Női Net Portál magazin

Facebook
Twitter
LinkedIn
Pinterest
Reddit

Legjobb horror filmek 2019-2021

Legjobb horror filmek 2019-2021? Minden idők legnagyobb horrorfilmjei . A láthatatlan Laird Cregar járművektől a Nikolai Gogol-történeten alapuló orosz hűtőgépig, a J-Horrortól a mexikói gyöngy szemig, az “Alucardáig” ezek a műfaj legjobb horror kategóriában.

Miért érzi úgy, hogy a horrorfilmeket mindig alulértékelik? Egy biztos: a geekery uralkodó korszakában a kritikusok és az akadémikusok többé már nem vetik el a műfajt, mint rossz hírűt az egykoron térd rángó rendszeresség miatt. De még most is szó esik „emelkedett horrorról”, a rettegés és a rettegés művészi kutatásairól – Ari Aster „Örökletes” és Luca Guadagnino „Suspiriája” két nagyon friss példa –, amelyek egyértelműen megkülönböztethetők a nem emelkedett horrortól. Az ötlet az, hogy jobban lekötik az agyat, mint azt, hogy az agyat a falhoz fröcskölik.

Legjobb horror filmek 2019-2021
Legjobb horror filmek 2019-2021
Legjobb horror
Legjobb horror filmek 2019-2021

Hogyan lehetnek agyi élmények azok a filmek, amelyek felpörgetik a mellékveséket, borzongják a gerincet, libabőrt okoznak és felgyorsítják a lélegzetet – amelyek ilyen heves fizikai reakciót inspirálnak?

legjobb horror filmek 2019
Legjobb horror filmek 2019-2021

Ami megijeszti az embereket, az sokat elárul róluk – ahogyan a közelmúltbeli vita arról, hogy mit jelent, ha a néző ijesztőnek, vagy viccesnek találja a „Get Out” egyes elemeit, nagyon világosan kiderült. A „Get Out” megmutatta a horror és a vígjáték közötti hasonlóságot, a két műfajtól legtöbbször azonnali, zsigeri reakciót vártak.

legjobb horror filmek 2021
Legjobb horror filmek 2019-2021

Lehet, hogy egyes nézők irtózása mindkét műfajtól az a félelem, hogy elveszítik az irányítást: annyira nevetnek, hogy felhorkantok, vagy ijedten el kell fordulniuk, megszégyenítik magukat. Sokan egyszerűen nem akarják elveszíteni az irányítást, bármi is történjen.

Legjobb horror filmek 2019-2021 és 
legjobb horror könyvek
Legjobb horror filmek 2019-2021

A vicces az, hogy a horror, akárcsak a vígjáték, egy olyan műfaj, amelyben minden filmesnek érvényesítenie kell a legnagyobb kontrollját az anyag felett, tökéletesen kalibrálnia kell a történetmesélést, hogy elveszítsük. Extrém kontroll, hogy a közönség elveszítse az irányítást.

legjobb horror filmek netflixen
Legjobb horror filmek 2019-2021

A minden idők néhány legnagyobb horrorfilmjét tartalmazó listát állítottunk össze, hogy megünnepeljék ezeket a nagyon ősi, személyes filmeket. Íróink és szerkesztőink több mint 150 címet javasoltak, majd megszavazták a döntősök listáját, hogy meghatározzák a végső helyezést. Készüljön fel ezekkel a filmekkel: az irányítás elvesztése soha nem lesz olyan szórakoztató.

legjobb horror filmek videa
Legjobb horror filmek 2019-2021

Eric Kohn, Anne Thompson, David Ehrlich, Jamie Righetti, Michael Nordine, Chris O’Falt, Tambay Obenson, Steve Greene, Zack Sharf, Jude Dry és Chris Lindahl is közreműködött ebben a történetben.

Legjobb horror – Péntek, 13. (Sean S. Cunningham, 1980)

Bárki, aki keresi az eredetét annak, hogyan vált a Camp Crystal Lake táborban szerencsétlenül járt kempingező Jasonból a) gyilkos gépezet, és b) szerezte meg azt a döcögős jégkorong maszkot, amelyet nagyon szeret sportolni, miközben tombolása közben, valószínűleg legalább némileg csalódni fog Sean S. Cunningham játékában. meglepetés nagy sláger „Friday 13th”.

A pokolba is, Jason még csak nem is a gyilkos abban, ami az első film lesz egy kiterjedt, nehézkes és gyakran nagyon zavaros franchise-ban (nem, nem arról az időről beszélünk, amikor Jason az űrbe ment, nem most, nem is soha). de ez nem tilthatja meg ennek a (szó szerint) kempinges, kócos indie slágernek a élvezetét.

És igen, indie sláger volt! Cunningham és Victor Miller író, John Carpenter „Halloween” című filmjének sikere által érthető módon vásárlásba kezdett a forgatókönyvük körül – ami erősen hajlott a hasonló ötletekre, a láthatatlan sztártól és a veszélyben lévő kanos tiniktől a véres gyilkosságok és a látszólag „széf”ig. légkörben, amelyben végrehajtják – mielőtt még befejeződött volna.

Pályázati háború alakult ki, és végül a Paramount Pictures vette át a filmet, amely majdnem 60 millió dolláros bevételt hozott. Egy régi cserkésztáborban forgatták, fiatal feltörekvő sztárokkal (beleértve Kevin Bacont, Adrienne Kinget, sőt Bing Crosby fiát, Harry Crosbyt is) saját, független a nyomon követési funkciók sorsától.

Bizonyára ismeri már a formáját: egy csomó kanos tábori tanácsadó próbál rendbe tenni egy korábban használaton kívüli nyári tábort (olyan sok évvel ezelőtt történt ott valami rossz, de ki emlékszik még arra, hogy mi), és amikor éppen nem azzal van elfoglalva. lefelé, egy különleges brutális láthatatlan gyilkos öli meg őket. Vannak dolgok, amik összeütköznek az éjszakában, és félelmetes zivatarok, balták és nyilak, ó, istenem!

Legtöbbször azonban ostoba tinédzserek rohannak szembe a veszélybe, és nincs jó eszük, hogy megússzák – hihető! – és egy igazán váratlan gazember, akinek nagyon különleges fejszével kell köszörülnie. Bár önmagában is elég ijesztő, véres és mulatságos, a „Péntek 13-a” borzasztóan felráz a hidegrázás előtt, és bár még csaknem két filmre lenne szükség, hogy Jason megkapja a maszkját, de legalább tudjuk. miért öl.

Legjobb horror – Cronos” (Guillermo del Toro, 1993)

CRONOS, Tamara Shanath, Federico Luppi, 1993, (c) Októberi filmek/Everett Collection jóvoltából

Mielőtt a „Pán labirintusa” fantasztikus víziója kivívta volna a nemzetközi ismeretségből, és érzelmes szörny sztorija, „A víz alakja” elnyerte volna a legjobb film díját, Guillermo del Toro 1993-ban bemutatott debütáló filmjében létrehozta néhány kulcsfontosságú összetevőt mágikus realizmusához. 

A film mitológiája a 16. században kezdődik, amikor egy alkimista kifejleszt egy eszközt, amely örök életet biztosít számára. Az 1990-es években fedezte fel egy régiségkereskedő (Federico Luppi), akinek a neve finom hasonlóságot mutat egy keresztény megváltóval. Jesús Gris hamarosan saját feltámasztásáról sújtja, amikor egy haldokló üzletember (Claudio Brook) és unokaöccse (Ron Perlman) az eszközért vív.

Míg a „Cronos” vászna tömörebb, mint amit Del Toro karrierje későbbi szakaszában kapott, a kisebb költségvetés nem korlátozhatja a filmrendező hangját. Egy olyan filmben, amely ügyesen egyensúlyoz a vér és a szív, valamint a fantázia és a valóság között, del Toro első szörnye egy ember, aki a természetfeletti vérszomjúság és az unokája iránti szeretete révén megőrzött emberség közé esik. 

Legjobb horror – Mi (Jordan Peele, 2019)

USA, Lupita Nyong’o mint doppelganger Red, 2019. ph: Claudette Barius / © Universal / Everett Collection jóvoltából

A korszellem-villámhárító „Get Out” 2019-es folytatásaként Jordan Peele lenyűgöző mitológiát épít a „Mi” című művében. Ami hátborzongató drámaként kezdődik egy családról (Lupita Nyong’o és Winston Duke vezetésével) egy rossz vakáción, gyorsan egy kettős rémálommá bontakozik ki. Valóban azok vagyunk, akiknek gondoljuk magunkat, vagy önmagunk legsötétebb változatai a föld alatt élnek?

Nyong’o kivételes kettős számlát tesz, mint odaadó anya, Adelaide és tébolyult, karcos hangú kettőse, aki sok mással együtt előbújik a civilizáció felszíne alól, hogy pusztítást végezzen a kiváltságos, önfeledten élő emberekben. Elisabeth Moss előreláthatóan csodálatos a borfaló Kitty szerepében, aki minden bizonnyal az a nő, akit mindannyian ismerünk egy tengerparti nyaraláson, de a színésznő gyorsan felforgatja az előadást, hogy eljátssza szörnyű, gyilkos kettősét. Ahogy Peele sötét demimondája tágul, nem minden derül ki, főleg, hogy a film felduzzad, és magába foglalja az 1986-os Hands Across America emberi láncot a szegénység ellen, de a kerítések felé irányuló vad lendületét lehetetlen elfordítani. —RL

Legjobb horror – „A kiáltás” (Jerzy Skolimowski, 1978)

THE SHOUT, Alan Bates, 1978

Jerzy Skolimowski „The Shout” című alkotása egyedülállóan nyugtalanító ugrás a hangmérnökök őrületbe süllyedésében. A John Hurt által alakított Anthony Fielding már az őrületre készül.

Anglia észak-devoni partvidékén található rozoga stúdiójában szokatlan forrásokból származó hangokat készít, hegedűt ütöget a fémhulladékon, nedves márványokat görgetett egy tepsiben, vagy lánc füstöléssel a mikrofonjába, hogy hátborzongató hangzás képeket hozzon létre. Aztán ott vannak a falakon a Francis Bacon-festmények.

A vidéki életét, amelyet feleségével, Rachellel (akit a mindig kiváló Susannah York alakít), komolyan megzavarta egy titokzatos csavargó (Alan Bates) érkezése, aki azt állítja, hogy egy sámán megtanította őt olyan fülsiketítő sikoltozásra, hogy az akár meg is ölhet. egy személy. Ez a kiáltás – amelyet kifogástalanul rendeztek meg egy szeles dűnékben, ahogy Hurt a homokos dombról lefelé zúdul a bizonytalanságba, a bárányok pedig a hangtól halálra zuhannak – nem öli meg Anthonyt.

De a következmények sokkal borzalmasabbak, mivel a házassága teljes, pszicho-szexuális összeomlása következik. Skolimowski alullátott filmje a pszichológiai horror mesterkurzusa. Nincsenek ugrásszerű ijesztgetések, nincsenek szörnyek a sötétben, de Robert Graves brit író novellájának ez az adaptációja a leginkább zavaró egy már eleve kudarcra ítélt házasság kihámozása miatt. Az utórengés hangjai a fejedben csengenek át.

Legjobb horror – „Jennifer teste” (Karyn Kusama, 2009)

Kegyetlenül figyelmen kívül hagyva 2009-es megjelenését, nem kellett sok idő ahhoz, hogy Karyn Kusama felforgató feminista birtokfilmje megkapja a jogos újraértékelést. Ahogy az a nőkről és lányokról szóló filmeknél gyakran megesik, a „Jennifer’s Body”-t eredetileg szöszmötölve írták le, annak ellenére, hogy Diablo Cody gyilkos forgatókönyve volt, a „Juno” sikere után.

A film két legjobb barát körül forog, egy népszerű (Megan Fox) és egy nem (Amanda Seyfried), és játszik a tinédzser lányok között kialakuló intenzív kötelék elmosódott vonalaival. Megan Fox Jennifere, akit szűz áldozatként kínálnak a férfi ego szükségleteinek kiszolgálására, megszállottá válik, mivel valójában nem szűz.

Cody szatirikus aplombával a birtoklás ikonográfiáját annak allegóriájává alakította át, ahogy a nők szexualitását démonizálják a patriarchátus szolgálatában. Ha ehhez még hozzáadunk néhány kifejezetten szafi felhangot és Kusama szakértői irányítását, nem meglepő, hogy a „Jennifer’s Body” kultikus sláger lett. Most, ha csak Megan Fox karrierjét tudnánk újraindítani, az lenne a végső, de az igazságszolgáltatás.

Legjobb horror – „Happy Death Day” (Christopher Landon, 2017)

Christopher B. Landon ínycsiklandóan tábori „Happy Death Day” című filmje csak a harmadik felvonásig töri ki első „Groundhog Day” poénját, de a Jason Blum által készített 2017-es horror film látszólag büszkén viseli filmes törzskönyvét.

Gyakorlatilag hallható a film eladásának hangja: ez a klasszikus Bill Murray-vígjáték, de horror kiruccanásként – és mindennek a középpontjában egy vagány társ szereplő (a karizmatikus Jessica Rothe) áll, akit minden este brutálisan meggyilkolnak, de kényszerítik. hogy másnap átélje az egész megpróbáltatást.

Az egyetlen igazi meglepetés: milyen jól megöregedett ez a szokatlan horror vígjáték, milyen elragadóan inspirálta a folytatást, és hogy a rajongók még mindig nagyon várják a végső belépést.

A legalapvetőbb építőelemek kezdettől fogva a helyükön vannak, beleértve a kezdetben nem szimpatikus főszereplőt és a montázsok bőkezű tálalását, sőt egy átfogó üzenetet is a jó ember erejéről (egyszer egy szereplő felsikolt: „a szerelem szerelem! ” és ez egyszerre teljesen megnyerő és mulatságosan oda nem illő).

Teresa (Rothe) – vagy „fa”, ahogy szereti hívni – nem egy kedves ember. Ő egy elkényeztetett társasági lány, akit leginkább a buli érdekel, és minden kapcsolatát nagyon biztonságos távolságban tartja (tragikus háttértörténet).

Amikor egy vad éjszaka után egy ismeretlen kollégiumi szobában ébred fel, undorodik az imádnivaló dögös Cartertől (Israel Broussard) és jóindulatú próbálkozásaitól, hogy fenntartsák látszólagos egyéjszakás kalandjukat. Elindult egy lövés,

Scott Lobdell forgatókönyve és Landon éles rendezése ügyesen bemutatja a kulcsfontosságú forgatókönyveket és a fontos szereplőket – az első séta Tree ismétlődő napján számos utalást ad arra, hogy mire kell figyelni, és amelyekre figyelni kell –, mielőtt rutinszerűen kiforgatnak bizonyos elemeket a cselekmény megtartása érdekében. továbbmegy.

Amikor Landon eltávolodik a film sötétebb részeitől, és egy többnyire ostoba sztori tábori elemeit választja, a „Happy Death Day” az a fajta szédületes móka, amelyre a horror vígjáték műfaját kitalálták, kiegészítve egy Final Girl-lel. szurkolok, újra és újra és újra. 

Legjobb horror – „Belső” (Julien Maury és Alexandre Bustillo, 2007)

A franciák nagyon jók abban, hogy a legsötétebb, legmorbidabb horror filmeket adják le, és ez alól Julien Maury és Alexandre Bustillo „Belső” című filmje sem kivétel. A slasher film főszereplője Alysson Paradis kismama, Sarah Scarangelo, aki egyedül otthon van egy esős estén, Béatrice Dalle pedig egy névtelen nő, aki az ajtajához érkezik, és telefonját kéri segítségért.

Noha az óvatos Sarah megpróbálja elfordítani őt, a nő nem hajlandó elmenni, betöri az egyik ablakát, és az udvarán leselkedik, hogy bejusson, így a film egy félelmetes macska-egér játékká változtatja Sarah kis házában. Az „Inside” a francia horror új hullámának kiváló példája, amelyet az erőszak ábrázolásának szigorú megközelítése jellemez. Maury és Bustillo nagylelkűen szállítják a félelmetes grafikai termékeket. Soha nem akar majd egyedül otthon lenni ezek után.

Legjobb horror – „A démon éjszakája” (Jacques Tourneur, 1957)

A horror akkor lehet a leghatékonyabb, ha betart egy merev szabályrendszert, ha a képernyőn megjelenő szörnyűséges cselekményeknek gagyi logikája van. A „Night of the Demon” brit hűtőgép (eredetileg „Curse of the Demon” néven jelent meg az Egyesült Államokban) éppen ilyen sematikus pontosságot mutat be. Egy angliai professzor megbénul riválisa, a Karswell nevű sátáni kultusz vezér (Niall MacGinnis) előtt. Karswell szabadjára engedett egy démont, hogy legyőzze a tweedy fickót, aki elhatározta, hogy leleplezi kultuszát.

Hát persze, hogy szegény megharapja. De ha egy gonosz kultuszt vezetsz, mindig lesz valaki, aki lecsap. Lépjen be Dana Andrews, aki összeáll a meggyilkolt férfi unokahúgával (Peggy Cummins, a „Gun Crazy” hírnévvel), hogy leleplezze a rosszfiút. Karswellt nem fogják megállítani, mielőtt szabadjára engedi a pokol minden erejét, amikor valami olyasmi bontakozik ki, mint a „Hellboy” találkozik a Basil Rathbone-Nigel Bruce Sherlock Holmes filmekkel.

Az ő motívuma az, hogy egy átkot ír egy papírra, és az, hogy mi történik a kis törmelékkel, meghatározza, hogyan fog működni. Ami azt jelenti, hogy van egy olyan forgatókönyv, amikor az az átok, amelyet másokra kívánsz, visszaüthet rád, és az a mód, ahogyan ezt felcsavarják, Tourneur egyik legjobb horror befejezésévé válik.

Legjobb horror – „A ház, amit Jack épített” (Lars von Trier, 2018)

Hagyja Lars von Triernek, hogy embert készítsen sorozatgyilkosról. Miután a „Nimfomániás: Vol. II.”, természetesen nem maradt más hátra, mint szadista humanista szemüvegét egy gyerekgyilkos fordítani. Von Trier legsötétebb eposzának főszereplőjét Matt Dillon ihletett alakítása segíti elő a rögeszmés-kényszeres zavarral, ami rendkívül megnehezíti a gyilkos hobbiját.

Von Trier ezt a kettősséget a fekete humorra bányászta, mivel együtt érzünk Jack rögeszmés furcsaságaival, miközben gyóntatójával, Vergiliussal beszél a legszörnyűbb bűneinek részleteiről. Alig több mint két és fél órája az egyes hátborzongató jelenetek feszültsége segíti a filmet, hogy groteszk pályán vitorlázzon.

Ahogy minden egyes gyilkosság egyre különösebbé válik, a néző belekeveredik Jack vétkeibe, tovább ereszkedve a pokol köreibe e mániákus Dante mellett. A betegesen groteszk és teljesen magával ragadó „The House That Jack Built” Von Trier a legördögibb művészi magasságában.– JD

Legjobb horror –  „Ereklye” (Natalie Erika James, 2020)

David Cronenberg visszhangja bővelkedik Natalie Erika James dermesztő debütálásában, az „Ereklyében”. Az Emily Moritmer, Bella Heathcote és Christian White főszereplésével készült film középpontjában a nők három generációja áll egy olyan családban, amelyet a sötét erők megátkozhatnak.

Mortimer’s Kay, 85 éves édesanyja demenciába kezd, és lánya, Sam (Heathcote) kíséretében visszatér gyermekkori otthonába. Nem minden az, aminek látszik. Az „ereklye” szilárdan létezik az allegória birodalmában, így ha választ keresel a film kísérteties kétértelműségeire és rejtélyes díszletdarabjaira, nem fogod megtalálni őket.

James jobban foglalkozik azzal, hogy atmoszférikus elmélkedést kelt a generációk közötti traumákról, a halálról és a halálról, ami történetesen egy feltűnő horrorfilm is. Ebben az értelemben az „ereklye” a „The Babadook” és az „Hereditary” melletti polcra tartozik, mint előkelő, női vezetésű horrorfilmek, amelyek a lassú égésben laknak.

A film könnyedén az egyik legzavaróbb, legrejtélyesebb és legfurcsábban megható utolsó jelenettel zárul, amelyet valószínűleg egész évben átélhetsz, egy igazi show-toppal, amelyben anya, lánya és unokája találkozik, hogy áthidalják a megmagyarázhatatlan szakadékot.—RL

Legjobb horror – „The Evil Dead” (Sam Raimi, 1981)

A franchise-indító az erdei kabinos rettegés legkiválóbb, még mindig lenyűgözi könyörtelenségét. Hiányzik az a humor, amely meghatározta az „Evil Dead II”-t – és határozottan a folytatást is jobb filmé tette –, ez egy elég monokromatikus élmény.

Öt egyetemista barát egy rusztikus menedékhelyre indul, ahol a tornác hintaja vészjóslóan dörömböl a kabin oldalába, egészen addig a pillanatig, amíg a bejárati ajtó kulcsait elő nem veszik rejtekhelyükről. Profi tipp: ha ez valaha megtörténik Önnel, gondolja át a nyaralási terveit.

Egy sereg sumér démon lappang ezekben az erdőkben, és a felbukkanó félelmetes javak feleségül veszik az „ördögűző” természetfeletti terrorját a zombis filmekben megszokott feldarabolás rohamával. Raimi minden szörnyű eseményt úgy kalibrál, hogy a lehető legrosszabb legyen: az ő kezében,

A DYI filmgyártás mintapéldánya, Raimi maga is megemelte a 375 000 dolláros költségvetést, aminek nagy része biztosan Tom Sullivan zsigerileg részletgazdag smink effektusai ba ment bele, a stáb pedig nagyrészt Raimi és a sztár Bruce Campbell barátaiból és családjából állt.

A legénységből 13 fő valójában magában a kabinban aludt, amely a Tennessee állambeli Morristown közelében található, és olyan körülmények között, mint egy fárasztó lövöldözés. Ám a kényelmetlenség feltaláláshoz vezetett, és a holland szögek, a fordított fejlövések, valamint a Raimi és DP Tom Philo által kitalált házi készítésű fényképezőgépek szokatlanul elnyelő filmet eredményeztek.

Legjobb horror – „Az éjszaka halottja” (Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Robert Hamer, Basil Dearden, 1945)

Amikor 1945. szeptember 9-én bemutatták az Ealing Studios „Dead of Night” című antológia filmjét, évek óta ez volt az első horrorfilm, amelyet az Egyesült Királyságban játszottak: a Brit Filmcenzúrák Testülete a második világháború idején betiltotta a horrorfilmeket.

De milyen remek újraéleszteni a műfajt: az embert egy kenti vidéki házba hívják egy bulira, és amikor találkozik vendég társaival, az a nyugtalanító érzés, mintha mindegyiket látta volna. Valójában: álmaiban – rémálmai vannak.

Elmeséli rémálmait, amely rövid horrorfilmek sorozatát indítja el, amelyek közül néhány jobb, mint mások. A legjobb Cavalcanti „A hasbeszélő bábuja”, amely Chucky és a „Magic” színterét állítja be egy hasbeszélő (Michael Redgrave) történetével, akit fabábuja engedelmességre kényszerít, és úgy tűnik, hogy saját személyiséggel rendelkezik.

Az ijedtség és a nevetés keverése, vagy legalábbis a rettegés a nevetéssel – abban a pillanatban, amikor Redgrave könyörög a bábujának, hogy ne szakítsa meg a párkapcsolatukat, és egyedül menjen el önálló fellépésenként, és a duma gúnyosan azt válaszolja: „A pokolba is fogom!” aranyszínű – „A hasbeszélő bábuja” valódi pátoszt bányászik, az elhagyástól való egyetemes félelemre apellálva. 

Legjobb horror – „Drakula horrorja” (Terence Fisher, 1958)

A Universal eredeti, 1931-es története a Bram Stoker hűtőről sokkal inkább a hangulat remeke, mint a Hammer Film alkotása az anyagról, Christopher Lee pedig Lugosi Béla köpenyébe lép. De a Universal filmnek van egy rohanó zsaruja a befejezésnek, és ezt a Hammer remake nagyon korrigálja.

Drakula egyik menyasszonyának véres felvétele karóval a mellkasán erőszakosabb, mint bármi, amit annak idején egy hollywoodi filmben látott volna – a brit film többé-kevésbé angol úriemberré varázsolja a vámpírt. Egészen addig, amíg hirtelen meg nem jelenik az ikonikus felvétel, amelyen Lee agyarai vért ejtenek.

Peter Cushing játssza Doktor Van Helsinget, aki örökké azon van, hogy megszerezze Drakulát. A végső összecsapásuk, amelyet sokkal inkább „Nosferatu” ihletett, mint az 1931-es verziót, minden horror film egyik legnagyobb csúcspontja: Lee fizikai voltának lélegzetelállító konvergenciája, staccato szerkesztés és néhány korukat megelőző smink effektus, mint Drakula. harcol Van Helsinggel és a közeledő hajnallal egyaránt. -CB

Legjobb horror – „Inferno” (Dario Argento, 1980)

Az olasz mester 1977-es klasszikusát, a „Suspiriát” csupán a Három Anya-trilógia kezdetének szánta. Ez a Helena Marcos Sóhajok Anyja elleni csatát követte. Közvetlen folytatásában, az „Inferno”-ban a Sötétség Anyja a nemezis, és az akciót a németországi Freiburgból New Yorkba ültették át.

A színek ebben a folytatásban valahogy még élénkebbek, mint magában a „Suspiriában”, a vörösek és a kékek elhagyottan fröcsköltek a képernyőn. A díszlet darabok pedig felejthetetlenek, beleértve azt is, amikor egy fiatal nő belemerül egy vízzel teli pincébe. Valóban több víz alatti jelenetre lenne szükség a horrorfilmekben.

A „Suspiriában” pedig semmi sem annyira ijesztő, mint az a jelenet, amikor egy embert megtámad egy patkány falka, minden New York-i legrosszabb rémálma életre kel. – Élve esznek meg! sikít többször is, és mivel éjszaka a Central Parkban van, amikor ez megtörténik, senki sem hallja őt.

Ne feledje, ez egy külön incidens után történik, amikor egy nőt megront egy falka házimacska. Ez nem az a film, ami bármit is visszatart! Sajnos a trilógia lezárására 27 évet kellett várni, egészen a 2007-es, kritikusan rosszindulatú „A könnyek anyja”-ig.

Legjobb horror – „Az ördög háza” (Ti West, 2009)

Jocelin Donahue minden idők egyik legnagyszerűbb „végső lány” szerepében játszik a Ti West ’80-as évekbeli 16 mm-es hűtőjében. Amikor a rendező még huszonéves volt, az „Ördög háza” a „Rosemary baba” érzékenységét a Reagan-évek sátáni pánikjára fordítja.

Donahue egyetemista lánynak pénzre van szüksége, hogy elköltözzön az egyetemről, ezért bébiszitter állást vállal. De rájön, hogy nem egy gyerekről kell gondoskodni, hanem egy idős szülőről, egy csalival, ami arra készteti, hogy több pénzt kérjen: konkrétan 400 dollárt.

Ha az álláshirdetés (egy hátborzongatóan elegáns Tom Noonan) hajlandó ennyit fizetni (ne feledjük, az 1980-as évek dollárjában), az meg kell állnia. De persze nem. A film nagy része tehát azt mutatja be, hogy Donahue párbeszédek nélkül végzi munkáját a hátborzongató házban (anélkül, hogy valaha is látta volna a vádját), ami rendkívül nehéz feladat a feszültség felszítása pusztán a filmkészítés és Donahue csendesen biztosított teljesítménye révén.

De West készen áll a feladatra, és addig vonz, amíg elsöprő mértékben nem azonosul Donahue-val. Szintén kéznél Greta Gerwig, mint Donahue legjobb barátja, aki a filmtörténelem egyik legviccesebb hangposta-üdvözletével rendelkezik. 

Legjobb horror – „A vér a Sátán karmán” (Piers Haggard, 1971)

A népi horror alműfajt megszülető filmek egyik „szentháromsága” (ez a filmes birodalom, amelyet Kier-La Janisse legutóbbi dokumentumfilmje, a „Sötét erdők és a napok megbabonázva” önmagában is lenyűgözően mesemondó módként pozicionál), Piers Haggard „ A vér a sátán karmán” továbbra is ősinek és túlviláginak hat, még akkor is, ha egész stílusa az 1970-es éveket kiáltja.

Haggard nem ismeri a horror műfajt, különös instabilitást kölcsönöz ennek a bukolikus mesének a 18. századi angliai démoni megszállottságról, mintha maga a film egy kicsit ideges és bizonytalan lenne a szexuális töltetű boszorkányság miatt, amely úgy tűnik, elterjed az egész jámbor kis faluban, ahol film játszódik, és miért növesztenek egyes helyiek állati szőr foltokat a hátukból. 

„Óvakodj a nők ravaszságától” – figyelmeztet Patrick Wymark az utolsó előtti szerepben, amelyet halála előtt lőtt, de nincs védelem a baljós Angel Blake ellen, akit a felejthetetlen Linda Hayden testesít meg az egyház minden patriarchális aggodalmának mosolygó megszemélyesítőjeként. volt valaha.

Amit „A vér a sátán karmán” hiányzik a gerinc-bizsergő ijesztőségben, az inkább pótolja az elemi rettegést és azt az átható (akár pszichedelikus) rettegést, hogy a természetet nem lehet megszelídíteni, csak sötétségbe burkolózni.

Legjobb horror – „Belső” (Alexandre Bustillo és Julien Maury, 2007)

A legjobb terhességi thriller a „Rosemary’s Baby” óta, őszintén szólva, a valaha készült egyik legnyugtalanítóbb slasher film. Alexandre Bustillo és Julien Maury francia rendező duó (akinek viszonylag visszafogott gótikus folytatása, a „Livid” teljesen más) semmi sem tartotta vissza ezt a mesét egy terhes nőről, aki kivéd egy otthoni betolakodót, aki gyermeket akar a méhében.

Az amerikai mozikban soha nem adták ki az „Inside”-t, amely komolyan demens képanyagot tartalmaz, de nem azelőtt, hogy az ijesztgetőket olyan technikai hatékonysággal állítaná be, ami kifejezetten hitchcocki. Az „Inside” nagyrészt Sarah kismama (Alysson Paradis) erőfeszítései körül forog, hogy megakadályozza, hogy egy betolakodó szó szerint kitépje a hasából a gyermeket.

A kések és ollók szabadon repülnek, de az elegáns kameramunka világossá teszi, hogy a film készítőinek nem a puszta sokkérték a célja. Ehelyett az „Inside” egy klasszikus otthoni inváziós sztori, amelyben a feszültség 11-ig, a véres ütések pedig 12-ig változnak. Nézze meg egyszer és mindig. —EK

Legjobb horror – „Paranormális tevékenység” (Oren Peli, 2007)

Mielőtt a közepes horrorfilmek véget nem érő franchise-ja lett volna, a „Paranormal Activity” könyörtelenül hatékony, alacsony költségvetésű thrillerként indult, amely országos figyelmet kapott, miközben a történelem egyik legjövedelmezőbb filmjévé vált. A talált felvételek elődjéhez, „The Blair Witch Project”-hez hasonlóan a „Paranormal Activity” is egy egyszerű történetet mesél el egy párról, akiket természetfeletti jelenlét gyötör San Diegó-i otthonukban.

Oren Peli rendező úgy döntött, hogy a film nagy részét álló kamerákkal forgatja (ellentétben a „Blair Witch” mobil kamerájával), és ez a döntés maximális félelmet eredményez. Mivel a jelenetek elhúzódnak, és a kamera soha nem mozdul, a néző kénytelen az otthon minden centiméter tanulmányozni, amíg valami meg nem pattan, vagy megmozdul, és a félelem túl tapintható lesz ahhoz, hogy kezelni tudja.— ZS

Legjobb horror – „Sinister” (Scott Derrickson, 2012)

Nincs remény Scott Derrickson faltól falig sivár, nyomorúságos „Sinister”-jében, a valaha készült egyik legmagányosabb horrorfilmben. Egy igazi krimi íróról, Ellison Oswaltról szól, akit egy szemüveges Ethan Hawke alakít, aki miután kutatás céljából új otthonba költözött, ahol korábban egy családot meggyilkoltak, elkezdi elszigetelődni a támadásban, és nézi, ahogy a látszólag ráhagyott szörnyű Super 8 felvételek. Egy szellem által.

A felvételek különböző családok hátborzongató és egyre kidolgozottabb meggyilkolása örökítik meg csont borzongató módon, beleértve – talán a leghíresebb – egy fűnyíró utazást a pokolba. Az, hogy a film sikeres folytatást szült, nem meglepő, bár a film teljesen lélektelen vége (a csecsemőgyilkosság gondolatának feje tetejére állítása) ettől függetlenül elég erőteljes lezárása lett volna ennek a történetnek. 

Legjobb horror – „Az árvaház” (JA Bayona, 2007)

A „Pán labirintusa” gótikus mesekönyvi minőségét az anyai félelemmel egyesítve, a spanyol rendező, Juan Antonio Bayona debütálása során egy nő visszatér az árvaházba, ahol felnőtt, és szembeszáll múltja szó szerinti szellemeivel; miközben ott van, fiatal fogadott fia eltűnik a közeli, kietlen tengerparton.

A ’70-es években játszódó dráma egy klasszikusan kísérteties dráma, amely morbid tartományba kerül, ahogy a nő egyre csüggedtté válik, és valóságának alapjai kezdenek összeomlani.

A finálét, a természetfeletti erőkkel való árnyékos összecsapást minden idők egyik nagy kísérteties jelenete különbözteti meg – a lassú visszaszámlálás a sötétben, amely egy csoport kísérteties gyermeket talál folyamatosan közeledni a sötétben. Bayona egymaga megfiatalította a horror műfaj elegáns lehetőségeit ezzel az elsőrangú félelmek összefoglalójával. 

Legjobb horror – „Mandy” (Panos Cosmatos, 2018)

A „Mandy”, Panos Cosmatos merész sci-fi debütáló filmje, a „Beyond the Black Rainbow” folytatása, a pszichedelia és a zűrzavar felejthetetlen hulláma. Nicolas Cage egy férfit alakít, aki bosszúvágyra kényszerül, miután a démonmotoros csatlósok kultusza szétzilálta a házasságát.

Egy horror-bosszú thriller sablonját feldolgozva a Cosmatos tökéletes járművet ad Cage-nek, hogy szabadjára engedje legpszichotikusabb szélsőségeit. A „Mandy” izgalma abban rejlik, hogy nézhetjük az őrület táncát Cage előadása és Cosmatos könyörtelen látomása között.

A rendező és a színész olyan hipnotikus, véres szélsőségekbe taszítja egymást, hogy a „Mandy” képsorai kifejezetten expresszionisztikusnak tűnnek. Cage éveket töltött azzal, hogy keresse azt a fajta gonzo anyagot, amely a legjobban szolgálja stílusát, és megtalálta őrült párját a Mandyben. 

Legjobb horror – „[Rec]” (Jaume Balagueró & Paco Plaza, 2007)

Elnézést, „Paranormal Activity”: Az új évezred legjobban megtalált horrorfilmje a zombi műfaj könyörtelen spanyol felvonása a társrendezőktől, Jaume Balaguerótól és Paco Plazatól, amely egy riportert talál csapdába egy épületben, pusztulásra ítélt tűzoltókkal és védekezéssel. démonikusan megszállt élőholtak hordái.

A Sony felvette a jogokat, és elásta DVD-re, csak hogy kiadja a „Quarantine” lövés utáni remake-et. Az ötlet az angol nyelvű változatból meríthető, de az eredeti megőrzi zsigeri közvetlenségét, ami annyira tele van rémülettel, hogy a rendezők rögtön belevágtak a folytatásba, amely ott folytatja, ahol az előző abbahagyta.

A „REC 2”-t érdemes megnézni egy hasonló izgalmas utazásért, de a „REC” önmagában is feszült példa arra, hogy a remegő kamerás felvételek kétértelműsége nem mentség a silány történetmesélésre.

Legjobb horror – „Saint Maud” (Rózsaüveg, 2020)

Az „első református” és az „ördögűző” szentségtelen keresztje. A feszült és remegő „Saint Maud” egy fiatal nő lelki válságát a testhorror olyan kifinomult történetévé változtatja, hogy szinte vallásos élménynek tűnik a nézése.

Egy palliatív ápolónő egy sivár városban valahol a brit partok mentén, az intenzíven áhítatos Maud (egy isteni Morfydd Clark) mindent megtesz, hogy lezárja a lelke körüli területet. Ez pokoli küzdelemnek tűnik. Halk szavú, de sorozatgyilkos intenzitással vibráló

Maud ritkán nyitja ki a száját, amikor nem beszél Istennel ecetes kis lakásában, és emlékezteti urát és megmentőjét, hogy valami nagyobbra szánták. Maud keserű új betege (Jennifer Ehle) nem egészen ugyanazt a hitet vallja.

A legtöbb világi filmhez hasonlóan az áhítatos vallásos hit buzgóságáról, Glass szigorú és gonoszul kidolgozott bemutatkozó filmje óvakodik a főhős meggyőződésétől. A „Saint Maud” nem siet a fogalmak meghatározásával, de kétségtelen, hogy a Maud önmagában egy horrorfilm.

Olyan, mintha az „Under the Skin” idegene apácának álcázná magát. Nemcsak a csíkos vörös hegek a hasán, vagy a csellók folyton zúgó dübörgése, ami követi, bárhová is megy, hanem az is, ahogy átmegy Glass finom keretein, mintha attól félne, hogy összetöri őket, és ahogyan összeszorít mindent, amit csak tud. valahányszor valaki beszélni próbál vele.

Valóban lehetséges, hogy az egyik ilyen hang Istené? Vajon Maud kap egy jegyet a mennybe, ha meg tudja menteni betege lelkét? Glass nem hajlandó fedezni a fogadásait. A filmrendező a maga módján éppolyan keményvonalas, mint hősnője, és „Szent Maud” annál ijesztőbb, mert nem hajlandó meghátrálni igazságától. 

Legjobb horror – „A testrablók inváziója” (Philip Kaufman, 1978)

Philip Kaufman 1978-as „Invasion of the Body Snatchers” című filmje elhagyja Don Siegel 1956-os eredetijének B-filmes armatúráját (bármilyen dicsőséges is az a film), hogy a hetvenes évek paranoiájának vizében gázoljon. A WD Richter forgatókönyvével ez jól illeszkedik Alan J. Pakula filmjei mellé, mint például a „The Parallax View” és a „Klute”, mint a ’70-es évek hidegháborús szeletét.

Remek szereplőgárdák teszik teljessé, köztük Donald Sutherland, mint hűvös tudós, Jeff Goldblum, mint barátja, valamint Brooke Adams, Leonard Nimoy és Veronica Cartwright. A zselatinos díszlet darabok és a virágzónak tűnő idegen hüvely testek fergeteges gyönyört okoznak, de a film a Bay Area-t is felidézően örökíti meg, ritka emlékeztetőként arra, milyen nagyszerűen néz ki egy 1970-es évek San Franciscóban játszódó filmje. 

Legjobb horror – „Midsommar” (Ari Aster, 2019)

A „Midsommar” egy traumatikus eseménnyel kezdődik, és egy perverz szexjelenettel végződik, amelyet egyszerre katartikus és hátborzongató körülmény fenyeget alattomos, bosszúálló körülmények. Ez egy őrült tudományos filmgyártás, amiért érdemes szurkolni: Aster a „The Wicker Man”-t perverz szakítási filmmé alakítja, a svéd mitológiát bergmáni kétségbeeséssel oszlatja el, és lángra lobbantja az epikus kollázst. 

Talán az első olyan jóhiszemű horrorfilm, amely kizárólag nappali fényben játszódik, a „Midsommar” az éjféli nap vakító fehérségével és a bukolikus kilátással szemben bontakozik ki, ellentétben a játékban zajló pszichológiai zavarokkal. Florence Pugh lenyűgöző, mint Dani, aki megpróbál felépülni egy közelmúltbeli veszteségből, és követi szörnyű barátját (Jack Reynor) egy svéd vidéki kiránduláson.

Mindenféle bizarr kultikus káosz következik, ahogy a film a lázadó Május Királynő rituáléjává válik, amely pszichedelikus fináléjában fantazmagórikus magasságokat ér el. A „Midsommar” szemlélteti egy olyan film készítőben rejlő potenciált, aki egyszerre rajong a klasszikus horrorfilmek trópusaiért, és alig várja, hogy ezeket az intim problémákat boncolgató hozzáértő eszközökre alakítsa.

Filmajánló

Legjobb karacsonyi filmek
Legjobb sorozatok – TV – DVD -n
Legjobb vígjáték a huszonegyedik században
Hubie Halloween amerikai vígjáték videó
Az aszfalt királyai film – Le Mans ’66
Volt egyszer egy hollywood – Dráma
Shrek film
Csizmás a kandúr – A Három Ördögfióka film
Gummi Tarzan film
Vigyázat vérfarkas! film
Piranha 3DD film
Gyilkos mulatság film

Kisvárosi népek film
Bazi rossz Valentin-nap film
Görögbe fogadva film
Minden kút Rómába vezet film
Szívrablók film
Országúti bordély film
Vadócka film
A spanom csaja film
Mamma Mia! film
Csak egy kis kurázsi film
Míg a jackpot el nem választ film
Csak a testeden át film

Alibi – Ha hiszed, ha nem film
A randiguru film
Megetetett társadalom film
Az 50 első randi film
27 idegen igen film
Könnyes leves film
Bolondok aranya film
Éjfél után film
Melegkonyha film
Lepattintva film
Tizenhat szál gyertya film
Bőrfejek film
Nem látni és megszeretni film
Szeszélyes szerelmem film
Igen akarom? film
Munkával szerzett pasi film
Szélhámos fivérek film
Love Guru film
Van az a pénz, ami megbolondít film
Vad vakáció film
Miss Pettigrew nagy napja film

Sz_xtúra film
A dögös és a dög film
Charlie Bartlett film
A Jane Austen könyvklub film
2 nap Párizsban film
Szívatós szívesség film
Garfield film
Bazi nagy amcsi lagzi – Esküvői őrület film
A nagy átverés film
Csibefutam film
Túl a sövényen film
L’ecsó film
Valaki hőse film
Mr Balhé film
A gondozoo film

Gazdátlanul Mexikóban 3 film
A boldogság egy meleg takaró, Charlie Brown film
Seholország film
Hannah Montana- A film
Ha a gyerek az úr film
Külvárosi kamaszok film
Garfield és a Zűr Kommandó film
Vén csontok film
Kutyaszálló film
Egy családnál jobb a kettő film
A mágia színe film
Wall-E film
Ebadta tolvajok film
Szűzlányok ajándéka film
High School Musical 3. – Végzősök film
Barney és a nők film
Ha igaz volna film
Kótyagos szerelem film
LOL film
Egy boltkóros naplója film
Egy új tündérmese- Volt egyszer egy dal film
Különös varázslat film
Vak randi film

Zöld kártya film
Szerelem a fehér házban film
Minden végzet nehéz film
Büszkeség és balítélet film
Aludj csak én álmodom film
A mindenttudó film
Nő előttem nő utánam film
Az eladólány film
Hip-hop szerelem film
Micsoda nő! film
Újra a gimiben film
Szerelmi leckék idősebbeknek és haladóknak film
Római vakáció film

Natalie második élete film
A csábítás elmélete film
Házasság a négyzeten film
Malac a pácban film
Rumlis vakáció film
Hercegnő Védelmi Program film
Casper Karácsonya film
Csodakavics film
Két Tojás Száz Bajt Csinál film
Hókusz pókusz film
Beethoven 6 film
Beethoven 5 film
Beethoven 4 film

Beethoven 3 film
Beethoven 2 film
Beethoven 1 film
Gazdátlanul Mexikóban 2 film
Kutyák és macskák 2 film
A Flintstones család film
Világgá mentem film
Összekutyulva film
Krumplirózsa film
Az utolsó randevú film
Karácsonyi kalandok film
100 nő film
Örök lányok film
Szóbeszéd film
A vasmacska kölykei film
Párduclányok film
Végzetes ösztön film
Gyere hozzám feleségül film
Dobjuk ki anyut a vonatból film

Eszement Freddy film
Élet vagy valami hasonló film
A mecénás szeretője film
Bajnokok reggelije film
Pajzán kísértetek film
Amazon-Az esőerdő lánya film
A nőfaló ufo film
A maflás film
Zombieland film
CJ7 – A kis zöld látogató film
Stan Helsing – Rémes film
GORA film
Hamupipőke történet film
Egy ropi naplója- Kutya egy idő film
Derült égből fasírt

Nővény és kert
Mai hírek friss
Apró-Nokedli.eu

Facebook
Twitter
LinkedIn
Pinterest
Reddit