2019)
A Roslund és Hellström Három másodperc című regényén alapuló brit krimi Pete Koslow-t (Joel Kinnaman), a különleges hadműveleti egykori katonát és volt elítéltet követi nyomon, aki titokban beszivárog a lengyel maffia kábítószer-kereskedelmébe. Ez azt jelenti, hogy vissza kell menni a börtönbe, de a dolgok bonyolulttá válnak, ha egy nagy drogügylet balul sül el. További szereplők: Rosamund Pike , Common és Ana de Armas.
Legjobb krimi 40 top filmek – SOKAT ÉRDEKEL” (2020)
Legjobb krimi 40 top filmek – SOKAT ÉRDEKEL” (2020)
Számíthat Rosamund Pike-ra, aki megtestesíti a hideg és kiszámított antagonistát. Az I Care a Lotban Marla Graysont, egy önző törvényes gyámot (Pike) alakítja, aki személyes haszonszerzés céljából becsapja idős „ügyfeleit”. Ragadós helyzetbe kerül azonban, amikor megpróbálja átverni a látszólag ártatlan Jennifer Petersont (Dianne Wiest).
Legjobb krimi 40 top filmek – ÍGÉRETES FIATAL NŐ (2020)
Legjobb krimi 40 top filmek – ÍGÉRETES FIATAL NŐ (2020)
Carey Mulligan egyszerűen magával ragad Cassie Thomas szerepében, egy ravasz, középiskolából kiesőként, aki egy titkos kettőst vezet. Bár évek teltek el azóta, hogy legjobb barátja öngyilkos lett, miután megerőszakolták, Cassie bosszút áll azokon az embereken, akik részt vettek az incidensben és annak következményeiben.
Legjobb krimi 40 top filmek – KNIVES OUT (2019)
Legjobb krimi 40 top filmek – KNIVES OUT (2019)
Legjobb krimi 40 top filmek – KNIVES OUT (2019)
A sztárokkal teletűzdelt film középpontjában Benoit nyomozó (Daniel Craig) áll, aki a gazdag krimiíró, Harlan Thrombey titokzatos halála után nyomoz. A csavar? Szó szerint rosszul működő családjának minden tagja gyanúsított.
Legjobb krimi 40 top filmek – MURDER ON THE ORIENT EXPRESS (2017)
Legjobb krimi 40 top filmek – MURDER ON THE ORIENT EXPRESS (2017)
Kapcsold be, mert ez a rejtélyes thriller minden fordulatnál találgatni fog. A film Hercule Poirot-t (Kenneth Branagh), egy híres nyomozót követi nyomon, aki egy gyilkosság megoldásán dolgozik az Orient Express luxusvonaton. Fel tudja oldani az ügyet, mielőtt a gyilkos kiválasztja a következő áldozatát?
Legjobb krimi 40 top filmek – EXTREMELY WICKED, SHOCKINGLY EVIL AND VILE (2019)
Ez a dermesztő krimi a sorozatgyilkos, Ted Bundy életét követi nyomon, akit halálra ítéltek azért, mert a ’70-es években több nőt és lányt megtámadott és meggyilkolt. Zac Efron a néhai bűnözőt, Lily Collins pedig barátnőjét, Elizabeth Kendallt alakítja.
Legjobb krimi 40 top filmek – BLACKKKLANSMAN (2018)
Legjobb krimi 40 top filmek – BLACKKKLANSMAN (2018)
Ebben a Spike Lee-ben John David Washington Ron Stallworth, az első afroamerikai nyomozó a Colorado Springs-i rendőrségen. A terve? Beszivárogni és leleplezni a Ku Klux Klan egy helyi fejezetét. Várjon néhány kemény kommentet az amerikai rasszizmusról.
Legjobb krimi 40 top filmek – LAWLESS (2012)
Ennek alapján Matt Bondurant regénye, a legcsapadékosabb megye a világ , Lawless meséli a Bondurants, három sikeres bootlegging testvérek lesz a cél, amikor mohó rendőrök követelhetik, hogy a profitot. A szereplők között szerepel Shia LaBeouf, Tom Hardy, Gary Oldman és Mia Wasikowska.
Legjobb krimi 40 top filmek – JOKER (2019)
Arthur Fleck ( Joaquin Phoenix ), a bukott komikus és parti bohóc, a társadalom elutasítása után az őrületbe és a bűnözéssel teli életbe kergeti. A film lenyűgöző 11 Oscar-jelölést kapott, így Phoenix megkapta a legjobb színésznek járó díjat (és jogosan).
Legjobb krimi 40 top filmek – RAHASYA (2015)
Amikor Dr. Sachin Mahajan (Ashish Vidyarthi) 18 éves lányát holtan találják otthonában, minden bizonyíték arra utal, hogy ő a gyilkos. Dr. Sachin ragaszkodik ahhoz, hogy ártatlan, de a hatóságok folytatják a nyomozást, és feltárnak néhány sötét családi titkot.
Legjobb krimi 40 top filmek – BONNIE ÉS CLYDE (1967)
Legjobb krimi 40 top filmek – BONNIE ÉS CLYDE (1967)
Warren Beatty és Faye Dunaway a hírhedt bűnpárt, Bonnie Parker és Clyde Barrow alakítja, akik egymásba szeretnek, és vad bűnözésbe kezdenek a gazdasági világválság idején. A ’60-as években az erőszak áttörő ábrázolásáról ismert, és két Oscar-díjat nyert, köztük a legjobb operatőr és a legjobb női mellékszereplő díjat (Estelle Parsons).
Legjobb krimi 40 top filmek – ANYA (2009)
Egy özvegy (Kim Hye-ja) kénytelen saját kezébe venni a nyomozást, amikor rokkant fiát jogtalanul gyanúsítják egy fiatal lány meggyilkolásával. De vajon sikeresen törölheti a fia nevét?
Legjobb krimi 40 top filmek – AZ ALAGÚT VÉGÉN (2016)
Amikor Joaquin (Leonardo Sbaraglia), egy számítógépes mérnök, aki bénult, hangokat hall a pincéjében, csendben kamerát és mikrofont szerel a falba, végül megtudja, hogy ezek a bűnözők hangjai, akik alagutat akarnak ásni és kirabolni. egy közeli bank.
Legjobb krimi 40 top filmek – SET IT OFF (1996)
Az egyik pillanatban egy akciódús rablásfilmnek tűnik, a másikban pedig inkább egy megrendítő drámának, olyan témákkal foglalkozik, mint a rendszerszintű rasszizmus, nőgyűlölet és rendőri erőszak. Ez a kritikusok által elismert film, amelyet F. Gary Gray rendezett, egy négy összetartó barátból álló csoportot követ nyomon, akik úgy döntenek, hogy együtt kirabolnak egy sor bankot pénzügyi bizonytalanságuk miatt. A szereplők között Jada Pinket Smith, Vivica A. Fox, Kimberly Elise és Queen Latifah szerepel.
Tyrin Turner a 18 éves Caine Lawsont alakítja, aki elhagyja a Los Angeles-i projekteket, és erőszak és bűnözés nélkül új életet kezd. De még a szerettei segítségével sem könnyű kijutni. A film számos fontos témát érint, köztük a droghasználatot és a tizenévesek erőszakát.
Legjobb krimi 40 top filmek – A GENGSZTER, A ZSARU, AZ ÖRDÖG (2019)
Készen áll egy pörgős krimire, amely minden fordulatnál találgatni fog? Ez neked szól. Miután Jang Dong-su (Don Lee) alig éli túl az életére tett kísérletet, valószínűtlen partnerséget köt Jung Tae-seok nyomozóval (Kim Moo Yul), hogy elkapja az őt célzó gyilkost.
Legjobb krimi 40 top filmek – BLOW OUT (1981)
Amikor Jack Terry (John Trovola), egy hangtechnikus, aki alacsony költségvetésű filmeken dolgozik, véletlenül egy lövésnek tűnő hangot rögzít a felvétel során, gyanakodni kezd, hogy a gumiabroncs kitörése lehetett. Vagy egy politikus meggyilkolásának hangja.
Legjobb krimi 40 top filmek – AMERIKAI GENGSZTER (2007)
Ebben a Frank Lucas bűnözői karrierjének kitalált beszámolójában Denzel Washington a korrupt kábítószer-kereskedőt ábrázolja, aki Harlem legsikeresebb bűnözőjévé válik. Eközben egy kitaszított zsaru, akinek a társa túladagolja a heroint, elhatározza, hogy bíróság elé állítja Franket.
Legjobb krimi 40 top filmek – TALVAR (2015)
A vitatott 2008-as Noida kettős gyilkossági ügy alapján Talvar nyomon követi egy fiatal lány és családja szolgája halálának ügyében zajló nyomozást. A fő gyanúsítottak? A fiatal lány szülei.
Legjobb krimi 40 top filmek – A WALL STREET FARKASA” (2013)
Érdekes tény: jelenleg ez a film tartja a Guinness-rekordot a filmben előforduló káromkodások többségében (az f-bombát 569 alkalommal használják), ezért érdemes kihagyni, ha érzékenyebb a súlyos káromkodásokra. Leonardo DiCaprio az egykori tőzsdeügynököt, Jordan Belfortot alakítja, aki egy rendkívül korrupt cég vezetéséről és a Wall Streeten elkövetett csalásokról ismert.
Legjobb krimi 40 top filmek – TRÉNING DAY” (2001)
Az akciódús dráma miatt Denzel Washington Oscar-díjat kapott a legjobb színész kategóriában, Ethan Hawke-ot pedig a legjobb férfi mellékszereplő kategóriában jelölték, így erőteljes alakításokra számíthat. A Training Day az újonc Jake Hoyt (Hawke) és a tapasztalt kábítószer-tiszt, Alonzo Harris (Washington) együtt dolgozik egy hosszú – nagyon hosszú – napon.
Legjobb krimi 40 top filmek – SCARFACE” (1983)
Bűn lenne nem szerepeltetni a kultikus klasszikust, amely számtalan utalást inspirált a popkultúrában. A 80-as években játszódó krimi a kubai menekült, Tony Montana (Al Pacino) körül forog, aki szegény mosogatógépből Miami egyik leghatalmasabb drogbárója lett.
Legjobb krimi 40 top filmek – ONCE UPON A TIME IN AMERICA” (1984)
A Harry Grey azonos című regényéből átdolgozott Sergio Leone krimi drámája visszaemlékezések sorozatán keresztül bontakozik ki, ahol közeli barátok, David “Noodles” Aaronson (Robert De Niro) és Max (James Woods) a tilalmi korszakban a szervezett bűnözés életét élik.
Legjobb krimi 40 top filmek – DETROIT” (2017)
Nem könnyű megnézni, de tekintve, hogy ezek a szörnyű események nem túl régen történtek (pontosabban 1967-ben), minden bizonnyal kötelező megtekintésnek tűnik. A detroiti 12. utcai lázadás során történt Algiers Motel incidensén alapuló film azokat az eseményeket mutatja be, amelyek három fegyvertelen civil meggyilkolásához vezettek.
Legjobb krimi 40 top filmek – DETROIT” (2017)
Nem könnyű megnézni, de tekintve, hogy ezek a szörnyű események nem túl régen történtek (pontosabban 1967-ben), minden bizonnyal kötelező megtekintésnek tűnik. A detroiti 12. utcai lázadás során történt Algiers Motel incidensén alapuló film azokat az eseményeket mutatja be, amelyek három fegyvertelen civil meggyilkolásához vezettek.
Legjobb krimi 40 top filmek – BIZONYÍTÉK” (2004)
Amikor Max (Jamie Foxx), egy Los Angeles-i taxisofőrnek tetemes összeget ajánlanak fel azért, hogy ügyfelét, Vincentet (Tom Cruise) több helyszínre vezesse, hamarosan rájön, hogy ez az üzlet az életébe is kerülhet. Miután megtudja, hogy ügyfele egy könyörtelen bérgyilkos, belekeveredik a rendőrségi üldözésbe, és túszul ejtik. Határozottan nem egy tipikus éjszaka egy taxisofőr számára.
Legjobb krimi 40 top filmek – A MÁLTAI SÓLYOM” (1941)
Dashiell Hammett azonos című regényén alapuló klasszikus film Sam Spade (Humphrey Bogart) magánnyomozót követi nyomon, aki egy értékes szobor utáni kutatásba kezd. A gyakran minden idők egyik legjobb filmjének titulált A máltai sólymot három Oscar-díjra jelölték, köztük a legjobb film díjára.
Legjobb krimi 40 top filmek – THE GODFATHER” (1972)
Amikor Vito Corleone (Marlon Brando), a Corleone-i bűnözői család Donja túlél egy gyilkossági kísérletet, legfiatalabb fia, Michael (Al Pacino) fellép, és elkezdi átalakulni kegyetlen maffiafőnökké. Nemcsak a legjobb film Oscar-díját nyerte el, de minden idők második legnagyobb amerikai filmjének is tartják.
Legjobb krimi 40 top filmek – MEGFELELŐSÉG” (2012)
Az Egyesült Államokban előforduló, valós csíkos keresési csalások sorozatán alapul ez a dermesztő thriller egy Sandra (Ann Dowd) nevű kentucky-i étteremvezetőre összpontosít, akit felhív valaki, aki azt állítja magáról, hogy rendőr. Miután a hívó elnyerte a bizalmát, ráveszi, hogy számos bizarr és törvénytelen feladatot hajtson végre.
Legjobb krimi 40 top filmek – TRAFFIC” (2000)
Ha láttad valaha a brit Channel 4 sorozatot, a Traffikot, akkor ezt az adaptációt különösen értékelni fogod. Az egymáshoz kapcsolódó történetszálakon keresztül a film mélyebb pillantást vet Amerika korrupciójára és az illegális kábítószer-kereskedelemre. Valójában négy Oscar-díjat nyert, és a sztárszereplők között van Don Cheadle, Benicio Del Toro, Michael Douglas és Catherine Zeta-Jones.
Legjobb krimi 40 top filmek – A TÜRELMES EMBER HARAGJA” (2016)
A Madridban játszódó hátborzongató thriller középpontjában José (Antonio de la Torre), egy ártalmatlannak tűnő idegen áll, aki fenekestül felforgatja a volt elítélt Curro (Luis Callejo) és családja életét.
Legjobb krimi 40 top filmek – RAAT AKELI HAI” (2020)
Amikor egy gazdag férfit holtan találnak otthonában, Jatil Yadav felügyelőt (Nawazuddin Siddiqui) hívják nyomozásra. Ám az áldozat rendkívül titkolózó családja miatt Jatil rájön, hogy kreatív új módszert kell kitalálnia az ügy megoldására.
Legjobb krimi 40 top filmek – LA CONFIDENTIAL” (1997)
Ez az Oscar-díjas film a valaha készült egyik legnagyobb filmnek örvend, három Los Angeles-i rendőrtisztet követ, akik az 1950-es években egy híres ügyet folytatnak, de ahogy mélyebbre ásnak, a gyilkosság körüli korrupció bizonyítékait fedezik fel. A bonyolult cselekmény és az intelligens párbeszéd már az elején magával ragad.
Legjobb krimi 40 top filmek – BADLA” (2019)
Amikor Naina Sethit (Taapsee Pannu), egy sikeres üzletasszonyt letartóztatják szeretője meggyilkolása miatt, felbérel egy ügyvédet, hogy segítsen bebizonyítani ártatlanságát. De annak kiderítése, hogy mi is történt valójában, bonyolultabbnak bizonyul, mint gondolták. (Ha az előfeltevés ismerősen cseng, az azért van, mert ez egyben a spanyol rejtély, a Láthatatlan vendég remake-je is .
Legjobb krimi 40 top filmek – 21 BRIDGES” (2019)
A Fekete Párduc Chadwick Boseman egy Andre Davis nevű New York-i rendőrség nyomozóját alakítja, aki leállítja mind a 21 manhattani hidat, hogy elfogjon két bűnözőt, akik megszöktek a zsaruk meggyilkolása után. De minél közelebb kerül ahhoz, hogy elkapja ezeket a férfiakat, annál hamarabb megtudja, hogy ezekben a gyilkosságokban több van, mint amilyennek látszik.
Legjobb krimi 40 top filmek – THE GENTLEMEN” (2019)
Matthew McConaughey a marihuána királyfiát, Mickey Pearsont alakítja. Megpróbálja eladni jövedelmező üzletét, de ez csak sémák és cselekmények láncolatát indítja el a trükkös karakterektől, akik el akarják lopni a birtokát. Ha még több ok kell a nézéshez, a szereplőgárda fenomenális. Charlie Hunnam, Jeremy Strong, Colin Farrell és Henry Golding ( Crazy Rich Asians ) főszereplők.
Legjobb krimi 40 top filmek – NEW JACK CITY” (1991)
Wesley Snipes, Ice-T, Allen Payne és Chris Rock egyaránt főszerepet játszanak Mario Van Peebles rendezői debütálásában, amely egy nyomozót követ nyomon, aki a New York-i crack-járvány idején próbál lecsapni egy feltörekvő drogbárót. Lenyűgöző történetével és tehetséges szereplőgárdájával nem meglepő, hogy ez volt 1991 legnagyobb bevételt hozó független filmje.
Legjobb krimi 40 top filmek – NO MERCY” (2010)
Kang Min-ho törvényszéki orvosszakértő úgy dönt, hogy még egy utolsó ügyet intéz nyugdíjba vonulása előtt, de a dolgok személyessé válnak, amikor egy szadista gyilkos megfenyegeti a lányát. Készüljön fel egy megdöbbentő fordulatra, amitől teljesen padlóra kerülhet.
Legjobb krimi 40 top filmek – CAPONE” (2020)
Tom Hardy valós gengszter, Al Capone főszereplője ebben a lebilincselő életrajzi filmben, amely részletezi a bűnügyi főnök életét az atlantai büntetés-végrehajtási intézetben töltött 11 év után. Hardy erőteljes teljesítményt nyújt itt.
Legjobb krimi 40 top filmek – PULP FICTION” (1994)
Az Oscar-díjas fekete vígjáték továbbra is a valaha készült legjobb filmek egyike, és könnyen érthető, miért. A sötét humor és az erőszak közötti lenyűgöző egyensúly megtalálásáról ismert Pulp Fiction három karakter összefonódó történetét követi, köztük Vincent Vega (John Travolta), üzlettársa, Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) és Butch Coolidge (Bruce Willis) díjharcos. ).
Közeledik az ünnepi szezon, ami azt jelenti, hogy ideje eloszlatni a nézeteltéréseinket a földi béke, a mások iránti jóindulat, stb. Stb. Érdekében, és elkezdeni egy remek legjobb karacsonyi filmek, egy filmes hagyományt, amely a az 1898 -as Mikulás című film. Ebben a Mikulás lecsúszik egy kéményen, betöm néhány harisnyát, és azonnal eltűnik az éterben. Az egész film alig több mint egy percet vesz igénybe.
Senki sem állítja, hogy ez a korai erőfeszítés volt, csak nem egy karácsonyi film, de ezekben a napokban, a kérdés merül fel gyakran: Mi is pontosan ez legjobb karacsonyi filmek? Elég pusztán karácsonykor beállítani? Vagy van valami más megfoghatatlan elem, ami karácsonyi filmet csinál karácsonyi filmből? Ez a régi „Számít a kemény ?” vita.
Legjobb karacsonyi filmek – Egyedül otthon (1990)
A nosztalgia és az ünnepek egyaránt képesek az érzelmek eltorzítására. Összességében nehéz ellenállni nekik, különösen, ha olyan filmekről van szó, amelyek fiatalabb korunkban megnyertek minket. Éppen ezért lehetetlen, hogy ne vegyük fel a Home Alone – a John Hughes forgatókönyve.
Chris Columbus által rendezett slágert, amelyben Macaulay Culkin váratlanul lemarad, amikor családja tévedés nélkül Párizsba repül nélküle. De tisztességtelen lenne magasabb helyre rangsorolni. Nézted már? Utóbbi időben? Felnőttként?
Például végig nézte a kellemetlen gyerekekkel teli, éles nyílástól az élenjáróan megrendezett pofonegyszerű csúcsig? Ez sokkal durvább út, mint amire emlékezhet. Ennek ellenére Culkin bájos, és a szentimentális befejezés minden alkalommal működik. Kérdezze csak meg George Costanzát.
The Great Rupert (1950)
Igazi karácsonyi furcsaság, ez az egyetlen ünnepi film, amelyben Jimmy Durante szerepel szerencsés, aki karácsony közeledtével kénytelen elválni képzett mókusától.
Ez a Nagy Rupert szívszaggató előfeltétele, de mindez egy boldog befejezés. Amelyben Durante újra találkozik négylábú barátjával, a szegények meggazdagodnak, a gazdagok pedig leckét tanulnak. Egy csomó az árvíz karácsonyi filmek megjelent követő években a második világháború).
A cselekmény időnként elmarad, de Durante mindig szórakoztató, és Rupert is. George Pal producer, a Puppetoons mögött álló stop-motion varázsló elragadó alkotása.
Legjobb karacsonyi filmek – Krampus (2015)
A karácsonyi horrorfilmek saját alműfajok (lesz még előtte), az év legcsodálatosabb időszakát használják fel valami csúnya, ijesztő üzlet hátteréül. Ez a 2015-ös horror-vígjáték nem mindig találja meg a rémület-nevetés egyensúlyát.
De a meséje a veszekedő családról, amelyet a Krampus démoni szelleme látogatott meg. Egyfajta Mikulás-ellenes, hogy megbüntesse a szemteleneket, remek előadásból származik. (Toni Collette, Adam Scott, Allison Tolman, David Koechner) és néhány igazán ötletes szörnyeteg.
Collette egy olyan család élén áll, amely nem érzi az ünnepeket – és végül gyilkos látogatók áldozatává válik. Köztük néhány mézeskalácsos férfival, akik elhatározták, hogy harapnak.
Legjobb karacsonyi filmek – The Ice Harvest ( The Ice Harvest) (2005)
A film és egy másik, a listán valamivel magasabb film között Billy Bob Thornton szép helyet faragott magának a karácsony alatti, varázslatos alműfajban. Az ünnepi vidámság ironikus hátteret biztosít ehhez az elhanyagolt, de nagyon jó Harold Ramis-thrillerhez.
Amelyben Thornton és John Cusack főszereplői magzatos karakterek, akik a főnökük letépése után szeretnék kihozni a pokolt Wichitából. Sajnos nem számoltak azzal a lehetőséggel, hogy a rossz időjárás és ami útjukba kerül. Thornton és Cusack remek párost alkotnak. De Oliver Platt az, aki részeg ügyvédként ellopja minden jelenetét egy filmben. Amely tökéletes ellenszere a szezon túlzott jókedvének és embertársaiba vetett hitének.
Legjobb karacsonyi filmek – Christmas Evil (más néven You Better Watch Out and Terror in Toyland ) (1980)
Vagy ha a Jégszüret nem elég erős ellenszer, akkor nézze meg ezt a valóban kiforgatott vágót egy játékgyár alkalmazottjáról. Aki egy ünnepi gyilkosságon vesz részt. A Christmas Evil feltevése hasonló a sokkal ismertebb Silent Night -hoz, a Deadly Night -hoz. Amely tiltakozásokat váltott ki az utcákon, amikor négy évvel később megjelent.
De a Csendes éjszaka, a Halálos éjszaka csak egy szokásos karcsúsító film a karácsonyi hangulatban. A Christmas Evil úgy játszik, mint egy kívülálló művészet elbutult darabja, amely a szélsőséges helyekre viszi a gyilkos Mikulás ötletét – beleértve a végét is, amit látni kell, hogy elhiggye. John Waters rajongó, ami nagyjából mindent elmond, amit tudnia kell.
Legjobb karacsonyi filmek – A rovarok karácsonya (1913)
Mielőtt Karácsonyi lidércnyomás, mielőtt Rankin-Bass akció, mint Rudolf a piros-orrú rénszarvas, mielőtt még a Nagy Rupert volt a rovarokat Christmas, orosz animációs László Starevich. Starevich filmsorozatot készített elpusztult rovarok felhasználásával. Karácsonyi filmje kibővíti a szereplőgárda szerepét
Mikulással és egy animációs babával. A rovarok azonban – ahogy a cím is sugallja – továbbra is találékony, elbűvölő, ha kissé nyugtalanítóak, nézzék meg, hogyan ünneplik egy csomó poloska (és egy béka) a karácsonyt. Amely csúcspontja a Mikulás, a szöcske és a többi bogaras korcsolyázás. befagyott tavon.
Legjobb karacsonyi filmek – A püspök felesége (1947)
A karácsony közeledtével Henry Brougham (David Niven) protestáns püspök nem minden rendben van álmai dicsőséges új katedrálisához – ez a projekt miatt elhanyagolta feleségét. Juliát (Loretta Young) és lányát. és arra készteti, hogy szem elől téveszthesse gyökereit, mint miniszter a rászorulóknak.
Lépjen be Dudley -be (Cary Grant), egy angyalba, aki elhatározta, hogy Henryt a helyes útra állítja. Az egyetlen baj: azon kapja magát, hogy egyre inkább Júliával szeretne időt tölteni.
A film időnként kissé piszkosul rendeződik, de Young és Grant kémiája elsimít néhány durva foltot. Különösen, ha Grant fanyar pillantást vet a szemébe, ami azt sugallja, hogy a mennyországot nevezheti otthonának, de tudja, hogy még nagyobb boldogságot találhat a földön Young karaktere mellette. ( A prédikátor felesége, az 1996 -os remake Denzel Washington és Whitney Houston főszereplésével is érdemes megnézni.)
Legjobb karacsonyi filmek – Scrooged (1988)
Egyébként mit akar Scrooged mondani? Újra és újra megnézheti a filmet – könnyű ezt megtenni, ha decemberben, amikor folyamatosan játszik a kábel -előfizetés -, és soha nem találja ki teljesen. Koromsötét vígjáték a karácsony kereskedelmi forgalmazásáról?
Cinikus küldetése a kedvesség és az önzetlenség ünneplésének évente egyszer? Őszinte ábrázolása az embernek, amelyet az ünnepek átalakítanak? Nehéz film leszögezni, valószínűleg azért, mert Bill Murray sztár. Valamint Mitch Glazer és Michael O’Donoghue írók sötét komikus érzékenysége gyakran ellentétes Richard Donner kasszasikerrel.
De mitől lesz ez a Reagan-korszak frissítése Charles Dickens karácsonyi énekében-amelyben Murray egy hideg szívű tv hálózati elnököt alakít. Akit karácsonyi szellemek látogatnak meg-a hibás is lenyűgözővé teszi, és Carol Kane különösen szórakoztató a karácsonyi ajándék szellemeként.
Érdemes megjegyezni: Dickens klasszikusa nagyot mutat a karácsonyi film műfajában. Így ez csak egy a sok A Christmas Carol adaptáció közül, amelyek felkerülnek a listára. Mások közé tartozik…
Legjobb karacsonyi filmek – Scrooge (1970)
A Dickens -mese dallamosabb változatához itt az 1970 -es musical, amelyben Albert Finney játssza a névadó fösvényt. Finney semmit sem tart vissza Scrooge-ként, és valóban megfelel a „Mikulás a világ legrosszabb embere” monikernek, amelyet a „Mikulás” -ban kapott, amely a Willy Wonka és a Csokoládégyár dalszerzője, Leslie Bricusse által írt számos fülféreg-dal.
A legfontosabb események közé tartozik Alec Guinness, mint kísérteties Jacob Marley, és egy igazán ijesztő Ghost of Christmas Still to Come. Ez egy nagy, néha ragadós, de nagyon szórakoztató felfogás az ismerős történetről.
Legjobb karacsonyi filmek – The Holiday (2006)
A Something’s Gotta Give című könyvének nyomon követésével Nancy Myers úgy tűnt , hogy felteszi a kérdést: Ha a következő filmemben négy színészt mutatnék be, akiknek tényleg nincs dolguk egy lágy élű romantikus vígjátékban, akkor sikerülhet-e így is? A válasz: fajta?
Cameron Diaz és Kate Winslet játsszák a filmelőzetesek szorosan összeszedett szerkesztőjét és egy brit újságírót. Akik úgy döntenek, hogy nem sokkal karácsony előtt házat cserélnek. Ez arra készteti Winslet most Los Angelesben élő karakterét, hogy összebarátkozzon egy öregedő forgatókönyvíróval. Akit Eli Wallach alakít, és (végül) beleszeret egy jószívű zeneszerzőbe, akit Jack Black alakít.
Eközben Diaz Surrey -be telepített karaktere akaratlanul is összeköttetésben áll Winslet karakterének testvérével, akit Jude Law alakít. Ez egy kissé formátlan film, amely túl sokáig tart, de tagadhatatlan, szunyóka barát, triptofán szerű varázsa is van. Hiszen négy gyönyörű ember leküzdi a nevetségesen apró akadályokat, megakadályozva őket abban, hogy két fotogén környezetben összeérjenek. (Ezenkívül Wallach nagyon szórakoztató.)
Legjobb karacsonyi filmek – The Lemon Drop Kid (1951)
Bob Hope nem annyira karaktereket játszott, mint variációkat Bob Hope személyéről. Egy bölcs gyáva, aki hajlamos a feje fölé kerülni, majd rontani a helyzeten. A remény nem a legnyilvánvalóbb illeszkedés egy Damon Runyon-adaptációhoz, még kevésbé a karácsonyi témájú Runyon-adaptáció, mély érzelgős sorozattal, de érzékenységük végül is elég jól összefonódik ebben az 1951-es vígjátékban.
Hope alakítja a névadó karaktert, egy csalót, akinek el kell menekülnie Floridából New Yorkba, hogy kifizesse az adósságát egy gengszternek. Az ezt követő átverés magában foglalja a Mikulásnak öltözött bűnözőket és az „Old Dolls” hamis nyugdíjas otthonát. Az ihletett pofon egységek állítólag a ragyogó animátorból rendező Frank Tashlin-tól származnak.
Legjobb karacsonyi filmek – Love Actually (2003)
Kevés filmet öleltek fel és utasítottak el, utasítottak el és fogadtak el Richard Curtis 2003-as, új szerelem, régi szerelem, haldokló szerelem, miniszterelnöki szerelem és pornófilmes szerelem vadságával. Káprázatlanul macerás, és néha bosszantóan önelégült és leegyszerűsítő a szerelemben, de a filmben annyi minden történik, hogy nehéz nagyban elutasítani.
Nem tetszik az az ostoba sztori, amelyben néhány szerencsétlen brit Amerikába repül, hogy tesztelje azt az elméletet, hogy ékezeteik révén sikerülni fog nekik a nők? Maradjatok velünk a hűtlenség megalázó történetében, Alan Rickman és Emma Thompson főszereplésével. Ezenkívül a Bill Nighy alapvető teljesítményét mutatja be, mint egy mosott rocksztár, amelyet a sikere nyomorított meg, és az igazi ajándék az év bármely szakában.
Legjobb karacsonyi filmek – Holiday Affair (1949)
Janet Leigh alakítja Connie -t, a háborús özvegyet, aki váratlanul a szerelmi háromszög középpontjába kerül, amikor régi udvarlója, Carl (Wendell Corey) találkozik egy váratlan riválissal, Steve (Robert Mitchum), egy veterán alakjában, aki megpróbálja kitalálni a helyét háború utáni világ.
Steve beleszeretett Connie-ba, miután egy aranyos áruházban találkoznak-ügyintéző, karácsonyi titkos vásárló-, majd kemény eladásokba kezd, és arra kéri, hogy dobja ki Carlt, és kockáztasson. Mitchum kemény fickó viselkedése jól szolgálja őt itt, furcsa energiát adva a szerelmi történetnek.
A karakterét néha túlságosan rámenősnek írják, de a jelenet, amelyben a karácsonyi vacsora során kinyilvánítja szándékát, egy pillanat, amikor nincs helye hazugságoknak, kifejezetten elektromos – és az utolsó jelenet megdöbbentő.
Legjobb karacsonyi filmek – Kiss Kiss Bang Bang (2005)
Shane Black filmjeit gyakran karácsonyi háttérbe helyezi, de ahol a Halálos fegyver , az Iron Man 3 és mások olyan filmeknek érzik magukat, amelyek véletlenül karácsonykor játszódnak, Black rendezői debütálása úgy érzi, csak karácsonykor kerül sor a megváltás, a megbocsátás és az újjászületés témáinak köszönhetően.
Itt a New York -i tolvaj, Harry Lockhart (Robert Downey Jr.) új kezdetre szorul, amit akkor kap, amikor tévesen felkérik egy hollywoodi film szerepének meghallgatására. Ha már ott van, a saját múltjához kötött rejtélybe esik, amikor újra kapcsolatba lép egy gyerekkori barátjával (Michelle Monaghan), és vonakodva privát szemmel társul (Val Kilmer).
A fordulatok, a gyorstüzelés és a magvas krimi szeretete ismerős fekete védjegyek, de Harry boldogságával és másokkal való kapcsolatai iránti aggodalom-amelyet a Downey visszatérését megerősítő előadás keltett életre-teszi ezt Black legszívesebb forgatókönyvévé.
Legjobb karacsonyi filmek – Elf (2003)
Néha a megfelelő színész a megfelelő szerepben nagyjából minden, amire szüksége van. Ez a kellemes, ostoba film főszereplője Will Ferrell, mint Buddy, egy ember, aki az Északi-sarkon nőtt fel, és azt a téves benyomást keltette, hogy ő egy manó, annak ellenére, hogy fásult felnőtté fejlődik, és kevés készséggel rendelkezik olyan elf-törekvésekhez, mint a játékkészítés.
Végül el kell találnia az utat az emberi világban, amikor New Yorkba utazik születési apja (James Caan) keresésére. Cinikus áruház-alkalmazottként Zooey Deschanel szórakoztató ellentétet nyújt Ferrell vad szemű lelkesedésével. A film annál jobban nyer, minél kevésbé támaszkodik vad bohóckodásokra, de Ferrell és mások gondoskodnak róla, hogy végig szívélyes maradjon.
Legjobb karacsonyi filmek – A Muppet Christmas Carol (1992)
Az első nagyképernyős Muppet-projekt Jim Henson 1990-es halála után, az A Muppet Christmas Carol fantasztikus Paul Williams-dalokat tartalmaz, és okosan beilleszti a mindig elbűvölő Muppet-eket az ismert Dickens-szerepekbe. (Kermit és Malacka természetesen játsszák a Cratchiteket, mégis olyan részletek, mint a svéd séf, mint parti szakács, különleges örömet okoznak a régi rajongóknak.)
Végül azonban a filmeket Michael Caine Ebenezer Scrooge szerepében teszi. Caine egyenesen játssza, mintha észre sem venné, hogy bábokkal van körülvéve, biztosítva, hogy a film először mozgó Dickens -adaptációként, másodszor pedig Muppet -filmként működik.
Legjobb karacsonyi filmek – Arthur Christmas (2011)
Az Aardman Animations, a stúdió a Wallace és a Gromit rövidnadrág és a Chicken Run mögött, sajátos szeszélyes érzékenységét hozza az ünnepi meséhez ezzel a játékos tekintettel az Északi -sark belső működésébe, ahol a Mikulások (Jim Broadbent) hosszú sorának legújabbja nem szívesen adja fel posztját egyik fiának.
Steven Claus (Hugh Laurie), aki katonai precizitással vezette az apja számára a műtétet, nyilvánvaló utódnak tűnik, de a bambuló Arthur (James McAvoy) a legjobban megtestesíti a karácsonyi hangulatot, amint azt az őrült rohanása is bizonyítja. egy gyerek, aki tévesen rossz ajándékot kapott, nem ébred fel csalódottan karácsony reggelén. A film ötletes ötleteket ötvöz-ásd el azt a csúcstechnológiás északi sarkot! – igazi melegséggel, éreztetve vele, hogy nem kevesebb, mint maga a karácsony jövője nyugszik Arthur vállán.
Legjobb karacsonyi filmek – Fekete karácsony (1974)
Arthur karácsony túl szívmelengető számodra? Ezután próbálja ki Bob Clark klasszikus horrorfilmjét, amelyben egy titokzatos gyilkos a karácsony előtti időszakban egyenként elkezdi kiválasztani a társulat ház tagjait.
A Torontói Egyetem campusán és annak közelében forgatva titokban minden idők egyik legbefolyásosabb horrorfilmje, amely inspirálja a Halloween -t és az azt követő összes slasher -filmet. A páratlan szereposztáson túl (Margot Kidder!
Az SCTV Andrea Martin! Rómeó és Júlia sztárja, Olivia Hussey! 2001: A Space Odyssey Keir Dullea!) Figyelemre méltó, hogy idegesítő hatást keltő karácsonyi trapézist használ, beleértve egy igazán emlékezetes zárójelenetet. (Clark, aki később a Porky’s rendezője lesz, kevesebb mint egy évtizeddel később visszatér egy karácsonyhoz egy sokkal másabb filmmel.)
Legjobb karacsonyi filmek – Tim Burton: A rémálom karácsony előtt (1993)
Ez karácsonyi vagy halloweeni film? Miért válasszon egyet, ha nyilvánvalóan mindkettő? A Karácsony előtti rémálom olyan Halloween -i marketingprofil lett – Jack Skellington és Sally főszereplőinek képei minden októberben elkerülhetetlenné válnak -, hogy könnyű elfelejteni, hogy a szívében egy jószívű, kísérteties szellem története tanulja meg a karácsony igazi jelentését.
(Az, hogy a leghíresebb dala újra és újra megismétli a „This is Halloween!” Szavakat, valószínűleg nem segít.) Henry Selick, a stop-motion varázsló rendezte Tim Burton történetéből és terveiből, úgy játszik, mint egy édes-hátborzongató vegyen egy Rankin-Bass karácsonyi különlegességet, építsen ki egy bonyolult mitológiát az ünnepekből, és töltse fel kedves karakterekkel tanulságokkal és leküzdendő nehézségekkel.
Legjobb karacsonyi filmek – Gremlins (1984)
Hasonlóan a Nightmare -hez karácsony előtt , Joe Dante tartós horror -kedvence, Gremlins úgy játszik, mintha valaki látni akarta volna, hogy egy csomó kis szörny mennyire rosszul tudja elrontani egy másik karácsonyi klasszikus beállítását.
A válasz: elég rosszul! Egy idilli amerikai városban játszódik, közvetlenül a Csodálatos élet című filmből – a neve, Kingston Falls, még a film Bedford Falls -jára is visszahallgat – Gremlins egy bájos kis lényt mutat be, akinek gonosz utódai ámulatba ejtenek egy édes burgot, amint készülődik ünnepeljük a karácsonyi időszakot.
A szokásos módon Dante a gúnyt összekeveri az ünnepléssel, és a film horrorfilmből szabadonfutóvá válik mind az ünnepek, mind az azokat ünneplő hollywoodi filmek között.
Legjobb karacsonyi filmek – Mickey’s Christmas Carol (1983)
Sem a Disney animációja, sem legnagyobb sztárja, Miki egér nem lovagolt a magasan a 80 -as évek elején. A Disney számos csalódást és kudarcot szenvedett, és bár megkerülhetetlen ikon maradt, Mickey -t az 50 -es évek óta nem látták a mozikban.
De a Dickens -történetnek ez az adaptációja azt sugallta, hogy mindkettőben lehet élet. Futó mindössze 26 perc alatt -, és eredetileg szolgáló nyitó irányuló újbóli kiadása a mentők – Mickey Christmas Carolélénk, megható felvetést kínál az ismerős történethez. Scrooge McDuck (ki más?) Vállalja Scrooge szerepét, de Mickey és Minnie, mint Cratchits, a szívét adják a szeretetteljes animációs filmnek.
Az évek óta tartó sarokvágás és a korábbi diadalokon való partizálás után ez korai jele volt annak, hogy a Disney újra próbálkozik – majdnem olyan, mintha a stúdiót szellemek látogatják, emlékeztetve arra, hogy mi számít igazán.
Remember the Night (1940)
Fred MacMurray és Barbara Stanwyck híres szerepet játszottak Billy Wilder 1944-es noir Double Indemnity című filmjében. De ez csak egy a négy film közül, amelyek párosítják őket. Először összeálltak ehhez az 1940-es karácsonyi romantikához.
Amelyben Fred MacMurray alakítja John Sargent-et. Egy keményen felmerülő DA-t, aki félreértés miatt Lee Leanderrel (Barbara Stanwyck), egy kis ékszer tolvajjal tölti a karácsony előtti napokat. büntetőeljárás.
Egy India -i utazás során kezdenek beleszeretni a tartózkodásba. Ami szinte lehetővé teszi számukra, hogy elfelejtsék, hogy Johnnak még mindig meg kell próbálnia Lee -t börtönbe küldeni, amikor visszatérnek.
Rendezte: Mitchell Leisen, a Preston Sturges forgatókönyvéből, a Remember the Night című filmből széles, élénk vígjátékként kezdődik.
De megváltoztatja a hangulatot, amikor John megtudja Lee nehéz múltját. Egy klasszikus nyaralás-hangulatú fordulat során rájön, hogy szerető családja milyen előnyökkel ajándékozta meg őt. Amint látja, mennyire hálás Lee, miután megosztotta élete első meleg karácsonyi reggelét családjával.
Legjobb karacsonyi filmek – Reve De Noel (A karácsonyi álom) (1900)
Georges Méliès francia filmművészeti úttörő hozzájárulása a karácsonyi film kánonjához nem sok narratívát kínál, csak rengeteg századfordulós karácsonyi képet, miközben egy pár alvó gyermek elképzeli a téli csodavilágot, amely tele van bolond zenészekkel, nyaraló mulatozókkal, és természetesen maga Père Noël.
Ez egy kedves, szeszélyes kisfilm, amely ünnepi hangulatban örökíti meg a találékony rendezőt, és megörökíti a karácsonyi ünneplés filmes módjait, amelyek egyébként elhalványultak volna az emlékezetből.
Legjobb karacsonyi filmek – Fehér karácsony (1954) és Holiday Inn (1942)
Az ünnepi együttlétre vágyó dal, amelyet az énekes gyanít, hogy soha többé nem fog megtalálni, Bing Crosby felvétele az Irving Berlin „White Christmas” című daláról 1942 -ben vált menekülő slágerré, amikor Amerika alkalmazkodott a második világháború veszteségéhez és különválásához.
Sikerét ösztönözte a Holiday Inn augusztusi kiadása, a Berlin által megfogalmazott musical, amelynek főszereplői Crosby és Fred Astaire voltak, akik egy év alatt szakítanak és újra összeállnak, mindezt egy vidéki fogadó hátterében .
(Annál jobb, hogy bemutassuk Berlin azon képességét, hogy ünnepi témájú slágereket készítsen.) Danny Kaye-vel lemondva az Astaire-hez, Berlin és Crosby 12 évvel később összeálltak egy fehér karácsonyra , egy másik ünnepi zenés zenéhez, egy idilli kiruccanáshoz.
Mindkét film karácsonyi alapanyag lett, és mindkettőnek sok ajánlani valója van. A Holiday Inn a legjobb rajzfilmes berlini dalokat és emlékezetes jeleneteket tartalmazza-füstölés közben tűzijátékot és egy tűzijátékot egyben-és Mark Sandrich elegáns rendezésében.
A Holiday Inn jó értelemben véve a legjobb film, de nézni azt jelenti, hogy birkózni kell vele csúnya blackface szám közepes film. (Ami még rosszabb, hogy a jelenet teljes kihagyása egy fontos cselekmény pontjának hiányát eredményezi.)
A fehér karácsony viszont kevesebb dalt tartalmaz, és álmos, alacsony tétű cselekmény, mint Crosby és Kaye romantikus (amolyan) nővére felvonásban Rosemary Clooney és Vera Ellen játszott. Ennek ellenére agresszív, Technicolor kellemességének megvan a maga varázsa.
Legjobb karacsonyi filmek – Edward Ollós kezek (1990)
Tim Burton egyértelműen szereti a karácsonyt, ami túlmutat egy karácsony előtti rémálom. A Batman Returns egyrészt emlékezetesen használja az ünnepet. De Burton Edward Scissorhands még ennél is tovább megy, és egy érzékeny, laboratóriumban létrehozott embert ollóval a kezéhez (Johnny Depp) úgy kezel, mint egy Krisztus-szerű, túlságosan tiszta-e-világnak való figurát, aki leszáll egy amerikai külvárosba, ahol ünneplik, majd üldözték.
Az első együttműködés Burton és Depp között, egy olyan csapat, amely az évek felhalmozódásával egyre kevésbé lesz üdvözlendő, a kívülállók szép ünnepe, amely a legtisztább formában rögzíti a Burton érzékenységét, felemelve szimpátia iránti együttérzését és megvetését a „ normális ”világot erkölcsi drámává, amely lebilincselő képekkel van tele.
Legjobb karacsonyi filmek – Három keresztapa (1948)
Nem ellentétben az Ollós kézzel, John Ford három keresztapja hasonló módon használja Krisztus történetének visszhangjait, hogy hatalmas hatást érjen el.
A ritka karácsonyi westernben szereplő filmben John Wayne a bankrablók egyik triójának főszereplője, aki vállalja, hogy gondoskodik egy újszülött gyermekről, miközben a törvény elől menekül a Halál völgyben.
Ford bibliai visszhangja nem finom, és nem is az, de Wayne megtartja a filmet, és a megváltás és újjászületés témáit, amelyek egyik legérzékenyebb előadásával megalapozottak.
Legjobb karacsonyi filmek – It Happened on Fifth Avenue (1947)
Nagyszerű karácsonyi film. Amelyről nem beszélnek elég sokan, ez történt az Ötödik sugárúton azzal kezdődik. A hajléktalan bölcs Aloysius T. McKeever (Victor More), mint minden karácsonyi szezonban, a nyaraló iparmágnás.
Michael J. O’Connor (Charles Ruggles) luxus Manhattan otthonába költözik. Innentől kezdve a film tovább halmozza a bonyodalmakat, mivel lebontja a szakadékot a rászorulók és a nélkülözők között. McKeeverhez hamarosan csatlakozik egy második világháborús kitelepített állatorvos (Don DeFore) és O’Connor lánya.
Mary (Ann Harding), aki nem hagyja annyiban, hogy meg van terhelve. És még jobban ismeri a házat, mint az ott guggolók. A ház egyre zsúfoltabb, az új szerelmek felgyulladnak. A régi szerelmek megújulnak, és O’Connor kénytelen Scrooge-szerű arcát csinálni, amikor újra megismerkedik a nála kevésbé szerencsésekkel.
Rendezte: Roy Del Ruth, aki azután vette át a projektet, hogy Frank Capra úgy döntött, hogy ez egy csodálatos élet. Ehelyett az Ötödik sugárúton történt történés őszintén kiérdemli melegségét, és az új kezdetekről és a megváltozott szívekről szóló történetet leköti azoknak a valódi nehézségeknek.
Melyekkel az amerikai álomért küzdők szembesülnek a háború utáni korszakban, amely állítólag mindenkinek jólétet hozott.
Legjobb karacsonyi filmek – Karácsony Connecticutban (1945)
Egy olyan szexi és vicces filmben Barbara Stanwyck alakítja Elizabeth Lane -t, egy magazin rovatvezetőjét, aki azzal a kockázattal jár, hogy hamisnak nyilvánul meg, ha nem tudja tökéletes karácsonyt teremteni a Connecticut -i otthonban.
Amelyről PR -próba részeként ír. helyreállítása GI Jefferson Jones (Dennis Morgan), aki arról álmodozott, hogy megkóstolja receptjeit, miközben a második világháborúban szolgált. Az egyetlen probléma: nincs Connecticut -i otthon, és nem tud főzni.
A bohózatos bonyodalmak onnan halmozódnak fel, és Stanwyck ügyesen kiegyensúlyozza Elizabeth növekvő pánikérzetét fanyar humorral, miközben számol váratlan Jones -vágyával – ez a vágy azonnal felmerült, miután úgy döntött, hogy feladja a szerelmet egy házasság fejében a kényelemről.
Legjobb karacsonyi filmek – Béke a földön (1939)
A bolygó újabb világháborúba ereszkedve készült, ez az 1939-es rövidfilm , sok animációs filmhez hasonlóan, egy tágra nyílt szemű rajzfilm állatok által benépesített világot ábrázol.
A különbség: Ők örökölték a Földet az emberiségtől, akinek a háború szokása a pusztulásához vezetett. Az MGM számára a befolyásos animációs úttörő, Hugh Harman rendezte – aki párjával, Rudy Isinggel már a Walt Disney -nél és a Warner Bros -nál dolgozott – ez mesteri lehangoló jövőkép. Az aranyos főszereplők a karácsonyi hagyományok életben tartása iránti lelkesedésükkel kevéssé ellensúlyozzák a rövidfilm háborús szörnyűségeket ábrázoló ábrázolását és azt, ahogyan nem tudunk megfelelni legnemesebb elveknek.
Amikor Fred Quimby, William Hanna és Joseph Barbera 16 évvel később újra formálták, mint szintén nagyszerű Jóakaratot az embereknek, az atomháború és más korszerű fenyegetéseken kívül alig kellett változtatniuk.
Legjobb karacsonyi filmek – Kényelem és öröm (1984)
Az év vége zavaros elmélkedési időszak lehet azok számára, akik úgy érzik, nincs mit ünnepelniük. Ezt az érzést gyönyörűen rögzíti Bill Forsyth skót rendező Glasgow -i DJ -ről (Bill Paterson) szóló meséje, aki váratlanul egyedül találja magát, amikor nem sokkal karácsony előtt kidobja barátnője.
Adrift gyepes háborúba keveredik két rivális fagylaltárus között, amely konfliktus lehetõséget kínál az újrakezdésre, vagy az őrület szélére sodorhatja.
Paterson gyönyörűen ábrázol egy férfit, aki csendesen, és néha nem is olyan csendesen éli meg az idegösszeomlást, miközben a körülötte lévő világ egyre idegenebbé és abszurdabbá válik.
Legjobb karacsonyi filmek – Carol (2015)
A kényelemhez és az örömhöz hasonlóan Todd Haynes Carolja az ünnepeket a lehetőségek és veszélyek idejeként ábrázolja, mint intenzív, tiltott romantikát az 1952 -es karácsonyi időszakban.
A filmben Cate Blanchett játssza a névadó boldogtalan háziasszonyt, egy nőt, aki váratlanul Therese -nek (Rooney Mara), egy boltosnak esik. Viszont kapcsolatuk úgy tűnik, kudarcra van ítélve, mielőtt valójában elkezdődik, miután veszélyezteti Carol képességét, hogy láthassa gyermekét, és lehetetlen választási lehetőséget hagy neki.
A Brief Encounter ihlette, és Patricia Highsmith 1952 -es regényéből adaptálva, egyébként legismertebb kíméletlen krimiről, mint.
A tehetséges Mr. Ripley, Carol több mint háttérként használja az ünnepi környezetet: Haynes persze karácsonyi fényekben fürdeti a filmeket, de Carol és Therese kapcsolatán keresztül megragadja az évszak szellemiségét is. Az eltelt egy év utat nyit a jövő potenciális új kezdetének – azok számára, akik képesek átjutni a másik oldalra.
Legjobb karacsonyi filmek – Die Hard (1988)
Bármennyire is furcsán hangzik, Carolban ugyanazok a tulajdonságok teszik a Die Hard -t is nagyszerű karácsonyi filmmé, függetlenül attól, hogy melyik csillagot mondja Bruce Willis . Igen, a John McTiernan által rendezett film az egyik legjobb akciófilm, amit valaha készítettek; igen, végtelenül idézhető; és igen, ez alakította át Willist abból a Moonlighting fickóból, aki időnként más személy alatt adott ki zenét, teljes értékű filmsztárrá.
De ez egyben a veszteség és a megújulás története is, amelyben Willis New York -i rendőrének, John McClane -nek el kell navigálnia LA különös világában és vegyen le egy csomó Eurotrash álterroristát, hogy helyrehozza a házasságát. És ez nem kis része a filmnek.
Összeegyeztetése feleségével időben az ünnepekre van McClane küldetése. A többi csak mellékút, bár egyik cél sem lesz könnyű. Ennek ellenére lefegyverzi a rosszfiúkat, és véresen és a megbocsátás érzésével lép ki a szembesítésből. Boldog Karácsonyt mindenkinek!
Legjobb karacsonyi filmek – Rossz Mikulás (2003)
Büszkén gonosz szellemű fekete vígjáték, amely látszólag háborúban áll a karácsonyi hangulattal, a Rossz Mikulással valahogy egészen visszahúzódik ahhoz, hogy szívmelengető karácsonyi film legyen egy ember megváltásáról.
Ez egy furcsa trükk, amely nagyrészt Billy Bob Thornton sztárnak köszönhető, aki keményen ivó csalóként lépett fel, és bevásárlóközpontbeli Mikulásként használja munkáját a nagy hamissághoz.
Valójában a „kemény ivás” nem kezdi leírni Thornton Willie Soke-ját, aki a film nagy részét szinte kábulatos állapotban tölti, de mégis sikerül egy valószínűtlen rögtönzött családot alkotni egy rosszul sikerült gyerekkel (Brett Kelly) és egy pultossal ( Lauren Graham) a Mikulásoknak való dologgal. Bernie Mac és John Ritter támogatásával a rendező, Terry Zwigoff sötétben tartja a humort, anélkül, hogy szem elől tévesztené karaktereinek emberségét – bármennyire mélyre is süllyedhetnek a részeg ködben.
Legjobb karacsonyi filmek – A Christmas Story (1983)
Második alkalommal jelenik meg ezen a listán egy egészen más karácsonyi filmmel, Bob Clark rendező tiszteletreméltó 1983 -as filmje adaptálja a mesemondó és a rádiós személyiség.
Jean Shepherd meséit arról, hogy felnőtt Hammondban, Indiana államban, miközben a nosztalgiát és az érzelmeket a megfelelő mennyiségű, időnként megszünteti. sötét, komédia.
Az epizodikus film Ralphie -t (Peter Billingsley) követi a karácsony előtti napokban, amikor nem akar mást, mint egy Red Ryder légpuskát – és úgy tűnik, nem az a célja, hogy ilyet szerezzen.
Maga Shepherd meséli el, nagy komikus pillanatokat kever, mint egy gyerek, aki a stop -jelhez ragadt nyelvvel, a családi élet és az eltelt napok iránti szeretettel. Clark olyan jól visszaadja az emlékeket, hogy egy bizonyos időben és helyen nőtt fel, hogy a Pásztor Hammondja-a neve „Hohman” -ra változott-ideális helytállást biztosít minden időben és minden helyen.
Legjobb karacsonyi filmek – The Shop Around the Corner (1940)
Karácsonykor sok nagyszerű romantikus film játszódik, de valahogy A bolt a sarok körül még mindig mindegyik felett áll. Talán ez az ellenállhatatlan előfeltétel:
Egy veszekedő munkatárs nem veszi észre, hogy névtelen leveleken keresztül beleszeret egymásba. (Ha ez a hang ismerős, hogy azért, mert Nora Ephron felhívta az azonos alapanyagból – Miklós László lejátszás Parfumerie – az megvan Mail.) Talán ez egy szereplő, Jimmy Stewart és Margaret Sullivan élén, és színes karakter színészekkel van tele.
Talán azért, mert kevés rendező rendelkezik kiegyensúlyozott könnyedséggel és romantikával, mint Ernst Lubitsch.
Bárhogy is legyen, ez egy páratlan romantikus vígjáték és az egyik nagy karácsonyi film, amely a megbocsátás és a második esély témáit szövi egy szerelmi történetbe, amely tükrözi az évszakot, amelyben játszódik.
Legjobb karacsonyi filmek – A Christmas Carol (aka Scrooge )
Mitől nagyszerű az A Christmas Carol adaptációja? Mindenekelőtt az Ebenezer Scrooge -ot alakító színész. Sok emlékezetes film volt a Scrooges (nézd meg a fenti több bejegyzést), de kevés olyan emlékezetes, mint Alastair Sim.
Nem csak félelmetesen meggyőző, mint kíméletlen fösvény a film korai jeleneteiben, hanem szívszorítóan hat a megváltozott emberként a záró pillanatokban. Nem arról van szó, hogy Sim nem kap segítséget Brian Desmond Hurst rendezőtől, aki feldobja az akciót, miközben bujaan megvalósított viktoriánus csapdákkal és megfelelő mellékszereplőkkel veszi körül főszerepét.
A film azonban Sim vállán nyugszik, és nem nehéz megérteni, miért kell még kiszorítani őt a végső Scrooge -ként.
Legjobb karacsonyi filmek – Miracle on 34th Street (1947)
Itt egy kérdés: Mi történt, ami ahhoz vezetett, hogy annyi nagy karácsonyi filmet vetítettek 1947 -ben? Abban az évben megjelent A püspök felesége, ez történt az ötödik sugárúton(lásd fent), és felajánlotta a legtöbb nézőnek az első esélyt.
Hogy megnézze minden idők legnagyobb karácsonyi filmjét (lásd alább). Ez is egy kedves történetet készített egy lányról (Natalie Wood), akinek édesanyja (Maureen O’Hara) akaratlanul is felvesz valakit. Aki talán Kris Kringle, mint áruház Mikulása a Macy’s-ban.
A következőkben részben fantázia, részben romantika (ahogy O’Hara karaktere kezd elbűvölni egy elbűvölő szomszéddal). Részben vádirat a kommersz jelleggel, részben védekezés, hogy a gyerekek maradjanak gyerekek, amíg csak lehet, és részben jogi thriller (nos, amolyan ). Leginkább a George Seaton által írt és rendezett film egy ellenállhatatlan karácsonyi szeszélyesség. Amelyet felejthetetlenné tett Edmund Gwenn sorra kerülése, mint a Mikulás embere.
Legjobb karacsonyi filmek – Tangerine (2015)
Időbe telik, amíg egy film karácsonyi klasszikusként jelenik meg, és bár ezt a filmet nem biztos, hogy állandó forgatásban mutatják be az A Christmas Story és a Home Alone mellett , tegyünk egy korai állítást Sean Baker’s Tangerine című filmjéhez, amely a karácsonyt követi szellem néhány váratlan sarokba .
Kitana Kiki Rodriguez és Mya Taylor együtt szerepelnek Sin-Dee és Alexandra, egy Los Angeles peremén élő transznemű szexmunkás párjával. Karácsony estéjén a börtönből szabadult Sin-Dee csalódottságba kerül, amikor megtudja, hogy a parfümje/szeretője, Chester (James Ransone) megcsalja őt. Miközben Alexandra zenei előadásra készül. A káosz erősödik, amikor a nap éjszakává változik a karácsony előtti órákban.
Baker filmje, amelynek társszerzője Chris Bergoch, felváltva nevet és megdöbbent. De folyamatosan visszatér arra, hogy ez a karácsony hogyan vált keresztútjává központi szereplői számára. És mennyire szükségük van egymásra, ha sikerül átvészelni.
Az egész egy olyan képpel ér véget, amely a maga módján ugyanolyan meleg és nagylelkű. Mint Charlie Brown barátai, akik újraélesztik a kilátástalannak tűnő fát.
Talán észrevette, hogy ezt a listát – néhány figyelemre méltó kivételtől eltekintve – a virágzó fehér családok történetei uralják. Más erényei mellett a Tangerine korrigálja ezt a hagyományt. Emlékeztetőül szolgál arra, hogy a karácsony nem korlátozódik a kerítéses kerítésekre és a szépen kivágott fákra.
Ez a film ugyanolyan létfontosságú, eleven és kapcsolódik az ünnephez, mint a hagyományosabb bejegyzések – meghívás más filmkészítőknek. Hogy határozzák meg újra, mi lehet a karácsonyi film, és ugyanolyan történet az emberi kedvesség fontosságáról, mint a film lista.
Legjobb karacsonyi filmek – Ez egy csodálatos élet (1946)
Mi más? Tényleg, melyik másik film kerülhetne minden idők legnagyobb karácsonyi filmjeinek listájára? Frank Capra tartós klasszikusainak főszereplője Jimmy Stewart, mint George Bailey, a Bedford Falls akaratlan megmentője. Olyan ember, akinek jósága és nagylelkűsége több embert megérintett, mint gondolná.
Valójában, amint egy borongós karácsony közeledik. Egyáltalán nem veszi észre, és kész öngyilkosságra – mindaddig, amíg egy Clarence (Henry Travers) nevű angyal meg nem érkezik, hogy megmutassa neki útja hibáját.
Habár a nyaralás szomorúságának szinonimájává vált, Capra filmje azért működik, mert hajlandó elmenni néhány sötét helyre, és Stewart azon képessége miatt. Egy pillanatban eljátszhat egy társasági hülyét, és egy olyan embert, akinek a világa a következő pillanatban összeomlik.
Érdekes módon a film csak 1947 januárjában, karácsony után került széles körű bemutatásra, ami hozzájárulhatott az aluljáró jegypénztári teljesítményéhez. De a második életet kapta a ’70 -es és ’80 -as évekbeli helyi televíziók könyörtelen sugárzásának köszönhetően. Ahol egy ember lelki sötét éjszakáját ábrázolja (és egy rémálomszerű látomást arról.
Hogyan néz ki a féktelen kapzsiság a tisztesség és az igazságosság iránt érdeklődők nélkül hogy a világ Potter úr útjába álljanak) új generációval kapcsolatban.
Nem nehéz megérteni, miért. Ennek alapja az idők, amelyek inspirálták – a depresszió, a második világháború – részleteiben. De a nyaralási kedvességről és az országról, amelyben a legtöbben szeretnénk élni, valamint a kedvesség és a nagylelkűség értékeiben, amelyekkel a legtöbben osztozunk.
Jóval azelőtt, hogy a streamelés arra késztette a közönséget, hogy egész hétvégén végig nézze az egész sorozatot. Csak régi régi főműsoridőben nézett televíziót-és a rajongók kedvencei, mint például a „The West Wing” és a „The Sopranos” a kanapék hetéhez ragasztották a rajongókat hét után, évről évre, hogy megtudja, mi fog történni ezután. Egyes műsorok olyan jók voltak, hogy a rajongók TV -dobozokat vásároltak VHS -en, vagy DVD -n, hogy újra és újra megnézzék, hogy újra átélhessék a legjobb sorozatok, drámát, vagy a vígjátékot.
Legjobb sorozatok – Vakfolt: 1. évad
Kritikus konszenzus: A Blindspotting a ritka adaptáció, amely meghaladja a forrásanyagát, ügyesen felvállalja a bonyolult társadalmi konstrukciókat, komikus hangulattal, és egy olyan show-t készít, amely annyira vicces, mint megható, miközben hihetetlen együttesét adja-a lebilincselő Jasmine Cephas Jones vezetésével- rengeteg hely ragyogni.
Szerintem távozzon Tim Robinsonnal: 2. évad
Kritikus konszenzus: A vázlatos vígjáték diadala, azt hiszem, el kell hagynia a másodéves évadot, és elmélyülten elmerül Tim Robinson és Zach Kanin furcsa elméjében, mániákusan kellemes eredményekkel.
Legjobb sorozatok – Érezd jól magad: 2. évad
Kritikus konszenzus: A Feel Good második évada egyszerre éles és lágy. A szerelem és az élet keserédes vizsgálata, ami miatt a nézők mielőbb többet akarnak Mae Martin -tól.
Legjobb sorozatok – Tuca & Bertie: 2. évad
Kritikus konszenzus: Tuca & Bertie remek második évadja ugyanolyan élénk és csillogó, mint az első.
Legjobb sorozatok – Ted Lasso: 2. évad
Kritikus konszenzus: Ted Lasso másodéves szezonja olyan vigasztaló, mint egy vajas keksz egy barátjától. És ez egy jó diadal, amely bejátssza a show erősségeit, miközben több időt biztosít a támogató csapatának a pályán.
Legjobb sorozatok – Naomi Osaka: 1. évad
Kritikai konszenzus: Garrett Bradley rendező elgondolkodó szeme alatt Naomi Osaka egy árnyalt. Megindító portré egy fiatal sportolóról, aki megtanulja, hogyan kell navigálni az életben a pályán és azon kívül.
Legjobb sorozatok – Wellington Paranormal: 1. évad
Kritikus konszenzus: A Wellington Paranormal a hét szörnyű ijesztgetések és a visszafogott humornak egy ügyes keveréke.
Legjobb sorozatok – A világegyetem mesterei: Jelenések: 1. rész
Kritikus konszenzus: A Revelation hihetetlen hangszórókkal felfegyverkezve okosan frissíti a Masters of the Universe -t. Miközben megtartja az eredeti furcsa varázsait, és olyan műsort hoz létre, amely a rajongók és az újoncok számára is tetszeni fog.
Legjobb sorozatok – McCartney 3,2,1: 1. évad
Kritikus konszenzus: Az alkalmi hallgatók kilométerei változhatnak, de az audiofilek és a Beatles -bhakták imádni fogják Sir Paul McCartney és Rick Rubin producer találkozását beszélgetni.
Legjobb sorozatok – Soha nem tettem: 2. évad
Kritikus konszenzus: Bár soha még soha nem jártam másodéves szezonban időnként tónusos elkötelezettségi problémákkal. Az árnyalt írás és a teljesen elbűvölő szereposztás megkönnyíti a megbocsátást és az élvezetet.
Legjobb sorozatok – Zenei doboz: Woodstock 99: Béke, szerelem és düh
Kritikus konszenzus: A Woodstock 99 dokumentálja a hírhedt zenei fesztivált, mint egy kibontó horrorfilm. Amely zsigeri hatást fejt ki, és fellángoló pontot mutat be a kulturális mélyponton. Miközben azt sugallja, hogy ez az eljövendő bajok jele is.
Legjobb sorozatok – Dr. Halál: 1. évad
Kritikus konszenzus: Bár a Dr. Death kissé túl sokáig tartja a nézőket a váróteremben. Az iszonyatos történet az orvosi műhibákról, amelyek középpontjában Joshua Jackson kellően nyugtalanító teljesítménye áll.
Legjobb sorozatok – Schmigadoon !: 1. évad
Kritikus konszenzus: Schmigadoon! Az okos, színházon belüli viccek nem mindenkinek szólnak. De nem tagadható, hogy öröm látni, hogy ez a tehetséges együttes énekli (és táncolja!) a szívét.
Legjobb sorozatok – Superman & Lois: 1. évad
Kritikus konszenzus: Habár egyes nézők számára kissé túl megalapozott lehet. Superman & Lois váratlan helyekből merít erőt – anélkül, hogy spórolna az akcióval -, hogy saját útját faragja egy zsúfolt szuperhős univerzumban.
Legjobb sorozatok – A fehér lótusz: 1. évad
Kritikus konszenzus: Bár valódi szándékai kissé homályosak, gyönyörű kilátások. Fordulatos dráma és tökéletes színészgárda teszik a Fehér Lótust lenyűgöző – ha kényelmetlen – megtekintési célpontként.
Legjobb sorozatok – Star Wars: The Bad Batch: 1. évad
Kritikus konszenzus: A Bad Batch gyönyörűen animált kalandja túlságosan nehéz lehet az alkalmi nézők számára. De a rajongók élvezni fogják, ha mélyebben bele kerülnek ebbe az irtózatos szereplő gárdába.
A titokzatos Benedek Társaság: 1. évad
Kritikus konszenzus: A titokzatos Benedek Társaság lassú felzárkózással rendelkezik, de elbűvölő mellékszereplői és csillogó hangja nyerő családi szórakozást tesz lehetővé.
Legjobb sorozatok – A fenevadnak meg kell halnia: 1. évad
Kritikus konszenzus: Cush Jumbo és Jared Harris izgalmas harcosokat keres a The Beast Must Die -ben, egy tekercses kazánban. Amely ügyes előadásokkal és gazdag hangulattal jeleskedik.
Jó vígjátékot készíteni nehéz. Nem csak meg kell nevettetni őket, hanem azt is, hogy kellőképpen törődjenek a karakterekkel, akiket néznek, hogy 90-120 percig kitartsanak. Túlságosan a viccekbe, és vékony karakterek maradnak. Felejtsd el a vicceket, és van egy melodráma. De a legjobb vígjáték mindig fejlődik, és a 21. század folyamán eddig számos különböző fázist láttunk a műfajban. Kétségtelen, hogy Judd Apatownak óriási hatása volt nemcsak arra, hogy milyen típusú vígjátékokra reagál a közönség, hanem arra is, hogyan készülnek a vígjátékok – a sok improvizáció megengedése lazasághoz vezetett sok játékfilmben, amelyek őszintén szólva nem voltak annyira előtt.
Legjobb vígjáték? Vígjáték sztárok
Láthattunk azonban rengeteg más komikus hangot is, amelyek felbukkannak, vagy visszatérnek, frissítő, egyedi történeteket kínálva, amelyek valóban nagyszerű mozi élménnyé emelik azt, ami egyszerűen elég élvezetes poén lehet. Az olyan emberek, mint Edgar Wright, Shane Black, Phil Lord és Chris Miller, és még sokan mások nagyon különleges hangokat faragtak, amelyek hatalmas közönséghez szóltak, bizonyítva, hogy nem kell mindig a legalacsonyabb közös nevezőre játszani.
Ennek eredményeként az elmúlt 20 év aranybánya volt félelmetes, tartós és igen vidám vígjáték filmekben. Tehát mi itt a Colliderben vissza akartunk nézni, és kiemelni a legjobbakat. Az alábbiakban felsoroljuk a 21. század legjobb vígjátékait. Eddig…
Best in Show (2000)
Ez nehéz volt, mert az A Mighty Wind is nagyon jó, de ami viccesebb, a díjat a Best in Show kapja . Kiváló karakterekkel rendelkezik, minden színész kiüti a parkból, valamint egy kutyakiállítás nagy tét/alacsony tétes platformjával kombinálva, ahol a sztárok lehetnek a háziállatok, de a tulajdonosok a színes tévutak.
Ez egy olyan film, amely tetszetős, szívmelengető, harapós, ha szükség van rá ( Parker Posey és Michael Hitchock csodálatosan undorítóak, mint a veszekedő pár), és a „két bal láb” tréfája minden időzítő. – Matt Goldberg
Legjobb vígjáték? – Nedves forró amerikai nyár (2001)
A Wet Hot American Summer egy őrült film. Az abszurd vígjáték biztosan nem mindenkinek való, és a film doboz bomba volt a megjelenéskor, de azok, akik képesek voltak megtalálni a Wet Hot -tés feljutni a szintjére, felfedezték a komédia -arany kincsesbányáját.
A agyszüleménye Az állam albums David Wain és Michael Showalter, a film játszódik egyetlen nap alatt egy nyári táborban az 1980-chronicling relatable kérdésekben.
Mint például a régóta fennálló szétzúzza, csínyek és a közelgő összeomlás egy hatalmas műholdat. Amely véget vetni a földi életnek, ahogy mi ismerjük. Az egész nevetséges, és mégis a ragyogó castingnak és a hangnemben való navigáció ügyes megközelítésnek köszönhetően a Wet Hot American Summer egyik legviccesebb film, ami valaha készült.
Legjobb vígjáték? – Bubba Ho-Tep (2002)
Don Coscarelli filmjeiben mindig van valami furcsa humor, de Bubba Ho-Tep kétségkívül az eddigi legvidámabb filmje. A termékeny műfaj szerző, Joe Lansdale novellája alapján a Bubba Ho-Tep főszereplői Bruce Campbell és Ossie Davis, mint két férfi, akik egy nyugdíjas otthonban rekedtek, lélekszívó múmia járja a termeket és ellopja az utolsó napokat az idősektől.
A csavar? Ezek az öreg srácok azt hiszik, hogy ők Elvis Presley és John F. Kennedy, ami abszurd elhajlást kölcsönöz méltatlan harcuknak. Az öregség elragadtatás ellen – nem beszélve fantasztikus harcukról egy élőhalott támadó ellen. Bubba Ho-Tep félelmetesen nevetséges, buta, és néha lélegzetvisszafojtva vicces, de ez egy átkozottul finom horror kaland is, aminek van szíve és zsigere, ahol számít.
Legjobb vígjáték? – Rock School (2003)
Jack Black eddig komoly komikus megkönnyebbülés karakter színészként lépett pályára, de Richard Linklater for School of Rock forgatókönyve valóban lehetőséget adott Blacknek. Teljes mértékben kihasználja minden tehetségét, és összekötötte aljas kutyáját.
Eredendően szerethető magatartás. Pedig Black zenei képességei a film ászai a lyukban, hiszen mindig megvesszük karakterének zenei tudását és szenvedélyét. Más filmek különböző sikerrel próbálták visszaadni Black teljesítményének különleges alkímiáját, de ebben a vicces, szívmelengető filmben ő áll a játéka csúcsán.
Legjobb vígjáték? – Anchorman: Ron Burgundy legendája (2004)
Ebben a században talán nincs idézhető vígjáték. Még mindig nem nézhetem a tejet gondolkodás nélkül: „A tej rossz választás volt.” Anchorman: The Legend of Ron Burgundy elragadóan őrült, és mégis összetart, ami figyelemre méltó, ha figyelembe vesszük, hogy alapvetően újraforgatták az egészet, és más cselekményt adtak neki (az eredeti történet, amelyet a DVD -n láthat.
Ébredj fel, Ron Burgundy!, Részt vett egy bankrabló csoport). Will Ferrell megtette méltó részét a nagyszerű karakterekből, de az arrogáns, ostoba, nőgyűlölő, mégis furcsán szerethető Ron Burgundyra valószínűleg a legjobbként emlékeznek. Ez egy olyan film, amely sok remek viccet tartalmaz, és csak jobb lesz az ismételt megtekintések során.
Legjobb vígjáték? – Átlagos lányok (2004)
Rengeteg Saturday Night Live alum kipróbálja magát a játékfilmek világában, de a sikeres navigálása gyakran nehéz. Tina Fey -nek azonban semmi problémája nem volt, amikor úgy döntött, hogy a Queen Girls & Wannabes önsegítő könyv alapján megírja a Mean Girls -t . Fey tapintattal, humorral és éleslátással közelíti meg az anyagot.
És mára klasszikus vígjátékot készít arról, milyen érzés eligazodni a középiskolában ismert társadalmi pokol képen. Vadul emlékezetes és vidám, de meglepő is. A film nem a hagyományos narratív pályát veszi fel, hanem olyan fordulatokat kínál. Amelyek új lendületet adnak a jól megviselt területnek.
Nabbing bolondos péntek filmes Mark Waters rendezése zseniális volt, hiszen az anyaggal komolyan, de nem túl komolyan bánnak, és Fey párbeszéde józan eszével megszakad, mivel a tehetséges együttes tökéletesen betölti szerepét. Bár a részletek a film megjelenése óta eltelt közel másfél évtizedben alakultak ki (!), Igazságai még mindig csípnek-és titokban hagynak.
Legjobb vígjáték? – Shaun of the Dead (2004)
Bár a vicces vicces, a vígjátékban meglehetősen változatos alcsoportok találhatók. Edgar Wright Shaun of the Dead című kitörési filmje azonban saját osztálya.
A „zomromcom” a horror, a komédia, a romantika és a bromance elemeit ötvözi, hogy tökéletes film koktélt kapjon. Nem is kellene egy műfajba sorolnom-ez csak egy remek film.
De hihetetlenül vicces Simon Peggnek és Nick Frostnak köszönhetően zseniális előadásai, Pegg és Wright légmentesen záró forgatókönyve, és nem utolsó sorban Wright filmes stílusa. Míg sok vígjáték – készítő egyszerűen a vicces emberek felé irányítja a kamerát.
És hagyja, hogy ők végezzék el a munkát, Wright kihasználja, hogy bárhol megtaláljon egy viccet, legyen az átmenet, kemény, vágás vagy a jelenet keretezése. A klasszikus mozi valódi darabjával emeli az anyagot, és ha ugyanazt a forgatókönyvet veszi fel, és leadja, de eltávolítja Wright -ot, mint a filmrendezőt, akkor óriási mértékben veszít abból, ami Shaun of the Dead -t annyira különlegessé teszi.
Legjobb vígjáték? – Amerika csapat: Világrendőrség (2004)
Trey Parker és Matt Stone írók/rendezők azt mondják, hogy azonnal megbánták a döntésüket. Hogy a Team America: World Police csapatát választják, amint meglátták a bábokat mozgásban, de hála Istennek, hogy befejezték.
Míg a South Park alkotói nem túl sokat bocsátkoztak a Comedy Central sorozatukon kívül eső dolgokon, akkor hajlamosak aranyat szerezni. Amerika csapat vidáman nyársak a szeptember 11-i pánik és a The Bush Doctrine után, valamint a liberális válasz George W. Bush elnökségére.
Mindezt anélkül teszi, hogy (túl) prédikálna, és mindenekelőtt kifejezetten vidám. Az akcióhősök halálosan komoly hangneme sokkal viccessé teszi és a döntés, hogy a film szerkezetét leképezik.
Legjobb vígjáték? – Kiss Kiss, Bang Bang (2005)
Ez majdnem olyan, mintha valaki azt mondta volna: „Nem lehet komédiát folytatni a noirban”, Shane Black pedig azt mondta: „A kihívás elfogadva”. A Kiss Kiss, Bang Bang cselekménye egy keményre főzött noir minden árnyalatát tartalmazza.
De Black mindent borotvaéles komédiával áraszt. Amelyet Robert Downey Jr. és Val Kilmer szakszerűen ad lekarrierjük egyik legjobb teljesítményét nyújtva. Ez az a fajta film, amelyet csak az készíthet, aki olyan jól ismeri a forgatókönyvírás szabályait, hogy tökéletesen tudja, hogyan kell azokat megszegni.
Az elbeszélés és a szerkezet játékos, tudó, de soha nem elégedett vagy önelégült. Black nem volt újonc Hollywoodban, amikor ezt a filmet készítette, de mégis megdöbbentően magabiztos rendezői debütálás, amely úgy érzi, hogy csak az eszéből jöhetett.
Legjobb vígjáték? – A 40 éves szűz (2005)
Judd Apatow egyedül változtatta meg a komédia arcát néhány évig a 2000-es évek közepén. A nagy koncepciójú gegek vagy romkomok helyett a 40 éves szűz lazaságot hozott a műfajba, köszönhetően Apatow hajlandóságának engedni a szereplőit improvizálni, de célja volt James L. Brooks- stílusú dráma befűzése is a filmjeibe.
A 40 éves Szűz elindította ezt az egész tendenciát (ami, meg kell jegyeznünk, nagyon hím nehéz is volt ), és még ma is hihetetlenül vicces történetként áll egy, nos, 40 éves szűzről. A öntése Catherine Keener, mint a szerelme volt, zseniális.
És a film is nagyszerű munkát emlékeztetve a világnak, hogy Paul Rudd vidám öröm. Míg az Apatow későbbi szolgáltatásai kereskedelmi szempontból sikeresek lennének, ha egy kicsit vegyes táska lenne a minőség szempontjából, a 40 éves szűz öröksége és hatása nagy.
Legjobb vígjáték? – Borat (Borat) (2006)
A „Borat” hangja és Sacha Baron Cohen shtickje annyira ismerős lett ezen a ponton, hogy nehéz emlékezni arra, hogy ez a film, mint egy villámcsapás a mennyből, amikor megjelent.
Néhány ember ismeri a Borat karaktert A Ali G megjelenítése, de senki sem látta Borat jön, és milyen messzire Cohen volt hajlandó menni egy vicc.
Ez egy olyan film, amely szinte minden jelenetben elkerül valamit, és komikus csoda nemcsak a jelenetek felépítése miatt, hanem azért is, mert Cohen képes talpon gondolkodni anélkül, hogy bármikor is tönkretenné a karaktert. Bár lehet, hogy mindannyiunknak Borat -benyomása van a hátsó zsebünkben, ezt a filmet még Cohen maga sem reprodukálta igazán.
Legjobb vígjáték? – Idiocracy (2006)
Filmes Mike Judge „s Idiocracy volt célja, hogy egy szatíra, ügyes közepette a Bush-adminisztráció, mint egy vidám, erőltetett sci-fi mese, ahol az emberiség lehet majd. Mint kiderült, Judge is nyomasztóan járt el
. Az Idiocracy-t most nézni olyan, mint átnézni a kereszt süveget, belenézni egy olyan ismerős jövőbe, amely sokkal közelebbinek tűnik, mint kellene.
A Camacho elnöktől kezdve a nyilvánosság azon törekvésén, hogy a lehető legbutábbak legyenek, az idiokrácia harapós szatíra az amerikai állampolgárságról a legrosszabb, és talán a legőszintébb. Még mindig vicces, de huh, ezt manapság nehéz nézni.
Legjobb vígjáték? – Walk Hard: Dewey Cox története (2007)
A Walk Hard minden idők nagyszerű hamisítványa, amely annyira megvadítja a zenei életrajzi műfajt. Alapvetően megölt mindenkit, aki a jövőben ezeknek a szabályoknak megfelelően próbál játszani.
Míg egyértelmű inspirációi a Walk the Line és a Ray kortársai, a Walk Hard túlmutat azon, hogy paródiáját kiterjeszti az amerikai zene történetére. John C. Reilly elképesztő (mint mindig), és a dalok olyan fülbemászóak, mint különféle művészek szellemes paródiái.
Ez egy olyan film, amely egyenlő mértékben szórakoztatja a zenét és az életrajzi filmeket, és mindkettőben vadul sikerül.
Legjobb vígjáték? – Szuper rossz (2007)
A Superbad kőhideg klasszikus volt, amikor először került a mozikba. A filmnek azonnal volt egy időtlen minősége, amely olyan felnőtt korú vígjátékokra emlékeztetett, mint a Ferris Beuller’s Day Off, és ennek nagy része Seth Rogen és Evan Goldberg forgatókönyvének gondosságának és személyes jellegének köszönhető.
A saját tapasztalataik által inspirált Superbad lényegében két középiskolai legjobb barát története. Akik megbékéltek azzal a ténnyel, hogy ha egyszer egyetemre mennek, lehet, hogy már nem lesznek a legjobb barátok.
Ez egy felismerés, amellyel sokan szembesülnek, de a Superbad -ban ez szívvel, humorral és sok vicccel van megörökítve. A Superbad alapvetően egy szerelmi történet Jonah Hill és Michael Cera, és ez a szív, amely áthatja az összes Judd Apatow -produkciót, valami igazán különlegesre emeli az anyagot.
Arról nem is beszélve, hogy a Superbad először bemutatta a közönséget a páratlan Emma Stone -nak.
Legjobb vígjáték? – Hot Fuzz (2007)
Bár minden bizonnyal lehetett a kísértés, hogy a Hot Fuzz -hoz megcsinálják a „ Shaun of the Dead with cops” -t, Edgar Wright, Simon Pegg és Nick Frost hármasa teljesen más, de ugyanolyan ambiciózus céllal újra összeállt. A film nem ugyanazokra a trükkökre támaszkodik.
Melyek miatt Shaun of the Dead eleve olyan nagyszerű lett, és ehelyett lehetővé teszi Wright számára, hogy filmesként különböző készségeit mutassa be. Miközben egy jóhiszemű akció filmet készít a brit zsarukról egy vidéki városba.
Mint Shaunez még mindig vidám, és Wright továbbra is filmes technikákból bányászja a poénokat, de a történet fordulata újabb humorral és intrikával egészül ki, és egy olyan akciózárással zárul, amilyet még soha nem látott.
Legjobb vígjáték? – Step Brothers (2008)
Step Brothers az Adam McKay „s remekmű. Míg az olyan filmek, mint az Anchorman és a Talladega Nights nagyszerűek, a Step Brothers egészen más szinten – és őszinte leszek, néhány megtekintésre volt szükség ahhoz, hogy erre rájöjjek.
Az elkötelezettség a gag iránt – hogy Will Ferrell és John C. Reilly felnőtt férfiakat alakítanak, akik szó szerint úgy viselkednek, mint a gyerekek, amikor a szüleik összeházasodnak. Intenzív, és bár kétségkívül rengeteg improvizáció nem volt a Step Brothers forgatásán, a végtermék fut, mint egy svájci óra.
A szereplők fantasztikusak, a történet elragadóan vad fordulatokat vesz fel, és mégis a film valahogy képes ráhangolódni néhány igazán családi vonatkozások, annak ellenére, hogy Reilly Klansmannak, Ferrell pedig nácinak öltözik, hogy elrettentsen az új lakásvásárlókat.
Legjobb vígjáték? – Brugge -ben (2008)
Az ünnepelt drámaíró, Martin McDonagh 2008 -ban debütált film készítésében az In Bruges -ben ; szúrós, mérges pörgés a krimi vígjátékban.
Mely tiszta gyors eszű mulatságként indul pár ír bérgyilkos között, akiket a mindig csodálatos Brendan Gleeson és Colin Farrell alakít egy karriert meghatározó fordulóban, de a film gyorsan közelebb áll valamihez a tragédiához.
Vagy talán pontosabban, és illik egy debütáló filmhez a színház embere, az In Bruges. Olyan, mint nézni, ahogy a tragédia és a vígjáték maszkok egy szívszorító, vidám és szokatlan mesévé olvadnak össze a bánatról, a bűntudatról és a megváltásról, amely Brugge filmes mese utcában játszódik.
Ahogy a golyók repülnek, és a vérontás elkezdődik, a McDonagh folyamatosan tartja a zingereket, és még akkor is, amikor az In Bruges összetöri a szívedet, valahogy görbe mosollyal az arcodon.
Legjobb vígjáték? – Elfelejtve Sarah Marshall (2008)
Nyilvánvalóan a romantikus vígjátékok is számítanak, és a Forgetting Sarah Marshall az egyik legjobb ebben a műfajban. Ahogy Judd Apatow csoportjai elkezdtek ágazni és saját anyagokat írni, Jason Segel szülte meg ezt a kellemes, őszinte szakítást.
Egyenlőre vidám és szívhez szóló, ami különlegessé teszi. De ez is gonoszul nyűgös, ezt bizonyítja Segel immár híres teljes frontális szakításos jelenete a film elején. S
ok váratlan fordulat kell hozzá, és bár Segel és Nicholas Stoller tovább fosztaná a vígjáték és a dráma közötti vonalakat az olyan filmekben, mint az Ötéves eljegyzés, ez a meglehetősen szoros elbeszélésnek és hatalmas szívének köszönhetően még mindig magasan áll. Ja, és Kristen Bell a film MVP -je.
Felhős, húsgombóccal (2009)
Hogyan veszel egy vékony gyerekkönyvet, és hogyan alakítod ihletett katasztrófa vígjáték? Ne keressen tovább, mint a Cloudy with a Chance of Fatballs, ami sokkal jobb, mint amilyen joga van.
Elképesztően furcsa és néha kifejezetten zavaró (fogalmam sincs, hogyan bírták ki a hógolyó -jelenetet), de mindig csodálatos, ennyi szívvel a könyörtelenül ostoba komédia középpontjában.
Ez a film több okból is felkerül a listára, de valószínűleg fel kell vennünk, mert ez az egyetlen olyan film a történelemben, amelyen Welcome to Mooseport tréfa szerepel, és ebbe beletartozik a Welcome to Mooseport is.
Legjobb vígjáték? – Az informátor! (2009)
Steven Soderbergh már több mint egy évtizede kész nagyszerű komédiákat, de az Informátor! 100% -ban ilyennek minősíthető. Soderbergh és Scott Z. Burns író azt vették, amit más filmrendezők Erin Brockovich -stílusú drámává alakíthatnak, és valódi történet bohózatot csináltak.
Matt Damon a következő szintre Mark Whitacre, a bejelentőket, aki sokkal több, mint a hülye azt hiszi. A film valószínűleg a filmtörténet legjobb elbeszélését mutatja be. Mivel Whitacre tetteit szembeállítják furcsa, kanyargós, vidám gondolataival, amelyek gyakran közvetlenül ellentmondanak annak, amit csinál.
Gyönyörűen forgatott, kifogástalanul kidolgozott, és az elejétől a végéig nagyszerű. Az informátor! bizonyíték arra, hogy Steven Soderbergh az egyik legviccesebb filmes, aki ma dolgozik.
Legjobb vígjáték? – Scott Pilgrim vs. A világ (2010)
Miután az egy-két ütést a Shaun of the Dead és Hot Fuzz, Edgar Wright mártott lábujj be egyszerű adaptáció Scott Pilgrim vs. The World.
Ha ezt az első két filmet nehéz volt meghatározni egy műfajt, akkor Bryan Lee O’Malley szeretett képregényeiben való forgatása minden bizonnyal követi ezt a példát.
Ez egy remek vígjáték, akciófilm, szerelmi történet és időkapszula a proto-hipster indie/emo jelenetben, amely rengeteg filmsztárral készül, köztük Anna Kendrick , Aubrey Plaza , Brie Larson és Chris Evans. Wright komikus vígjátékot nyújt a filmes találmányok aláírásával, a vicceket szaggatott szerkesztéssel, szorosan koreografált harci jelenetekkel és grafikus képekkel, valamint saját furcsa alkímiáját főzi ki, amely lehetővé teszi, hogy az összes különböző elem tökéletes bájitalt alkosson.
Hubie Halloween Október 31-e van Salemben, Massachusettsben, és egy város különc, odaadó közösségi önkéntese és polgártársa gúnyolódásának és legcsúnyább csínyeinek jóindulatú tárgya egy igazi nyomozás közepette találja meg magát, egy igazi gyilkos számára.
Nézze meg a hivatalos Hubie Halloween Trailert Adam Sandler főszereplésével! Mondja el nekünk, mit gondol az alábbi megjegyzésekben.
Az Egyesült Államok megjelenési dátuma: 2020. október 7 Főszereplők:
Adam Sandler, Peyton List, Julie Bowen
Rendezte: Steven Brill
Szinopszis: Október 31-e van Salemben, Massachusettsben, és egy város különc, odaadó közösségi önkéntese és polgártársa gúnyolódásának és legcsúnyább csínyeinek jóindulatú tárgya egy igazi nyomozás közepette találja meg magát, egy igazi gyilkos számára.
Az aszfalt királyai film, Le Mans ’66, már megjelent. A Logan James Mangold rendezője elmeséli a Ford valós életének történetét, amellyel megkísérelte Ford versenyautót építeni, amely legyőzheti a Ferrarit.
A Le Mans ’66 – a Ford V. Ferrari címet viseli az Egyesült Államokban – Matt Damon, mint Carroll Shelby amerikai autótervező és Christian Bale, a brit születésű sofőr, Ken Miles. Szerepelnek még Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Josh Lucas és Tracy Letts.
Az aszfalt királyai film
A pótkocsiban a Ford Shelby felé fordul a szélsőséges ambíció iránt, hogy „építsék a legnagyobb versenyautót, amelyet a világon valaha láttak”. A járművezető, Lee Iacocca, aki 1966-ban a franciaországi Le Mans 24 órás órájában legyőzte egy olyan járművet, amely képes legyőzni a Ferrarit, felteszi a kérdést az autótervezőtől.
“Beletelik olyasmi, amit a pénz nem vásárolhat” – figyelmeztet Shelby -, tiszta versenyzőre lesz szüksége az autó kormánya mögött. ” Ken Milesre van szükségük.
Kétségek merülnek fel a híresen trükkös sofőr használatával kapcsolatban. „Egy hüvelykben nem bízom benne”, „azt hallottuk, hogy nehéz”, ezt ironikus „Ken kölyökkutya” követi, miles felvételén keresztül Miles ütött Shelbyt az orra.
Az aszfalt királyai film műfaj:
Életrajzi, Dráma, Sport
Szereplők:
Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Tracy Letts, Josh Lucas, Noah Jupe, Remo Girone, Ray McKinnon
Rendező:
James Mangold
Gyártó:
USA 2019
B ut Shelby közeledik ehhez a „tiszta versenyzőhöz”, aki kezdetben vonakodik a részvételről. Hitetlenkedve az ötlet iránt, azt kiáltja: – Autót fogsz építeni, hogy megverte a Ferrarit. Miles aztán megkérdezi: „És meddig mondtad nekik, hogy szükséged van – 200, 300 év?” Shelby „90 napos” válasza erõteljes nevetést vált ki.
B ut hamarosan megkezdjék a Ford GT40, ami, mint tudjuk, megy, hogy megnyerje a 24 órás Le Mans-négy egymást követő alkalommal, többek között egy 1-2-3 befejezni ’66.
A Ford győzelmének megszállottsága valóban háborúban van, mivel a pótkocsi sebességváltót vált. Henry Ford II, amelyet Tracy Letts játszik, emlékezteti Shelbyt: „Ez nem az első alkalom, hogy a Ford motor háborúba kerül. Tudjuk, hogyan lehet többet megtenni, mint a papír nyomtatása. ” Ezt a felidéző nyilatkozatot drámai montázs követi, ahol robbanó járművek, összeomló autók és Miles rémült fia, Peter több felvétele feltárják a versenyzés vezetésének sötétebb oldalát.
A nagyon várt filmjével foglalkozó James Mangold rendező azt mondta: „Szeretem azokat a történeteket, amelyek olyan időbe telik, amikor egy kicsit kevésbé óvatosak voltunk: amikor először kitaláltuk a technológiához fűződő kapcsolatunkat, hogyan készítünk kiváló eszközöket és gyorsabb, jobb kontrapciók, amelyek inkább az ösztöneinkre épülnek, mint a számítógépes modellek.
„Most már olyan vállalati, felelősség védett, számítógépes szimulációval és kockázatkerülővé válunk, hogy nehéz elképzelni, hogy ilyenfajta felfedezés is lehetséges.
A versenyautó
“A versenyautó úttörő excentrikus karakterek, akárcsak űrhajósaink és tesztpilótaink, minden nap életre keltették az életüket. Az autók prototípusok voltak, egyedülállóak, és néha halálcsapdák, hajnalban élő vadállatok, olyan erősek, hogy el tudják szakítani magukat egymástól.
„A kormány mögött, a gödrökben és a garázsokban élő férfiak életük minden területéről érkeztek, sebességű drogosok, műszaki mérnökök, vállalkozók, katonai emberek, utcai versenyzők, szerencsejátékosok, tervezők, forró rúdok és autóprofilok, fiatalok és idős emberek. Mindannyian együtt dolgozunk a technológia szélén térkép nélkül. ”
Volt egyszer egy hollywood egy olyan helyre nosztalgikus film, amelyben nem vagyok biztos abban, hogy valóban létezett-e. Persze, Hollywood 1969 körül volt, de az a változat, hogy Tarantino a képernyőn átcsöppen, kevésbé történelmi kikapcsolódás és szomorúbb újraképzelés. Kevésbé a Hollywood létezéséről, és inkább a Hollywood ötletéről, amelyet Tarantino eufórikus visszapillantó tükörén keresztül láthatunk.
Volt egyszer egy hollywood film
A film minden része, eleinte látszólag független, lassan feltárja tematikus kapcsolatát a film folytatása közben. Rick Dalton a film nagy részében arra navigál, hogy mit jelent, hogy már nem a legjobb színész, a csillagról a tapasztalt veteránra váltva. Ugyanakkor maga Hollywood elmozdul a film aranykorától, teljesen átalakul, és teljesen másmá változik. És ahogy a Hollywood változik, úgy változnak az idők is, amikor a 60-as hippi utat enged a 70-es diszkónak.
Volt egyszer egy hollywood film Szereplők
Key Cast
Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Margot Robbie
Rendező
Quentin Tarantino
Forgatókönyvíró
Quentin Tarantino
Operatőr
Robert Richardson
Szerkesztő
Fred Raskin
Formátum
35mm
Vállalati hitel
Forgalmazó: Sony Pictures Release
Sokan Sharon Tate 1969. évi gyilkosságát tekintik ennek a korszaknak a végére, halálát természetellenes elmozdulásra utalva egy másik kulturális gondolkodásmód felé. Nem meglepő tehát, hogy Sharon Tate kulcsszerepet játszik ebben a filmben. Tarantino döntése, hogy középpontját ujjong a történelemnek, és nem ölte meg gyilkosságot, sokkal több, mint valamilyen filmi kívánság teljesítése. Úgy tűnik, hogy Tarantino azt kérdezi: mi lenne, ha ennek egyikének sem kellene véget érnie? Mi van, ha folytatódik a film aranykora? Mi van, ha színészként nem kell a naplementébe sietnünk? Mi lenne, ha Hollywood csak így maradna örökké?
Film elején
A film elején, amikor Rick Dalton rájön, hogy új szomszédja Roman Polanski, egész alsóbbrendű viselkedése megváltozik. Lehet, hogy karrierje visszapattan, ha csak találkozhat Polanskival. Talán megoszthat vele egy italt. És ott van a film végén Rick Dalton, aki a szomszédja házába megy, hogy megosszon egy italt Sharon Tate-vel és barátaival. Persze, Polanski nincs ott, de nem túl sokat elképzelni, hogy ebben a megváltozott idővonalban a két ember találkozhat majd valamikor. Talán ossza meg egy italt, és nyomja le. Talán folytathat néhány filmet együtt.
Sok történt a film utolsó pillanatainak brutális cselekedeteiről. Feltétlenül áll a Tarantino-filmekkel kapcsolatban, de egy olyan film végén érkezik, amely viszonylag csendes volt az erőszakos osztályon. A jelenet egyfajta film megtorlásként, egy celluloid fantasyként játszik szerepet, ahol a Manson család megkapja azt, amit megérdemel, és az ártatlan emberek egyikének sem kell szenvednie. A jelenet átszúrja azt a szinte álomszerű minőséget, amelyet a film eddig létrehozott. Ezeknek a pillanatoknak a intenzitása, a kiábrándító erőszak ellentmondásosnak tűnik mindazokkal, amelyek korábban felmerültek.
De nem az. Ezeknek a karaktereknek a története egyértelműen egy felbontás felé halad. Ez a hollywoodi álom nem maradhat örökké. Amint Rick Dalton felügyelete alatt áll, hogy olasz spagetti nyugateket készítsen, látjuk, hogy a vége jön. Rick feleségül veszi. Lehet, hogy nagy lesz a TV-show következő fordulójában, de tudjuk, hogy valószínűleg nem fog. Meg fog keresni elég pénzt, de soha többé nem lesz a csillag. Ennél is fontosabb, hogy nem lesz képes fizetni, hogy jó haverját, Cliff Boothot megőrizze.
És amint az 1969. augusztus 9-i események lejátszódnak, pontosan tudjuk, hová vezetnek a dolgok. Egy ártatlan nőt meggyilkolnak. A film aranykora véget ér. Rick Dalton és Cliff Booth barátsága, bár nem fejeződik be, jelentősen megváltozik.
1969 agusztus
A valós életben erőszak tört, és minden megváltozott. Ebben a filmben erőszak tört, és minden változatlan marad. Rick Daltonnak nem kell abbahagynia a sikeres színészt. Sharon Tate-nek nem kell meghalnia. A film aranykora soha nem ér véget.
Nyilvánvaló, hogy nem ez történt a való életben, hanem összhangban áll Tarantino filmjeiben a történelem következetes megváltoztatásával. Ez összhangban áll a film címével is. Egyszer régen … így kezdődik a legtöbb mese. Tarantino mese készített egy Hollywood aranykoráról, a mese véget ért. Sharon Tate élni fog. A Manson család vadul sikertelen. És Rick Dalton a megfelelő helyen van a megfelelő időben, hogy újjáélessze karrierjét (egy lángszóró segítségével).
Merész vége.
Irreális vége.
Az a fajta véget ér, ami otthon igaz a film aranykorában.
Shrek film Hol volt, hol nem volt, egy messzi mocsárban, meghitt magányban élt egyszer egy morcos ogre, akit Shreknek hívtak. Ám a zöld szörny nyugalmát és életét egy napon fenekestül felbolygatta egy különös esemény: mesebeli lények lepték el a mocsarat – és lepték meg gyanútlan hősünket.
A három vak egér futkározott a vacsoráján, a nagy, gonosz farkas feküdt az ágyában, a hét törpe Hófehérke koporsóját tette az asztalára, kunyhója előtt pedig ott nyüzsgött a három hajléktalan kismalac, és mindenféle más varázslatos figurák, akiket a gonosz Farquaad nagyúr űzött el otthonukból.
Shrek Animációs,Családi,Kaland,Vígjáték 2001
Rendező:
Andrew Adamson
Vicky Jenson
Shrek főszereplők:
Cody Cameron
Eddie Murphy
Jim Cummings
Mike Myers
Cameron Diaz
Film története
Hol volt, hol nem volt, egy messzi mocsárban, meghitt magányban élt egyszer egy morcos ogre, akit Shreknek hívtak. Ám a zöld szörny nyugalmát és életét egy napon fenekestül felbolygatta egy különös esemény: mesebeli lények lepték el a mocsarat – és lepték meg gyanútlan hősünket.
A három vak egér futkározott a vacsoráján, a nagy, gonosz farkas feküdt az ágyában, a hét törpe Hófehérke koporsóját tette az asztalára, kunyhója előtt pedig ott nyüzsgött a három hajléktalan kismalac, és mindenféle más varázslatos figurák, akiket a gonosz Farquaad nagyúr űzött el otthonukból.
Shrek tehát elment a nagyúrhoz, hogy visszakövetelje mocsarát, de ehhez előbb meg kell mentenie a szörnyű tűzokádó sárkány karmaiból Fiona királylányt, hogy Farquaad feleségül vehesse, és így király lehessen…
A nagy kalandban társa is akad az ogrének: a szószátyár Szamár, aki bármit megtenne Shrekért, egy valamit kivéve: a világ minden kincséért sem hajlandó befogni a száját. Hamarosan kiderül, hogy a sárkánynál sokkal nagyobb problémát jelent Fiona különös titka…
A DreamWorks új rajzfilmje ellenállhatatlanul megkapó figuráival, fergeteges humorával, leleményes fordulataival, lenyűgöző látványvilágával, friss lendületességével és akciófilmeket megszégyenítő izgalmaival a nyár egyik igazi családi moziszenzációja.
This website uses cookies to improve your experience. We'll assume you're ok with this, but you can opt-out if you wish.AcceptRejectRead More
Privacy & Cookies Policy
Privacy Overview
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may affect your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website.
