Legjobb zene 2019

A legjobb zene 2019, azaz 100 legjobb dal 2019-ben. Az évet meghatározó számok, főszereplők: Billie Eilish, Thom Yorke, Normani, Bad Bunny és mások

2019-ben egy számmal egy előadó ismertté válhat, végtelen beszélgetéseket és még több mémet indítva el. Az új nevek mellett olyan ismert művészek, mint Lana Del Rey és a Vampire Weekend újradefiniálták önmagukat, és visszaállították karrierjük pályáját. Az olyan látnokok, mint az FKA twigs, Angel Olsen és Charli XCX, új magasságokba emelték művészetüket. Egy év végén és a következő évtizedre tekintve itt vannak azok a számok, amelyekről úgy gondoljuk, hogy kiállják az idő próbáját.

Legjobb zene 2019
Legjobb zene 2019
Legjobb zene 2019
Legjobb zene 2019 3

Legjobb zene 2019 – Shawn Mendes: “If I Can’t Have You”

Shawn Mendes úgy tűnik, az arctetoválások, a rózsaszín haj és a káromkodás előtti popkorszakból sugárzott: tavaly, amikor a kanadai szívtipró felfedte, hogy szeret… zihálni! -füstölte a füvet, rikoltozó rajongóserege megdöbbent, egyikük tanácsot adott nekihogy „gondolkozz azon, hogy elmegyünk egy rehabilitációra, mert nem veszíthetünk el így. túladagolni fogsz és meghalsz.”

Ám a slágertársai tomboló arcátlansága közepette a 21 éves férfi csípős, fehér funkja kettős szivárványként hasít át. Vegyük az „If I Can’t Have You” című csillogó kislemezt, amelyet gigantikus Elton John zongoraakkordok és egy pompás ereszkedő énekvonal hajt, amely kipréseli Justin Timberlake-ből az izzadságot. Papíron Mendes arra a lányra vágyik, aki megúszta egy Instagram-stalker megszállottságát – ám a habzó szülés és a videóban látható szégyentelen sajtolás világossá teszi, hogy ez a nyertes rom-com egy dalból boldog véget ér. 

Hallgasd:

Legjobb zene 2019 – DJ Nate: “Fuck Dat”

Egy megtévesztően ritka vágás a chicagói tisztességes DJ Nate első lábmunkás lemezéről, a „Fuck Dat” közel egy évtizede, a „Fuck Dat” méltó visszatérés a műfajhoz: a pergő egyenletes csattanása felidézi a stílus gyökereit a getto house-ban, miközben egy kígyózó szinti vonal lebeg. a levegőben, ugratva az eljövendő támadást. De DJ Nate ereje a visszafogottság: a meleg TR-808-as slágerekkel és néhány eltévedt hi-kalappal lehetővé teszi a szédítő tánccsatákban versenyző lábmunkások számára, hogy feltöltsék az energiával.

A névleges, feledésbe vágott énekminta megfelelő mantra: Nate visszatért a lábmunkához, miközben felépült egy sérüléséből, ami miatt átmenetileg deréktól lefelé megbénult, ami különösen kegyetlen irónia egy mozgás által meghatározott jelenetben. De csak azért, mert nem öl meg egy körtnem jelenti azt, hogy nem tud új életet adni neki. 

Legjobb zene 2019 – Brittany Howard: „13th Century Metal”

A „13th Century Metal”-on – amely Brittany Howard debütáló szólóalbumának, a Jaime-nak a központi eleme – az Alabama Shakes vezetője személyes küldetésnyilatkozatot fogalmaz meg, az öngondoskodásról és az empátiáról szóló rockmantrái pedig bátorságot ébresztenek, hogy elítéljék azokat, „akik elszántak. hogy a félelem sötét korszakában tartson minket.”

A dal az optimizmusra való törekvését tükrözi, az énekek egyre intenzívebbé válnak, ahogy belső elhatározásai a kedvesség iránti külső könyörgéssé válnak. A zúgó zajzene és a tiszta ideálok erőteljes szembeállítása, a „13th Century Metal” legyőzhetetlennek tűnik, a forgatag a helyére kerül. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Klein: “Claim It”

Talán a legnagyobb sokk Klein legújabb albumán, a Lifetime- on egy félig hagyományos ütem megjelenése. A briliáns – bár néha kimerítő – intenzitású album közé fészkelődő „Claim It” egy gondolkodási szünetet tart, miközben a dél-londoni producer ki hámozza dalainak ragadós rétegeit, hogy felfedje az alatta lévő textúra készségeit.

Felbukkan egy fojtott, dallamos horog, amelyet nyugtalanító ének effektek és akkordok ellen súlyoznak, amelyek az energia ideges csavarással felfelé ívelnek. Mint a single malt whisky egy csepp forrásvízzel, a „Claim It” egyszerre hígítja és felszabadítja Klein jellegzetes zenei ízét, emlékeztetve a termelők legmaximálisabb szereplőit, hogy a kevesebb időnként több lehet. 

Legjobb zene 2019 – Ciara, Thinkin Bout You

Ha a „Thinkin Bout You” erre utal, Ciara még három év házasság után is futballsztár férjével még mindig a nászút szakaszában van. Ahogy ő mondja: Ő egy olyan szokás, amelyet nem tud megtörni; ő a sorsa. Hetedik stúdióalbumának lélegzetelállító száma, a Beauty Marks az énekesnőt követi a beleszeretettségben, az örömét utánzó disco ütemben. A dal egyenes produkciója illeszkedik érzelmei erejéhez; alig több, mint egy egyszerű ütem, basszusvonal és hátterének emelik fel a hangját. Ez egy ritka, teljes popmű Ciarától, és a hangja minden soron átsiklik, ahogy enged a szíve erejének. 

Hallgasd meg: 

Legjobb zene 2019 – Boy Scouts, “Get Well Soon”

A szívszorító és a megtört szív – más néven a gazember és az áldozat – gyakran a kudarcos kapcsolatokról szóló dalok alap szereplője. A „Get Well Soon” című dalban Taylor Vick, az oaklandi folk-pop énekes, aki közel egy évtizede Boy Scoutsként lépett fel, inkább azt választja, hogy megvizsgálja, hogyan törheti össze valakinek a szívét, ha összetörik a tiédet. Lángoló gitárok fölött énekelve jelzi, hogy döntése együttérző tett. Itt nincs lufi, nincs részvét kártya; Vick tudja, hogy bármennyire is rossz érzés, nem maradhat a közelében, hogy megvigasztaljon valakit, aki nem bánt vele jól. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Lil Keed: “It’s Up Freestyle”

Lil Keed ugyanabból a Cleveland Avenue-i apartmanból származik Atlantában, mint Young Thug. Különc és sokoldalú dallam hallgatása van a Thug-hoz hasonló, és dalait még remixelte is. De Keed több, mint egy újabb Young Thug klón.

Az „It’s Up Freestyle”-on Keed tökéletesíti a magas hangú előadást, csikorogva és harmonizálva a JetsonMade ritmusát, amely készen áll egy disztópikus sci-fi filmre.

Akár embertelen tempóban rappel, akár ad-libjeit rakja össze, bármi, ami elhagyja Keed száját, elmondható: „Bement, besétált, ez a Bentley teherautó, amibe bele lehet mászni” – jajgat egy horogra, amely azóta elterjedt a TikTokon. Ez a cukros felhozatal és az ő irányíthatósága emeli ki a pályát egy olyan városban, ahol nincs hiány a slágerekből. 

Legjobb zene 2019 – Sky Ferreira: “Downhill Lullaby”

A sok ellenkező híresztelés ellenére Sky Ferreira nem a „Bitter Sweet Symphony” vonósaiból vett mintát a „Downhill Lullaby”-ban, de az övé is megosztotta ezt a hangulatot: végzetes ájulás volt, olyasmi, mint egy David Lynch-film kotta. Hangzásuk szégyentelenül dús és pazar a rothadástól, mint a színét vesztett, de illatában egyre mélyülő gyümölcs.

Ha Ferreira előző albuma, a Night Time, a My Time a ’90-es évek alt-popját közvetítette, a „Downhill Lullaby” az évtized trip-hop-jára bólint bágyadt dobokkal és basszussal, nyirkos atmoszférával és homályos magassággal. Ferreira énekhangja a rekedttől a túlsúlytól az altatódal-panaszos váltakozik, majd belecsúszik a sebezhetőségbe, amely a legjobb dalait jelölte meg.

Egy olyan kapcsolatról énekel, amely nem egészséges, de már nem érdemes újragondolni körülötte a húrok csapkodnak, és olyan élesek, mintha a földre száguldoznának.

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Róisín Murphy: “Incapable”

Róisín Murphy olyan vidáman kezdi az „Incapable”-t, ahogy a diszkóra kész basszusgitár sugallja. Az ír dance-pop állatorvos készen áll a mozgásra, boldog, hogy vágyóknak és szabadnak érzi magát, és még azzal is dicsekszik, hogy soha nem törte össze a szívét.

De hamarosan a dal egyenletes barázdája és fényes tapsolása egy növekvő szkepticizmust támaszt alá, miközben a tökéletesen ép szíve aggasztó állapotaként kezdi érezni. – Képtelen vagyok a szerelemre? – teszi fel magának a kérdést. Bár a dal hangoskodó, rávilágít a tánczene egyik alapigazságára: még egy nagyszerű ütem sem védhet meg az önbizalomhiánytól. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 -Jay Som: “Superbike”

Semmi sem szimbolizálja úgy a szabadságot, mint a motorkerékpár és a nyílt út párosítása. Ez az amerikai mítosz törzse; ez Jay Som „Superbike”-jának központi ötlete. Melina Duterte, aki a projektet irányítja, kíméli a képeit, és úgy rakja össze a történetet, mintha egy mozgó jármű pillantásából fakadna: sérelem, majd remény, kétkerekű menekülés, fájdalmas emlék.

Amit nem tud szavakba illeszteni, az a dal dúr-billentyűs zsongása, shoegaze fuzz és tambura örvénylésében játszódik le, amelyek légáramlatokként kavarognak. Az árulás lehet a dal üzemanyaga, de az átfogó érzés a könnyedség, a tehermentesség és a visszanyert függetlenség érzése. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Hand Habits: “placeholder”

A szerelem és a veszteség a dalszerzés iker pillére, de sokkal kevesebb figyelmet fordítanak a közöttük lévő térre: a három randevúig tartó kapcsolatokra, a sajnálatos egyéjszakás kalandokra, a vissza pattanásokra, amelyeknek soha nem volt esélyük.

Csodálatos második albumuk címadó dalán, a LA-via-Albany indie gitárhősök. Duffy – más néven Hand Habits – hangot ad azoknak a szerelmeseknek, akiket a nem elkötelezett típusok hagytak hátra valami jobb után, miközben a dal lassú, Neil Young járása megadja a tempót gyalogló, sebesült társaik számára.

„Csak egy helyőrző voltam, egy soha meg nem tanult lecke” – éneklik és sóhajtoznak, mint valaki, aki túlságosan hozzászokott ahhoz, hogy megkapja azt a „Szerintem csak barátkozzunk” szöveget. Gyógyításként mélyebbre ásnak a Young-pszichológiában, és egy sor fájdalmas fretboard-sikolyt engednek szabadjára, amelyek úgy hangzanak, mint a párnába sikoltozás gitárszóló megfelelője. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Control Top: „Office Rage”

Az 1997-es Clockwatchers című filmben egy irodai ideiglenes pápa arról beszél , hogy mit tartogat számára a munka: „Amikor előre tekintek, elképzelem a végtelen lehetséges jövőket, amelyek számtalan fénymásolatként, ezer üres oldalként ismétlődnek.” Az „Office Rage”-ben a philadelphiai Control Top megrohamozza a fülkéket, és rájön, hogy bár az üres oldalakat képernyők váltották fel, a halálos ennui megmarad.

„A képernyőt bámulva/viszketni kezdek és sikoltozni kezdek” – kiáltja Ali Carter. “Katt kattintás kattintás kattintás kattintás/Kibaszottul rosszul leszek.”

A Get Better Records-on található Covert Contracts albumuk fénypontja – a cég szlogenje: „a queersnek, a queersnek” – az „Office Rage” olyan gitár vonalak hálózatát alkalmazza, amelyek sokkal kuszabbak, mint egy rendetlen router és dob, mintha valaki egy automatát rúgna. kiszabadítani egy beszorult zacskó chipset.

De ebben a gazdaságban a dolgozók felszabadítása a Control Top a cél. „Szolgálat mosolyogva? Carter sikít. Ez az érzés, amiben mindannyian hihetünk. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Saweetie: “My Type”

A 2000-es évek nosztalgiájára hivatkozva saját rapsláger létrehozására törekszik, Saweetie egy roppant klasszikusból vett mintákat: Petey Pablo Lil Jon által készített Freek-a-Leek című dalából.

De ahelyett, hogy átvenné Petey szelíd, ide-oda hangulatát, Saweetie harapva adja elő a „My Type”-t: „Ez az én típusom!” – kiáltja, mintha csak egy férfit pillantott volna meg a klub másik végében, és készen áll arra, hogy lecsapjon minden nőre, aki hozzá merészkedik.

Saweetie harsány energiája összhangban van a rap női egy másik generációjával: Three 6 Mafia’s Gangsta Boo és Crime Mob’s Diamond and Princess, akiket izgalmas volt hallgatni, mert nem voltak szelídek, kellemesek vagy jól neveltek. A visszadobott ütem dübörgő szintetizátoraival szemben, amelyek bárkit a táncparkettre juttathatnak, Saweetie a „My Type”-t himnusszal alakítja azoknak a nőknek, akik kendőzetlenül hangoskodni szeretnének. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Taylor Swift: “Lover”

Taylor Swift galaxisában van hely a sztárháborúnak, a burkolt politikai kommentároknak és a lelkes szövetségnek, de munkája akkor a legjobb, ha lézerrel fókuszál a hibás, reménykedő emberekre, akik kapcsolatot teremtenek.

Legutóbbi kasszasiker nagy lemezének címadó dala, a „Lover” emlékeztet arra, milyen erőfeszítés nélkül képes konkrét gesztusokat és pillanatokat a romantika univerzális kifejezései fordítani. Rusztikus elrendezésével és hazai képeivel úgy hangzik, mint az „Újév napjának”, a 2017-es megosztó Reputációt lezáró akusztikus megtisztításának a spirituális folytatása.

Mindkét dal tisztelgés a piszkos munka előtt, amely egy kapcsolat egészséges megőrzését szolgálja, és tele van félelemmel és kétségekkel, amelyeket az emberek még akkor is éreznek, amikor a munka kifizetődik. Hogyan biztosíthatod, hogy egy jó dolog örökké tartson?

A „Lover” egy klasszikusan ájult, Swiftian híddal rendelkezik – amelyet arra terveztek, hogy az idők végezetéig felújított istállókban megszólaltassa az esküvői fogadalmakat –, de a legláthatóbb vonalai a nem elbűvölő dolgokat ábrázolják: piszkos vicceket mesél, helyet takarít meg, eldönti, hogy elhúzza-e vagy sem. a légmatrac egyetemista barátaidnak.

Ez az igazi intimitás, a partnerség, a nyelv és a közös élet megteremtése. Kiderült, hogy a nő, aki mesékre és a felperzselt földről szóló szakító dalok építette karrierjét, ugyanolyan ügyes az egyszerűséggel és lélekkel. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Bedouine: “Bird”

A klisék szerint „Ha szeretsz valakit, tedd szabadon” a tankönyvi ár; egy emlékezetes dal elkészítése egy bizonyos varázslatot igényel. A „Bird”, Azniv Korkejian folkénekes Bedouine néven megjelent második albumának érzelmi központi eleme, ezt az ismerős beképzelt filmes csodává változtatja.

A hollywoodi aranykorból hangzó zenekar támogatásával együttérzéssel és kecsességgel énekel egy szeretőnek, akit egy madárhoz hasonlít, akit kienged a ketrecéből. A rapszodikus instrumentális és Korkejian sztoikus, nehéz fedeles altja közötti kontraszt kiemeli a különbséget aközött, amit éreznek, és amit mondanak, amikor a szerelmesek elválnak.

A beduin hősnője sóvárogva nézi az éjszakát, amelybe madarája kirepült, utolsó szavaik visszhangját madár fuvola-trillák sugallják. Lehet, hogy láttad már ezt a véget, de akkor is sírni fogsz. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Duwap Kaine: “Flyin'”

A tinédzser atlantai rapper, Duwap Kaine körülbelül három éve ad ki lo-fi hálószoba felvételeket a SoundCloudon, csekély felhajtás mellett, és zenéje szinte ásításnak tűnik, Chief Keef ihlette Auto-Tune dallamokkal, motyogott ütésekkel és featherlight ütemekkel tarkítva.

A rajzfilm láz arról álmodozik, hogy pilótaként magasba kerülhet, szereti a lányképeket az IG-n, és a tervezői márkákat, amelyeket Georgia utcáin suhanva visel, a „Flyin’” a Duwap alapvető kislemeze. Hipnotikus, könnyed. A dalon úgy hangzik, mintha kábultan mászkálna, és a zenéje tökéletes filmzene ehhez. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Ari Lennox: “New Apartment”

Ari Lennoxnak meg kellett küzdenie azért, hogy a Shea Butter Baby-re „New Apartment”-t helyezzen el, mert azt mondta , a Dreamville kiadójának vezetője, J. Cole nem egészen „értette”. De Lennox szerint ez a legfontosabb dal az albumon, mert egy olyan fiatal nő számára, mint ő, a saját lakás biztonságot és függetlenséget jelent.

Az „Új lakásban” Lennox elragadó képsorral közvetíti a szabadságnak ezt a sajátos érzését. Hubert Law lelkes, 1979-es, „Land of Passion” című jazz-kompozíciójának egy mintája mellett arról énekel, hogy felpörgette a „woo-hah in the sky”-t, ki ivott a dollár üzletek borospohárból, és hagyta, hogy a haja eltömje a zuhanyozót. az a fajta érzéki koronás, amelyet általában egy romantikus lassú jamhez tartanak fenn. 

Hallgasd meg:

Kasper Marott: „Drømmen om Ø (Forever Mix ’19)”

Yoshinori Mizutani borító fotója élénk lime-zöld papagájokról egy zord városi épületen kívül zseniálisan illik Kasper Marott Forever Mix EP- jéhez. A lemez A-oldala, a „Drømmen om Ø (Forever Mix ’19)” egy pazar, 14 perces mini szvit, amely festői madárcsicsergést, sima dob impulzust, gumiszerű savszintiket, csattogó latin ütőhangszereket és egyéb aprólékosan előadott hangokat tartalmaz finomságok.

A „Drømmen om Ø (Forever Mix ’19)” (a cím első része „A sziget álma”) szintén furcsa madár Marott saját koppenhágai techno szcénájában. A Forever Mix a második kiadása Kulør-től, a szintén dán művész Courtesy által vezetett kiadótól, egy összeállítást követően, amely bemutatta a város „fast techno” stílusát. De a zene itt lassabb tempójú, introspektív. A „Drømmen om Ø (Forever Mix ’19)” trópusi színű sokkként hathat a szürke város külsőre, de egy kora reggeli álom hosszan tart, hogy elérje boldogító hatását. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Black Belt Eagle Scout: “At the Party”

A popsztárok idén nihilista toporzékolásba süllyedtek, túl paranoiás és depressziós ahhoz, hogy ágyukból a táncparkettre vándoroljanak. Buli? Ebben a gazdaságban? mintha kérdezték volna. De nem minden mulatság egyenlő a felesleggel, még akkor sem, ha a világ összeomlik. Az „At the Party”-ban a Black Belt Eagle Scout, Katherine Paul, egy radikális bennszülött queer feminista, megerősíti a közösségi összejövetel szükségességét azok számára, akik szenvedtek.

Második albumának nyitódala, az At the Party With My Brown Friends, ez a Pacific Northwest indie rock a legjavában – csupa halk zümmögés és vizes gitár, köd és hideg levegő –, de megőrzi a gospel megváltó minőségét. A központi refrén szelíd óceáni hullámokként elaltat: „Mindig énekelni fogunk” – mormolja Paul. – Mindig énekelni fogunk. Szavai haza vezetik a zene erejét menedékként, sőt önvédelemként. Néha ami bulinak tűnik, az valóban megváltás. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Young Thug: “What’s the Move” [ft. Lil Uzi Vert]

Az Instagram egyik legkövetkezetesebb örömforrása az elmúlt évben Lil Uzi Vert hírfolyama volt, amely a rapper ruháinak futó katalógusaként szolgál. Van valami szívmelengető abban, hogy a fiatal tehetséget – zabolátlan ízlése és költségvetése gyakorlatilag korlátlan – felveszi a Resident Evil hősétől a halloween ghoulig.

Uzi összes flexe egyesül a „What’s the Move” című műsorban való megjelenése során, amely a Young Thug So Much Fun című albumának csúcspontja.. A 808-asok és a madárcsicsergés ágyán Thugger vágyakozó dallamai lebilincselő (ha túlságosan rövid) vendégversre varázsolják philadelphiai megfelelőjét.

„Flexikon ezeken a gyűlölködőkön” – gúnyolódik Uzi, miután lezörgette személyéről az összes tervezői címkét. “Gazdagabb az elsőnél, gazdagabb az utolsónál.” A siker a legjobb bosszú. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – black midi: “bmbmbm”

Fekete midi forgalom gyönyörű görcsökben, ritmusok, textúrák és billentyűk között csobogva olyan ügyességgel, ami olyan precíz, hogy káprázatos, olyan folyékony, hogy mutatós.

Csábító, hogy a kvartett merészségét kihívásnak tekintsük – a pop érzékenységre, a hallgatói türelemre –, de sokkal kifizetődőbb, ha elfogadjuk állandó csodálkozásukat. A „bmbmbm”-en (ejtsd: „boom boom boom”) pörgősek és tartózkodóak, egymásra halmozzák a ferde dalszövegeket és egy siránkozó nő elvetemült mintáját egy nyugodt basszus riff és egyenletes dobolás mellett.

Az így létrejövő hangulat nyugodt, de feszült, akár egy láng kanyarog a biztosítékon. Energikus zaj és ütőcsapások jelennek meg az égből, és ugyanolyan gyorsan eltűnnek, megszakítva a barázdát, de nem felborítva.

Ahogy a dal folytatódik, ezek a zavarok egyre gyakoribbá válnak, és a viszály viharához vezet, amely katartikus, elnéző, és amolyan buta. De ez a fekete midi izgalma: éppoly bizonytalanok abban, hogy a múzsa hova fogja vezetni őket, mint a hallgató. 

Legjobb zene 2019 – Vagabon: “Flood”

Lætitia Tamko, aki Vagabonként zenél, mondta hogy az „özönvíz” kezdetben egy másik felvonásra íródott. Az írói blokktól való „megkönnyebbülésnek” nevezte azt a folyamatot, amikor valaki másnak alkot, mint önmagát, mondván, hogy ebben az átvitelben szabadság rejlik.

A „megkönnyebbülés” szó átmeneti állapotot, egy tartósabb állapottól való rövid elszakadást takar, de Tamko nyilatkozata annak elismeréseként is felfogható, hogy milyen is a kreativitás 2019-ben: a legjobb, ha elszakadunk az önreklámozás kimerítő rituáléitól. A „Flood”, amely a Vagabon saját elnevezésű második albumának bevezetőjeként szolgált, eltér a korábbi Tamko-felvételektől, amelyek az énekes-dalszerző melankolikus kukorékolásában és gitár játékában gyökereztek.

A „Flood” kórusában a dobgép és a futurisztikus tölgyekként magasodó szintetizátorok árnyékában Tamko hangja megtestesíti azt a modern kori kreatív elszigeteltséget, szinte robotszerű fényt öltve. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – 2 Chainz: “NCAA”

2 A Chainz’ Rap or Go to the League egy régóta fennálló hiedelmet bontakozik ki: Egyes gyerekeknek csak két módja van annak, hogy kikerüljenek a motorháztetőből, ha rappelnek vagy labdáznak. A menetelő, Honorable CNOTE által készített „NCAA” az album központi eleme, amely részletezi a rapper felemelkedését amatőr bálozóból profi rapperré, miközben szembeszáll a korrupcióval a sportvilágban.

A dal a főiskolai játékosokat a lehetőségek intézményi elnyomásának áldozataiként jelöli meg, és a rendszert az elsősorban fekete sztárok kizsákmányolójaként emlegeti, akik milliárdos bevételt keresnek másoknak.

Egészen a közelmúltig, az egyetemi sportokat felügyelő irányító testület nem engedi, hogy a diáksportolók semmilyen módon hasznot húzzanak tehetségükből vagy hasonlatosságaikból, és 2 Chainz, aki maga is volt játékos, ezt a képmutatást gyülekező kiáltássá teszi. Itt is könnyed a folyása, mint mindig, de kissé zaklatottan is hangzik, mintha nem hiszi el ennek az egésznek a mérhetetlen epét . Az „NCAA” megerősít egy alapvető 2 Chainz filozófiát: a kemény labdázást jutalmazni kell. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Powder: “New Tribe”

Eleinte Powder „New Tribe”-je vészjóslóan dereng. A bal oldali techno himnusz üteme Laurie Anderson „ O Superman ” című dalára emlékeztet , csakhogy itt ezek a lassú, staccato kilégzések inkább valami titáni vadállat hörgésének hangzanak; a fahangos basszusvonal lehet a suhogó farka.

De egy vicces dolog történik, ahogy a dal folytatja végtelen felépülését: magával ragad. Ami tiltónak és áthatolhatatlannak indult, az egy buborékmá válik, amiben élsz. De Powder pontosan ezt tenné. A tokiói elektronikus zenész a hosszadalmas, szokatlan DJ-szettekről híres, amelyek egyformán megzavarják és beborítanak. Itt könnyedén meleg ölelésbe fordítja a kolosszális fenyegetés kísértetét. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Empath: “Roses That Cry”

Amikor egy nagyszerű punk dalt hallgatsz, egy kicsit vissza kell tartanod a lélegzeted, félve a túléléstől. Empath „Roses That Cry”-je annyira örömteli és bizonytalan, olyan szép és megalkuvó, hogy késztetést érez, hogy azonnal imádkozzon a létezéséért.

A Philadelphia kvartett himnusza úgy emelkedik ki az Active Listening: Night on Earth című albumuk középpontjából, mint egy gondolatbuborék egy rajzfilmfigura feje fölött, ködösen és irreálisan.

„Emlékszel, mikor/Az a fa az autódra dőlt?/Üveg kiömlött/Az egész udvaron” – motyogja Catherine Elicson énekes-dalszerző és gitáros, miközben a banda összeomlik körülötte a felhangolt szintetizátorok és gitárok hullámaiban, amelyek úgy szólnak, mint a szélcsatornák. Pozitívan derűsnek hangzik. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Oso Oso: “One Sick Plan”

A long Island-i származású Jade Lilitri olyan emót készít, amely csak 2019-ben létezhet. A 2000-es évek eleji Nassau megyei elődei hullámvasút-kampóiból és kirobbant érzelmeiből merít, de igyekszik – szavai szerint – „tudatosabb” szövegeket írni.

Ez a szándék ragyog és recseg a „One Sick Plan” című filmben, amely harmadik és legjobb lemeze, a Basking in the Glow központi eleme.. Az album többi részének ragyogó fénye közepette a „One Sick Plan” úgy hangzik, mint egy sziszegő kazettás demó, mintha az érzés – hogy eljöjjön megnézni, mi számít igazán, például egy epifánia – olyan sürgős és kulcsfontosságú, hogy Lilitrinek ki kellett adnia.

azonnal. Remegő akusztikus ütései mintha szellőt vágnának, miközben azt énekli az általa dédelgetett személynek: „Ne söpörd a szőnyeg alá.” Az önbizalomhiány és fájdalmas vágyakozás ellenére, amelyet Lilitri ebben az egyszerű akusztikus dalban leír, egyetlen beteg terve van, amellyel dacol az idővel: a tartós szerelem. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Faye Webster: “Room Temperature”

Faye Webster „Szobahőmérséklet” című művének kampója mindenhol mantraként szolgál a depressziós évezredek számára: „Többet kellene kimennem”.

Webster az Atlanta’s Awful Records páratlan szereplőjeként kezdte, lágy rockos hangzású énekes-dalszerző a főleg rap kiadásáról ismert kiadónál, és ő sem illik bele egy rendezett műfajba; kissé lelkes country-western stílusa inkább a ’70-es évek FM-rádiójára hasonlít, mintsem a kortárs indie rockra.

A „Room Temperature” példázza Webster lírai különlegességét, azt a túlságosan is ismerős nyári szomorúságot, azt a késői kapitalizmus bluest. Hangja szelíd, de átható melankóliát fejez ki, de a himbálózó cintányérok, a bömbölő gitárok és a lusta pedálacél megakadályozzák, hogy túl mélyre süllyedj az önsajnálatba.

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Maxo Kream: “Meet Again”

A Maxo Kream nem varázsol el. Nem prédikál. Történeteket mesél. A riporteri érzékkel a részletekhez és a lényegre törő előadásmóddal a rapper a bűnözés és a szegénység által fémjelzett életekről mesél, zsigeri pátosszal és sivár humorral. Ezek a képességek feltűnően megmutatkoztak a 2018-as Punken című nagylemezén.

A „Meet Again” az idei Brandon Banks vezető kislemeze egy másik szintre emeli őket. Maxo Nas „ One Love ” levélbeli beképzelését kölcsönözve elmesél egy levelet egy bebörtönzött barátjának. A dal akkor éri el az érzelmi csúcsot, amikor a beat leesik, és Maxo a saját családjáról kezd beszélni, akit börtönbüntetések és kábítószer-függőség tépett szét.

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Rema: “Dumebi”

2019 elején Rema egy tinédzser volt a nigériai Benin Cityből, szerényen vírusos első üléses autók freestyle-jével . Tavasszal a nigériai slágerlisták élén állt.

A nagyhatalmú és rejtélyes producer, Don Jazzy kiadóján jelent meg, aki olyan afropop erőművek létrehozásában is segített, mint Tiwa Savage, Rema saját elnevezésű EP-je négy számból állt, amelyek mindegyike más-más hangzású – Juice WRLD stílusú trap, Young Thug hatású. dallamok, és Afropop szerelmi balladák. De ott állt köztük „Dumebi”.

A „Dumebi” egyben hagyományos és újszerű. Az Ozedikus által produkált ritmus pattogós és friss, míg Rema fiatalos energiával és különc dallamokkal tölti be a számot. Változnak az idők Nigériában, mind politikailag, mind kulturálisan, és az afropop következő generációja úgy hangzik, mint Rema. 

Hallgasd meg: 

Legjobb zene 2019 – Lil Tecca: “Ransom”

A tinédzser rapper, Lil Tecca a „Ransom ” című, azonnal elhíresült Genius „ Verified ” című videójában részletesen bemutatta, mit talált ki, miközben megírta nem túl alázatos dicsekvését a kitörési slágerről: Soha nem járt Európába, nem hord designer ruhákat. , és nem tudja mentálisan kezelni, hogy játékos legyen.

Lehet, hogy a Long Island MC igazolta ezeket a kitalációkat, de játékossága elég nyilvánvaló volt a dolgok hangjából. A „Ransom” egy fertőző horog, egy cukor kagyló ütése és a Tecca Auto-Tuned versei által megtámadott, két csodálatos percnyi színjáték.

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Sleater-Kinney: “Hurry on Home”

A Sleater-Kinney-s Carrie Brownstein a „Siess haza” című film romantikus széthúzását a kormány és a polgárok közötti bizalom felbomlásához hasonlította a mi Trump-korszakunkban.

Minden bizonnyal ez az említett korszak legmenőbb dala. A The Center Won’t Hold vezető kislemeze a furcsa vágy nyers torkú üvöltése, amelyet dühös, megsemmisítő éhség szel át.

Ez az a fajta zene a kibaszásról, amit akkor csinálsz, amikor a kibaszáshoz való jogodat támadás éri: Brownstein és zenekartársa, Corin Tucker a szexről énekel, mint kétségbeesett ugrás a testetlenség felé.

St. Vincent produkciójának lázas lüktetése elmossa Brownstein és Tucker iker gitárjainak szaggatott széleit, sürgős alá áramlást hozva létre, amely képes egymás karjaiba terelni a hallgatókat.

Amíg Sleater-Kinney életben marad, a földön semmilyen erő nem állhat meg egy nő, egy másik nő és az U-Haul iránti elsődleges késztetések között . 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Caribou: “Home”

A Home kétértelmű fogalom Dan Snaith számára: közel két évtizedes zenei alkotása során a producer drámai módon újra feltalálta magát albumonként, a zökkenőmentes elektronikától a kifutó shoegaze-ig, a kaleidoszkópos popon át a szubaquatic house-ig.

Folyton visszafelé haladva. Szóval elragadó érzés támad, amikor öt év után első Caribou-kislemezén a 70-es évek soul énekesnő, Gloria Barnes mintavételes hangja kijelenti: “Kicsim, itthon vagyok.” Ez egy olyan kijelentés, amely a gyökerekhez való visszatérést sugallja.

De a „Home” nem annyira Snaith legkorábbi zenéjének hangzik, mint inkább egy 2001-es alternatívának, ahol az agyvelő helyett az Avalanches és a DJ Shadow tömegeket tetsző kollagisztikus esztétikáját tette magáévá.

Four Tet és a Boards of Canada ütemét. Egy soha meg nem tapasztalt múlt megidézésével, Az „Otthon” ismét olyan helyre viszi Snaithot, ahol még soha nem járt. – Stuart Berman

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Georgia: “About Work the Dancefloor”

Ne ragadjon le Georgia Barnes „About Work the Dancefloor” című művének látszólag hibás nyelvtanán. Ez egy furcsa elektropop banda, amelyet egy hétvégi berlini klub ugrálás ihletett.

A brit ütőhangszeres/producer hangjának igénytelen csipkéje elég ahhoz, hogy az átláthatatlan címet természetessé tegye, mintha a saját gondolatmenetét szakítaná meg.

Az egyetlen szerkesztés egy kicsit megnyirbálja a dalt; a legjobb verzió Georgia hamarosan megjelenő Seeking Thrills című albumán jelenik meg , amely januárban jelenik meg, és helyet ad megdöbbentő bevezetőjének, hogy bele túrjon a csillogó szintetizátorok és sztereó lézer spray-k közé.

„Most nincs sok pénzem” – vallja be Georgia vastag, klubszerű basszussal, de az „About Work the Dancefloor”-ban csak fel akar szabadítani minket.

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – FKA twigs: “sad day”

A lassan égő „szomorú napon” az FKA-ágak felváltva feszülő falzett és összeszorított, karcos, sajnálattal teli hang között váltakozik. – Kívánságod lenne a szerelmemnek? – kérdezi magas hangon, mielőtt leesne, és eszébe jutna a fájdalom, amit a múltban okozott.

A Skrillex, Nicolas Jaar, Benny Blanco és Noah Goldstein producerek melletti gallyak jóvoltából készült szaggatott hangszerszám kitölti a két megszólítási mód közötti űrt – édes könyörgés, torokhang önvád. A refrén az „It’s a Fine Day” című brit klasszikust idézi, amelyet az Opus III 1992-es rave-feldolgozása vált híressé, és egy pillanatra feloldja a romantikus feszültséget és a félrevezetett reményt. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Koffee: “Throne”

Az elmúlt két évben a fiatal jamaicai művész, Koffee folyamatosan emelkedett a reggae-dancehall világ soraiban, köszönhetően a „Toast” című popzenei kislemezének sikerének, amely olyan hatalmas szám, amelyet nemrég egy kínai katonazenekar adott elő. hogy üdvözölje Pekingben Jamaica miniszterelnökét.

De a „Throne” Koffee igazi koronázási dala. A laza kürtök mellett a 19 éves lány a képzeletbeli reggae-dancehall vonalaiban átitatott előadást nyújt, különösen mentorának, Chronixxnek. Okos, sürgős dalszövegíró, aki folyamatosan új helyeket talál, ahol játszani szeretne.

„Született vihar, tüzes cyah nyugalom” – jelenti ki a hangrendszer által tökéletesített basszus vonal, amely remekül illik az amerikai fesztiválokhoz. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Octo Octa: “I Need You”

Maya Bouldry-Morrison, más néven Octo Octa DJ/producer 10 perces számának első fele finom, lo-fi szünetekben gyökerezik, énekhangja pedig egy zengetett gőzösvényen sodródik.

Azt az érzést adják az „I Need You”-nak, mintha két sík között lenne felfüggesztve, térdét a földre vetve, miközben szelleme az ég felé sodródik, mint egy ima.

Aztán hat perc múlva a dal megtalálja érzelmi horgonyát, miközben Bouldry-Morrison egy lendületes hangot olvas barátainak, családjának és hallgatóinak: „Szeretlek! Köszönöm, hogy ott voltál. Sokat jelentesz nekem.” Mélyen örömteli pillanat ez. 

Legjobb zene 2019 – Charly Bliss: “Capacity”

A brooklyni szinti-pop banda, a Charly Bliss bemutatta második albumát, a Young Enough-t, egy csillogó, radioaktív dallal, amely örömet okoz abban, hogy mindent felrobbant.

A „Kapacitásban” Eva Hendricks énekesnő megkérdőjelezi azt a hajlamát, hogy mások szükségleteit sajátja elé helyezi, miközben empatikus marad aggódó, túlteljesítő fiatalabb énje iránt.

Hendricks ahelyett, hogy a barátokat, a végtelen munkát vagy mások vágyait használja el a figyelem elterelésnek, úgy dönt, hogy végre megünnepeli magát. Ennek az érzelmi feltámadásnak a hangzása óriási: a zümmögő szinti, a parancsoló dobok és a csikorgó gitárja, Hendricks pezsgő énekének robbanása.

Ennek a dalnak a végső iróniája a kevesebb tennivaló iránti elkötelezettségről? A zenekar ambíciója egyértelműen megmutatkozik.

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Polo G: „Pop Out” [ft. Lil Tjay]

A chicagói rapper, Polo G olyan helyi nagyságokat hallgatva jött fel, mint Lil Durk és G Herbo, akiknek történetmesélése egyensúlyban volt a hangoskodással és a tragédiával. Saját zenéje írásuk logikus evolúciója, még sebezhetőbb és elfojthatatlanul szomorú.

A „Pop Out” volt a kitörése, az a szám, amely bánattól sújtott hangját ismertette meg a tömegekkel. Bár cselekmény hátterében játszódik – a kórus rablása egy Brian De Palma-film kinetikai precizitásával van részletezve –, az igazi drámaisága belső, mivel a Polo G feldolgozza azt az áldozatot, amelyet a gonosztevő megjátszása megvisel a pszichédben. Lehet, hogy ő a lövöldöző, de a Polo G világában mindenki áldozat.

A történetét elmesélve, a Polo G minden szót számít. Külön tehetség kell ahhoz, hogy a „szegénységet” az „ellenségre” rímeljük, és egy még különlegesebb, hogy ezt olyan lazán csináljuk, hogy észre sem veszed. Ez Polo nagyszerű ajándéka: prózája bonyolult és céltudatos, de az érzelmek maradnak meg benne. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Jessica Pratt: “Aeroplane””

A repülőgép táptalaja az epifániáknak – a Föld felett lebegsz, és rettegsz a kiterjedéstől, de távolinak és elszigeteltnek is érzed magad, végül pedig egyedül. Ez egy hely az emlékezésre, a megbánás leküzdésére és egy kis hálára.

Itt találja magát Jessica Pratt. Az „Aeroplane” egy újabb bejegyzés az égen játszódó nagyszerű dalok hosszú sorában (gondoljunk csak Joni Mitchell „ This Flight Tonight ” című dalára vagy Bill Callahan „ Kis repülőjére ”), ezt a kabin ablakában lévő tükörkép és valaki képe ösztönzi.

Múltjából, akinek a fejét városi fényekbe koszorúzva képzeli. „Nem akarok lenyúlni” – énekli, és „világos és isteni kincseken” mereng. Három és fél percig ott vagyunk vele.

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – 100 gecs: “Money machine”

A „pénz gépet” – a trash-pop duó, a 100 gecs debütáló albumának harsány, eufórikus csúcsát – hallani olyan, mintha milliónyi Swarovski kristályt és szivárgó fény pálcikát zúdítja az arcába.

Fáj, és mesés, ez a megalázó fantázia, amely azzal kezdődik, hogy Laura Les énekes „pisi babának” nevez, köpködik és sikoltozva énekel hangfeldolgozási lapokon. Dylan Brady-vel, Les acélgyapot basszusgitárokat és hungarocell gitárokat ropogtat valami csodálatossá. 100 gecs mintha azt kérdezné:

Mi lenne, ha mindent, amit utálsz magadban – minden bizonytalanságot, amiért nem vagy elég jó vagy elég ép –, felolvasztod, beszorítod a csizmádat a ragacsos gödörbe, és fejpántot vágnál?

Nem olyan érzés lenne, mintha igény szerint készpénzben nyomtatják? A „pénzgép” egy tisztító rituálé az elkorhadt agy számára, forrongó, szörnyű ima, hogy égesse el a nyálkát. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Mount Eerie: “Love Without Possession”

Az elmúlt több albuma során, amelyek mindegyike a veszteség dokumentuma, Phil Elverum generációnk egyik legőszintébb dalszerzőjévé vált.

A 2008-as Mount Eerie Lost Wisdom című albumának folytatásának első kis lemezén ő és munkatársa, Julie Doiron távolítanak el a gyász mindennapi apróságaitól, és a tompa megfigyelésből szélesebb körű poétikát tárnak fel. “Mi izzik a fájdalom és gyötrelem alatt?”

Elverum és Doiron aszimmetrikus hívás és válasz formájában kérdez.

A válasz természetesen a szerelem. Ennek a párnak a kezében a szerelem egy végtelenül rakoncátlan fogalom, bármennyire tömörek a szavaik és egyszerű a zenei elrendezésük, ami nemigen sűrűsödik túl az orgona és némi torz gitár ásításán.

2004-es „We Squirm” című dalában Elverum úgy jellemezte az érzéseket, mint „rabul ejtőket”, amelyektől soha nem leszünk szabadok. Itt a szerelem horizontként, űrként jelenik meg; gyönyörű és félelmetes, és ez így megy örökké.

És mégis megnyugtató hallani, ahogy ez a két régi barát visszatér egymáshoz, hogy előhívják ezt a lángoló dolgot. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Chai: “Fashionista”

A Kraftwerk „The Model”-jétől kezdve David Bowie „Fashion”-án át a Right Said Fred „I’m Too Sexy”-ig a popzene mindig ívelt szemöldökkel nézett a kifutó felé.

Ezek olyan dalok, amelyek játékosan felnyársalják a divatvilágot annak hiúsága és üressége miatt, miközben titokban szeretnének részesei lenni ennek. (Bizonyára nem véletlen, hogy a fentiek mindegyike testre szabott kifutós hangsávként is funkcionál.)

Chai „Fashionistája” ebbe a hagyományba tartozik, bár a japán pop maximalisták kevésbé a szuper modellekre, mint a vásárlók által vásárolt kozmetikumokra koncentrálnak, hogy jobban nézzenek. Akárcsak ők.

A dal pörgős diszkós ugrálása kevésbé hív fel a paparazzikra, mint a napi bőrápolási rutinok és sminkelés hangsávja. Mana énekesnő azonban nem a szépségipar foglyaként akarja elfogadni a sorsát: „Valakinek ez a trendje, kár! /Valakinek a szabályai, kár érte!” – kiáltja japánul, miközben a „Fashionistát” szájfényes pop dzsemből forradalmi kiáltássá változtatja, hogy 4/4 idő alatt rátaposson.

Legjobb zene 2019 – Burna Boy: “Anybody”

A Burna Boy’s African Giant egyik koronaékszere , az „Anybody” könyörtelenül gördülékeny gyakorlatot kínál saját potenciáljának megvalósításához.

A szám testes hangzása, tele fényes kürtökkel, gyors clave ritmusokkal és Angélique Kidjo We We című dalának dallamos interpolációjával , megfelel a nigériai sztár sajátos jóléti evangéliumának: Ha van vagyonod, oszd meg barátaiddal, ő mintha azt mondaná; és ha látja, hogy mások fitogtatják az övéit, tudjátok, hogy az ő fellépésük a sarkon van.

Mint az előtte könnyed beszédű „ Ye ”, az „Anybody” is azt találja, hogy a Burna Boy csúcs teljesítményen dolgozik, mély reszelős és gőgös beadása vitathatatlanul csapnivalóvá válik. „A tisztelet kölcsönös” – jelenti ki, és egyszerre bátorít és szidalmaz bennünket. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Haim: “Summer Girl”

Haim július 31-én kiadta a Summer Girl-t, az első kislemezüket a 2017-es Something to Tell You óta, éppen időben, hogy palackba zárja a nyár végi izzó gondolatát, amikor a szezon édesebb, mert napjai meg vannak számlálva.

A kis, tökéletes napfoltok ízlelése átsuhan a dal szaxofon-foltos barázdáján. Ez egy minimál pop dal, maximálisan könnyedséggel, és ha balzsamnak érzi, az azért van, mert Danielle Haim partnerének (és Haim producernek), Ariel Rechtshaidnak írta, aki akkoriban hererákkal küzdött.

Lou Reed „Walk on the Wild Side” című művének „doo doo doo”-ját interpolálva a „Summer Girl” soha nem épül fel. Egyetlen szilárd kórusra vagy cseppre, hanem egy évszak varázslatos órájának vázlatába ringatja magát, és tovább gördül a naplementében.

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Joy Overmono: “Bromley”

Ha a csúcsidőben eltöltött táncszámokról van szó, vannak közönségszórakoztatók, amelyek tökéletes hurkot vagy breakbeat-et adnak a közönségnek, hogy belemerüljenek, és olyan forgó dallamok, amelyek teret adnak a DJ-nek, hogy új irányba terelje az éjszakát.

A „Bromley”, az egyesült királyságbeli rave-erőművek, Joy Orbison és Overmono első közös kislemeze, valahogy mindkettőre sikerül: egy nyers techno eszköz, amelyet könyörtelen dobhurkok tetejére építettek, és érdekes hangok kollázsa.

Titokzatos, mintás énekhangja egy táncparkett energiájának prizmájának hat, miközben hangulatos hangulat és elektronikus zaj kúszik át a dobslágerek közötti repedéseken.

A „Bromley” tökéletes ötvözete Joy Orbison atmoszférájának és Overmono dübörgő, ütős stílusának, és az eredmény fergeteges. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Toro y Moi: “Freelance”

A „Freelance”, Chaz Bear hatodik, Toro y Moi című albumának spirituális központi eleme, az a fülbemászó dal, amely követ téged – a metróba, a fürdőszobába, az álmaidba.

A jól elnevezett Outer Peace más részében Bear azt mondja, hogy „rossz a szavakkal”, de a dalszövegeken érdemes rágódni.

Ott van a sötéten ironikus (“Freelance most, igen, azt hiszem, megérdemelted”), az imádnivaló rezignált (“Nincs többé cipő és zokni, csak rock szandálok / nem tudom eldönteni, hogy csípős vagyok-e vagy öregszem”), és a furcsán felidéző ​​(„Nem tudod, hogy rozsdás vagy”).

A felszínen a „szabadúszó” közömbösnek, talán még abszurdnak is tűnhet, de itt rengeteg dolog történik – és tekintettel arra, hogy mennyire befurakszik az agyába, végül lehetetlen nem észrevenni. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Stormzy: „Vossi Bop”

Két évvel azután, hogy Stormzy debütáló lemeze a feltörekvő grime-tehetségből London mindenre kiterjedő büszkeségévé emelte, hamarosan megjelenő második albumának első kislemeze visszavette azokat az alapokat, amelyekre a nevét építette.

Legjobb, ha pörgős, ha átvette korai kislemezeinek fergeteges energiáját, és egy hosszan tartó dicsekedésbe irányította az őt inspiráló tánc hangulatával egyidőben.

Ebben zenészként és aktivistaként elért sikerét ünnepli, miközben meghallgatja az Egyesült Királyság funky klub életében a tánctanulmányos számok nagy hagyományait, ahonnan származik.

Stormzy szállítása olyan lopakodó és hűvös, mint egy Lamborghini egy ködös sikátorban éjszaka, tovább kodifikálja MC-ként való sokoldalúságát, és kifejezi az újonnan megkoronázott király izzadásmentes magabiztosságát.

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Lizzo: “Juice”

Lizzo a 2019-es évet kultikus kedvencként kezdte, majd az iparág teljes kedvenceként fejezte be. Nem a Juice volt az a sláger, amivel az ősz nagy részében az 1. helyen áll, de a dal ellenállhatatlan funk-ja az év elején a poprádió területére vitte az énekes-rappert, megalapozva ezzel a nagy szünetet. jön.

Ez egy bocsánatkérő bevezetés Lizzo erőt adó poptörzsébe: Ha nem tetszik az előtted álló mesés, úgy tűnik, a dal azt mondja, akkor ez a te problémád.

A „Juice” egyszerre húzza meg a kettős kötelességet, mint test pozitív dörömbölő és bulizó, és olyannyira eltünteti a gátlásokat, hogy a hallgatók bizonytalansága olyan jelentéktelenné válik, mint a nem túl szingli férfiak Lizzo DM-jeibe csúszva.

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Jenny Lewis: “Wasted Youth”

A „Wasted Youth” megtévesztően forgácsolóban Jenny Lewis beenged minket két nővér elsötétült, mélyreható beszélgetésébe az elidegenedett édesanyjuk közelmúltbeli haláláról, aki gyermekkorukban drogfüggő volt.

De ha megkérdezzük Lewist, egy ártatlanabb függőség van a lényegében: „Úgy érzem, ez a dal sokkal inkább a Candy Crushról szól, mint a heroinról – magyarázta – , ha ez egyáltalán lehetséges.” És valóban, egy horog szellős forgása közben Lewis elénekli az időszívó iPhone-játék nevét, így ez a két szó összegzi a dalt kísértő tehetetlenséget.

Miközben a népies pop dallam kavarog, szavai úgy ereszkednek alá, mint megannyi színes blokk a képernyőn. Ez elvonja a figyelmet – valami, ami szórakoztat bennünket, miközben minden szétesik –, de ez nem jelenti azt, hogy nem valódi. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Peggy Gou: “Starry Night”

Bármi legyen is ennek oka – a klubkultúra folyamatos széttöredezettsége, a könnyelműség csődjének rémülete –, a tánczene az elmúlt években hiányzott a himnuszokból.

A dél-koreai producer, Peggy Gou „Starry Night” című műve egy ismerős gyűjtőhely köré hívja a mulatozókat: ragyogó, merész zongora akkordok, a nyári house klasszikusok sátorfái, amióta a zene Chicago pincéiből a baleári teraszokra vándorolt.

Hogy gondolatait hazavigye, gyakorlatilag tudatalatti énekléssel szól – az óceán, a csillagfény, az élvezet, a szabadság, mi egyszavas megidézése . Ez egy dal a közösségről, maga az összejövetel aktusának megidézése, és ellenállhatatlan emlékeztető arra, hogy miért tesszük. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Neon Indian: “Toyota Man”

Alan Palomo egy évtizeddel ezelőtt egy napsütötte, szintetizátorokra épülő mozgalom avatarjaként úszott be az indie szcénába, amelyet hamarosan mindenki kedvetlenül „ chillwave ” -nek hívott.

Az elkövetkező néhány évben Neon Indian projektje az elvetemült kazettás álmodozásból szélesvásznú tánc bulivá nőtte ki magát.

A „Toyota Man”, Palomo első új dala három év után, új megvilágításba helyezi zenéjét azáltal, hogy kiemeli azokat az elemeket, amelyek mindvégig a hangzásának szerves részét képezték.

A politika, a humor és Palomo mexikói-amerikai identitása már lappangott Neon Indian diszkográfiájában, de ez az elvetemült spanyol nyelvű tiltakozó himnusz végül mindegyiket ragyogóan a frontra juttatta.

Az eredmények mindenkinél örömtelibb a határfalak és az internálótáborok idején számíthatott volna. A „Toyota Man” elbűvölő részleteket (a Larry Sanders Show- ból tanultam angolul ) tág igazságokkal („ Todos somos Americanos” vagy, lefordítva:

„Mindannyian amerikaiak vagyunk”) keveri, tökéletes megünneplést készítve saját bevándorlói tapasztalatairól – és kiterjesztve az amerikai tapasztalatok nagyot írnak.

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Teejayx6: “Dark Web”

Ha valaha is arra ébredt, hogy a Saks Fifth Avenue több ezer dollárt megterhelt a hitelkártyáján, valószínűleg nem fogja szeretni a Teejayx6 detroiti átverő rapét.

A „Dark Web”-en, miután a kormány megtiltotta a Teejayx6-nak ezeknek a webhelyeknek a használatát, úgy válaszol, hogy letölt egy Tor-böngészőt, hogy vissza tudjon lépni, VPN-t szerezzen, hogy ne lehessen nyomon követni, és BIN-t vásároljon.így ismét szabadon folytathatja csalásait.

A hiper-specifikus részletek – olyan egyszerűen hangzik, hogy a hitelcsalás valószínűleg megötszöröződött a dal nyomán – az, ami miatt a zenéje egyszerre magvas és valószínűtlenül izgalmas.

Ez egy esélytelen ember története, aki csak át akar csalni néhány tudatlan állampolgárt és áruházat, hogy szerezzen egy cseppet, amit flexibilis az IG-n:

„Ötezret fizettem az alkalmasságomért/nem férek be”, ahogy ő felteszi. Ha átverni készülsz, legalább csinálj róla egy fülbemászó dalt. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Jamila Woods: “ZORA”

„Nem sírom a világot, túlságosan el vagyok foglalva az osztrigakésem élezésével” – írta Zora Neale Hurston 1928-ban.

Szavai, melyeket egyformán megdöbbentett az apátia, a gazdagság és a fenyegetettség, visszhangzott Jamila Woods fejében, miközben dolgozott második albuma, a LEGACY! ÖRÖKSÉG!, a fekete kiválóság emlékműve.

Akárcsak Hurston, az album első kislemezének névadója, Woods is valami polihisztor: énekes-dalszerző, költő, tanár és aktivista. De a „ZORA”-ban azt állítja, hogy énje sokkal kiterjedtebb, mint azt ezek a címkék, vagy bármely más rányomott címkék sugallják.

„Kis dobozok, amelyeket nem ragadhatsz hozzám” – énekli, és énekhangja elolvad egy parancsoló visszaverésben. Mint egy ujjmozdulattal, hozzáteszi: „Soha nem fogsz tudni mindent.”

De még Woods mérgében is van édesség, mint amikor kigúnyolja ellenségeit, azzal fenyegetve, hogy „gyengéden fehér fénnyel tölti meg őket”. Ez egy újabb bólintás a sokaság számára: a fehér fényben megtalálható a szivárvány minden színe. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Caroline Polachek: “Door”

Előfordul, hogy a különbség egy jó pop dal, és egy nagy ember rejlik a ragadós részletek: a kölcsönzött basszus , a baba turbékol, a hurok egy Tumbi dallam.

A Chairlift énekes-dalszerzője, Caroline Polachek, a 2000-es évek egyik első indie rock zenésze, aki a mainstream pop dalszerzésbe kezdett, ezt biztosan tudja.

A „Door” című első kislemezén, amelyet saját nevén adtak ki, Polachek alakítható hangját egy énekes horoggá varázsolja – „Vissza a városban/én csak egy másik vagyok/Lány pulóverben” –, amely fertőzően skálázódik fel és alá.

A Chic „ At Last I Am Free ” lassan égő funk-ja ihlette” címlapon, Polachek időt szakít az apró felismerés körüli részletek feltárására.

A ritka ütemek és a homályos gitár mellett költőien énekel az önmegvalósítás hullámáról, amely egy hosszú távú kapcsolat vége után csap fel, és megjegyzi, hogy „az ajtó keményen becsapódik mögötted, amikor elhagyod az ítélkezés házát”.

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Perfume Genius: “Eye in the Wall”

Mike Hadreasnak szörnyű kapcsolata van a testével. Crohn-betegsége van, és többször kifejezte azon vágyát, hogy túllépjen saját húsos formáján.

Mindazonáltal négy félelmet nem ismerő albuma során a testisége egyre nagyobb részét foglalta el munkájában.

A The Sun még mindig ég Itt, Hadreas és Kate Wallich seattle-i táncosnő tánc darabja, teljessé válik: Az egyik előzetes az előadás egy részét „lényegében teljesen felöltöztetett orgiaként” írta le, amelyhez Hadreas komponálta a partitúrát és táncosként is fellép.

Az „Eye in the Wall” című dalban, amely a projektből megjelent első dal, egy test töredezett képeit parancsolja meg, hogy váljanak egésszé, „vadá és szabaddá”, így „tele van érzésekkel… tele semmivel, csak szeretettel”.

Ezeket az instrukciókat dörömbölő hangon adja ki, csillogása és fémes csillogása egy kilencperces afro-latin ütőhangszerek és perzselő, ezüstös fényesség ábrándjává gyűlik össze, amely megragadja a fizikai elhagyatottság izzó érzését. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Ariana Grande: “NASA”

A NASA, amely valószínűleg az egyetlen népszerű amerikai kormányhivatal maradt, idén mindenhol ott volt: a bájosan retró jelvényt viselő pólók és foltok jóhiszemű trendekké váltak , Ariana Grande pedig egy alattomos alvó slágerre húzta a nevét a köszönöm u után.

A nagyrészt a függetlenség örömeiről szóló albumon a „NASA” egy árnyalatot kínál: a kötődés szabadságát, csak éppen most nem. „Nem igazán hiányozhatok, ha veled vagyok” – ajánlja Grande, finoman emlékeztetve a szeretőt, hogy az intimitás nem jelent állandó közelséget.

Míg Grande „Sztár vagyok, térre van szükségem” refrénje a cukiság határát súrolja, a „NASA” finom harmóniái és légies produkciója súlytalanná teszi a kifújt basszus- és trap dobokat. 

Legjobb zene 2019 – Denzel Curry: “RICKY”

Denzel Curry nyomon követte a SoundCloud rapet – ezt a durva, basszus-erősített hangzást, amely Dél-Floridában visszhangzott, és rocksztárok emelte fiatal gyakorlóit.

De hírneve ellenére egyenes fejjel nőtt fel. A rapper apja előtt tiszteleg a „RICKY”-n, és apai tanácsokat ad át – ne bízz senkiben, csak a családodban, ragaszkodj a hétköznapjaidhoz, tiszteld a nőket, mint az anyádat – a követőinek, akik közül néhányan elkezdték kételkedni benne.

Az utasítások szigorúak, de a brit elektronikus producer Lukid „Twisted Blood” című dalának lassított mintája élettel tölti meg a dalt. A „RICKY” csörömpöl és ugrál, mintha egy magasabbra emelkedő repülőgép éppen turbulenciát ütött volna ki. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Fiatal Nudy / Playboi Carti: „Pissy Pamper”

A „Pissy Pamper” hivatalos megjelenés nélkül is elfojthatatlan volt. A Young Nudy Sli’merre című daláról minta törlési problémák miatt lemaradva teljes életet élt az internet sarkaiban – feltöltötték, levették, majd újra feltöltötték, néha egyetlen versként vagy hangszerként, néha a következő néven: Kid Cudi.” (Az igazi Cudi jóváhagyta .)

A csillogó, Pi’erre Bourne által produkált furcsaság számtalan freestyle-t és remixet szült, önmagában kis jelenséggé válik. Nudy tehetséges vezető embernek bizonyul, és kevés rapper hangzik zavartalanabbnak, miközben részletezi, hogyan kerülik ki a zsarukat, de ez a dal csak a nevében szól: Playboi Carti dominál látványos, baba hangú versével.

Csak Carti tud jobban eligazodni Bourne cirkuszi ütemein, mint Nudy – mindketten többet gyakoroltak, mint bárki más –, de itt bebizonyították, hogy csapatként működnek a legjobban.

Nudy tökéletes segéd, Carti született sztár, Bourne pedig a jelenleg dolgozó legmerészebb rap producer. Még szivárgásként is ez az új etalon a SoundCloud rapelit számára.

Legjobb zene 2019 – Brittany Howard: „ Stay High ”

Brittany Howard nem határozza meg, hogy a „Stay High”-ban keresett hang belső vagy külső-e, hogy érzelmi intimitásból, vagy kövér ízületből való pezsgést akar-e. Nem számít – a dal könnyű és elég laza ahhoz, hogy mindkettőt megragadja.

Howard olyan teret teremt, ahol egy másik ember társaságában élvezheti a fényűzést, megosztva a magán szökést a mindennapi élet levert nyűgje elől. Füstös koronája végzi a nehéz emelést: ahogy kirajzolódik és belemerül a „Csodálatosan jól vagyok, köszönöm” mondatba, olyan mély, teljes testre kiterjedő nyújtás, amely egy kielégítő délutáni alvás után jön.

„Már van kedvem újra megcsinálni” – énekli Howard a szám bevezetőjében, és könnyed melegsége miatt érdemes megismételni a „Stay High”-t. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Pop Smoke: “Welcome to the Party”

Nincs nagyobb megtiszteltetés New Yorkban, mint a nyár dala. A múltkori himnuszok, mint például Bobby Shmurda „Hot Nigga” és Cardi B „Bodak Yellow” című száma halhatatlanok, most pedig a Pop Smoke „Welcome to the Party” című száma is felkerülhet erre a listára.

Bobbyhoz és Cardihoz hasonlóan a Pop Smoke esetében is gyorsan megtörtént: 2019 elején ismeretlen volt, mindössze egyetlen remixela nevére. Négy hónappal később a „Welcome to the Party” uralta a város éterét, és New York állam határain túlra irányította a brooklyni zenét.

A hangja a korához képest szinte pofátlanul mély volt, mint valami titokzatos rajzfilmes gonosztevő, és a véletlenszerű, basszus hangos produkcióval keverve a dal disztópikus játszótérré változtatta Brooklynt.

Nem lehetett utánozni az övét, bár az emberek minden háztetőről, lakás ablakról és autó ajtóról próbálkoztak. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Nilüfer Yanya: “In Your Head”

A londoni énekes-dalszerző, Nilüfer Yanya korai vonzerejének egy része az volt, hogy holttestét, elszakadt hűvösségét.

A levegős dallamok mintha leheletként szöktek volna ki belőle. Debütáló albuma, a Miss Universe megkérdőjelezi azt az elképzelést, hogy bárkinek ennyire ki kell állnia, és a gitárt ütős „In Your Head”-en káprázatosan elveszíti a szarát.

Míg a versek lassan haladnak, félig kimondott dalszövegek vállrándítással a tágra nyílt térbe, a kórusok pánik rohamként épülnek fel, gyötrelmesen és vadul. A szám tökéletes kifejezése egy kifejezetten modern szorongásnak: olyan helyen rekedni, ahol nincs sejtjel, meghalni, hogy tudja, mi jár valaki más fejében.

A csillogó háttérszinti kúszó intenzitásától egészen a tökéletesen tökéletlen hangon csúszik, amikor megüti a magas hangokat, Yanya magában foglalja azt a kirobbanó dühroham érzést, amikor nem tud valakit elérni vagy olvasni, amikor elméletileg a gondolatait magunkra kell helyeznünk. ujjhegyek.

Ez egy tökéletes dal 2019-re, de olyan rockos gerinccel, amely minden évben ugyanolyan kemény lesz. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Bill Callahan: “747”

Amikor Bill Callahan hat év után első lemezével visszatért, apaként meg is tette. Ez az új családapa-szerep jelentősen alakította a Shepherd in a Sheepskin Vest című albumát.

A „747” című kiemelkedő balladán Callahan egy újszülött csecsemő érintetlen tekintetén elmélkedik, és azt a repülőgépről nyíló kilátáshoz hasonlítja.

Míg Callahan korábbi katalógusának nagy része konkrét, elszigetelt karakterekhez kötődik, a „747” szélesebb pillantást vet, rácsodálkozva a születés és a szülői szeretet pompájára.

Miközben a névadó repülőgép ablaka mellett ül, „a mennyországról készült stock felvételeken átrepülve”, az égi látványt egy csecsemő tisztaságához hasonlítja.

„Ez biztos az a fény, amit láttál/Amitől csak sikítottál” – énekli édesen pengetős gitáron. „És biztosan ez a fény, amit láttál/Mielőtt a szemünk leplezni tudta volna az igazi jelentést.”

Biztos abban, hogy idővel elveszítjük ezt a látomást, és minden évben egyre távolabb kerülünk ettől a fénytől. Callahan azonban azt állítja, hogy megteszünk minden tőlünk telhetőt.

A „747” nem a tágra nyílt szemű csecsemőkből fáradt idősekké válásunk kritikája, hanem elkerülhetetlenségének higgadt elismerése. 

Legjobb zene 2019 – Bruce Springsteen: “Hello Sunshine”

A Western Stars című, karakter tanulmányokkal teli Springsteen-albumon a „Hello Sunshine” főszereplője lehet az, aki leginkább magára az emberre hasonlít.

Ez egy filmes country ballada arról, hogy egyedül maradsz a magányoddal, még mindig az üres utcákon barangolsz, de most ott keresed a reményt.

Springsteen nyíltan beszélt a depresszióval vívott élethosszig tartó harcáról, és a „Hello Sunshine” – meleg pedála céljával, derűs vonósaival és nosztalgikus zongora akkordjaival – úgy hangzik, mintha egy boldog pillanatot próbál kitartani. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Four Tet: “Only Human”

Four Tet „Only Human” című száma Nelly Furtado „Afraid” című számának táncparketten való szerkesztéseként indult, amely a 2006-os Loose című, immár ikonikus albumának nyitódala .

Ahogy Four Tet leírja, véletlenül meghallotta az eredeti dalt, és szinte pacsirtaként kezdett el rajta dolgozni, Furtado énekhangját rétegezve, sercegő hi-alapokba és kopogó ütőhangszerek bezárta.

Átdolgozása gyorsan DJ-ből DJ-vé vált (ahogy ezek a nem hivatalos szerkesztések általában megtörténnek), Peggy Gou, Ben UFO és mások szettjeiben is megjelent, majd idén márciusban végre hivatalosan is megjelent.

Maga a szám minimalista fényű, de a dal eredettörténete és táncparkettje az, ami annyira lenyűgözővé teszi. Hála istennek, a minta kitisztult. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Deerhunter: “What Happens to People?”

Abban a vitában, hogy jobb-e kiégni vagy elhalványulni, a Deerhunter vezetője, Bradford Cox nem foglal állást. Az együttes Miért nem tűnt el már minden?

Egyszerűen dühöng az emberek többféle módon történő feladása, leromlása és eltűnése iránt. Narrátorként Cox egyfajta zsibbadt elfogadást fejez ki, és az általa kínált díszletek – a rothadó házak és rozsdás motorok – olyan sivárak és gyönyörűek, mint a dal elsöprő zongorái és gyengéd gitár nyalogatása.

Bár „Mi történik az emberekkel?” A Deerhunter egykori basszusgitárosának, Josh Fauvernek a tavalyi év végi halála előtt rögzítették, a veszteség nem tud segíteni, mint a kísértet az élet végének elkerülhetetlenségéről szóló dal fölött. 

Legjobb zene 2019 – The 1975: “People”

A könyörtelenül öntudatos műfaj-agnosztikusok legutóbbi, az emberi faj végére vonatkozó figyelmeztetésére 1975-ben egy olyan stílushoz fordultak, amelyet sokan – beleértve magát a bandát is – kihaltnak ítélték: a rock’n’roll felé.

A „People”-t egy csikorgó ólomgitársor hajtja, amely úgy üt át, mint egy nukleáris riasztó, elég hangosan dob egy vérszomjas gladiátor arénát, és Matty Healy frontember pánikszerű sikolyai, látszólag egy gyorsan olvadó jégsapka közepéről hallatszik.

Healy a dalszövegeket az év elején az amerikai déli turnén írta, körülbelül akkor, amikor Alabama aláírt egy drákói abortuszellenes törvényt, és a legkétségbeesettebb akasztófa-humort mutatja: „A gazdaság romlott, a köztársaság banán, hagyd figyelmen kívül.

Ha akarsz.” A dal egyszerre ébresztő, és a vereség beismerése is – egy gömbölyű ütés, amelyet a közömbös tömegeknek kell játszani, miközben ég a világ.

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Mark Ronson: „True Blue” [ft. Angel Olsen]

Tudod, hogy kemény év volt, amikor az „Uptown Funk” mögött álló ember készít egy albumot a szakító dalokból. Mark Ronson legújabb nagylemeze, a Late Night Feelings,tele van szomorú tánc számokkal, amelyekben csillogás keveredik törött üveggel, és egyik sem olyan mély, mint az Angel Olsen „True Blue” című vonása.

Olsen úgy énekel, mint az utolsó patrónus egy bárban, és éppen elég hangosan kukorékol ahhoz, hogy elmesélje zokogás történetét a harsogó zenegépen. Nem világos, hogy hallgat-e valaki, de ez még tragikusabbá teszi.

A funky basszus riff és a diszkó dobok kigúnyolják szorongását, színteret állítva egy táncra, ahol hősnőnknek nincs párja: „Hozzád futottam, és tudod miért” – kiáltja a mellette lévő üres bárszékre. A „True Blue” a szív fájdalmának a hangja egy éjszakára a városban – lehet, hogy piával és hangos zenével csillapíthatja, de másnap reggel a karjaiban ébred. – Madison Bloom

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Aldous Harding: “The Barrel”

A „The Barrel”-ben Aldous Harding sokat mond, de szinte semmit sem ad. A ropogósan kiválogatott akusztikus gitár és a hullámzó zongora folyamatos áramlatában a dal tele van utalásokkal görényekre és tojásokra, galambokra és diófélékre, frissen betakarított őszibarackra és hordóból kinyúló kezekre.

A képek ismerősek, de az új-zélandi születésű/walesi származású művész úgy alkalmazza, hogy ezek a hétköznapi tárgyak szokatlan és idegen hangzásúak legyenek, mint a ferdén tartott táblák, amelyek arra az irányra mutatnak, ahol kevesen utaztak.

Ő hangszereli a dalt – ez kiemelkedő harmadik albumán, a folk-pop gyöngyszemén, a Designeren-így fokozatosan épül fel, új elemekkel adva hozzá, amelyek finoman átformálják az áramlást.

Mint mindig, Harding kialakítja saját egyedi mitológiáját, de továbbra is kitér a pontos jelentésére; talán nem gyónni ír, hanem azért, hogy nyugtalanító kérdéseket tegyen fel. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Big Thief: “Cattails”

A Big Thief legzengősebb zenéje egy elsöprő modern rettegésbe vezet – nevezetesen, hogy a technológiai terjeszkedés és az ökológiai válság árvává tett minket a természettől, talán a lelkünk egy részéről.

A „Cattails” azt sugallja, hogy a zene képes áthidalni ezt a szakadékot: a modern és a múlt életünk, a tudatos és tudattalan birodalmaink, valamint a mindennapi rutinunk és az alatta bujkáló, artikulálatlan rémület között.

Adrianne Lenker éles károgással és kiadós, 12 húros hangjával nagy léptekkel járja át ezt a határos teret, és egy hatalmas spirituális összeesküvésbe vonja be a szépséget, a félelmet, a növényi életet és az emberi halált. Lenker ciklikus hangon énekel néhai dédnagyanyjáról, ragaszkodva ahhoz, hogy az idő folyója, mint egy feneketlen dallam, csak haza vezetett bennünket. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Vampire Weekend: “Sympathy”

Mi történt a Vampire Weekenddel? A törzstag és a barokk multiinstrumentalista, Rostam Batmanglij távozása után az általában chipperes és tömör indie rock banda rögzítette a Father of the Bride-t , egy nagyon hosszú, felfedező albumot.

A „szimpátia” a meglepetés csúcspontja. Néha a dal fenségesen funky; néha úgy tűnik, hogy úgy tervezték, hogy a gyomrod gurgulázzon. Három percig ez egy ingadozó kis dolog, a cha-cha beütése duplán működik, a frontember Ezra Koenig szexi gaz emberként kotyog.

De amikor az utolsó 45 másodpercben megszólalnak a dobok, egy robbanó hangfalat hoznak létre, ami olyan sürgető, mint egy légiriadó sziréna. Évekig tartó begombolt ízléseskedés után úgy tűnik, hogy a banda az itteni ellenséges területre kúszik. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Rico Nasty: “Time Flies”

Idén könnyű volt alávetni magát a dühnek; jó ügy volt körülötte. Szerencsére Rico Nasty visszatért dinamikus márkájú katarzissal, áttörve a falakat, mint egy pint méretű Kool-Aid Man.

Az Anger Management, a Kenny Beats producerrel közös projektje éppen a tavasz beköszöntével jelent meg, de nyárra úgy tűnt, Rico kihozta a harci zenét a rendszeréből. Júliusban leadta a „Time Flies”-t, a Dee B által gyártott pólót, amely a Madden NFL 20- on jelenik meg.hangsáv.

Ironikus módon a dal inkább úgy hangzik, mint a sikoly terápia utáni rövid, mámorító felüdülés, mintsem az NFL-lel kapcsolatos bármitől elvárható diszpeptikus düh. Csillogó, dallamos és végső soron optimista, a „Rüg az idő” Rico korai napjainak merész, élénk energiáját idézi.

Ahogy az ütem buborékol, majd lecsap, kategorizálja fájdalmát; van veszteség, félelem, méltatlan gyűlölet. De bár Rico haragjának okai továbbra is fennállnak, saját hozzáállása segíti az átalakulást: „Elegem lett a panaszkodásból/felkeltem és megváltoztattam a helyzetemet” – énekli.

Ahogy a nyár őszbe fordult, ez az érzés éppoly hasznosnak bizonyult, mint a haragja. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Cate Le Bon: “Daylight Matters”

Cate Le Bon a szépséget elszigetelten találja. A „Daylight Matters” című, elragadóan különc, ötödik, Reward című albumáról az ismétlődő, körbefutó beszédmintákat finom hidakká és eufórikus kórusokká fonja.

„Szeretlek, szeretlek, szeretlek, szeretlek” – énekli, és sóvárgó hangja előrevetíti a fordulatot: „De te nem vagy itt.” Az enyhe énekhang azt a benyomást kelti, mintha önmagaddal beszélne, egyfajta kényszeres önnyugtatás, amely az elzártságban fakad.

A melankólia Le Bon környezetének tükre: ő írta a Reward-ot Anglia hegyvidéki tó vidékének szinte magányában. Az álmodozó szintetizátorokba és lekerekített szaxofonba burkolt „Daylight Matters” a glam rock bravúrjára utal, miközben megőrzi Le Bon jellegzetes játékosságát.

Mintha beengedtek volna színes belső világába, tanúi lehetnénk annak a bonyolult zenekarnak, amelyet az üres tér betöltésére épített. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Weyes Blood: “Andromeda”

2019 első heteiben Natalie Mering megosztott egy finoman zavarbaejtő videót az Andromedához, amely a Titanic Rising első kislemeze , mesteri negyedik albuma Weyes Blood néven.

Maga a dal elsöprő Laurel Canyon köd: egy horog, ami szinte teljesen pedálos acél gitár, és egy szomorú, ájító énekhang, amely úgy tűnik, hogy FM statikus bevonattal van bevonva.

Míg zenéjét egyre inkább a klasszikus rock rádióhoz köti, ez a dal – analóg zümmögésével és nyílt pompájával – egy mélyebb kutatást jelez, hogy mi is olyan klasszikus.azokról a régi készenlétekről.

A videó azonban inkább egy Y2K-korszak képernyő védőjének tűnt egy asztali számítógépen: távoli csillagok egyenletes, enyhén pixeles áramlása a végtelen fekete égen.

A közelmúlt és a távoli múltunknak ez az összeolvadása döntő jelentőségű Mering dalszerzésében; úgy halad előre, hogy tanulmányozza, hol jártunk, és egyszerre teszi ismerőssé és kissé ijesztővé.

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Bon Iver: “Hey, Ma””

Két és fél perccel a „Hey, Ma” után a zene elhallgat, a dal megnyugszik, és Justin Vernon hangja szinte meztelenül szólal meg, többnyire mentesen azoktól az effektusoktól, amelyek a 2007-es For Emma, ​​Forever óta színesítették énekhangját.

Ezelőtt. Hatalmas pillanat ez: a 21. század egyik legbefolyásosabb zenésze mindent levetkőzött, hogy közvetlenül neked énekelhessen. Lehet, hogy a szavak bizonytalanul és nem konkrétan hangzanak – valami olyasmiről szól, hogy kint kell várni, bemenni egy szobába, megtanulni az igazságot –, de ő mindig erényt csinált az impresszionista szövegekből.

Ez a dal kevésbé a kommunikációról szól, mint a kapcsolatról: Ki tart téged földön? Ki húz ki a szénbányából a való világba? Idővel Vernon kibővítette a Bon Ivert egy kisváros zenészeivel és még egy tánccsoporttal is., és közösen létrehoztak egy fergeteges aréna himnuszt, amely megfelel az év elején elindított ambiciózus turnénak. „Hé, anya” azt akarja, hogy vegye fel az öngyújtókat – vagy a telefonját, a kezét vagy bármi mást –, és csatlakozzon. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Danny Brown: “Dirty Laundry”

Amerikában bármelyik este van egy nyitott mikrofonos esemény, ahol egy zöld humorista azzal viccelődik, hogy aprópénzzel fizeti a sztriptíztáncosokat, és elkerülhetetlenül használja a „making it hail” kifejezést.

Senki nem nevet. A „Dirty Laundry”-ban törött, kanos smuck a beállítás az ütési vonal helyett, Danny Brown pedig öl. Elmeséli a kínos kábítószer-eladásokat, a bekötést a Burger King fürdőszobában, és két találkozást egy sztriptíztáncosnővel:

ügyfélként és mecénás társként a mosodában. Nyugtalanul és szédülten olyan hangot ad az ereszcsatornának, mint egy vidámpark.

Brown szokatlan történeteket mesélt egész pályafutása során, és Q-Tip pattogós produkciója – csipogások, gurguló szintetizátorok és nyújtott ének minták funky csöpögése – kiemeli egyensúlyát.

A rapper nyugodtan szól ezen a színes háttéren, mosodai témájú szójátéka éppoly laza és szórakoztató, mint amilyen technikás.

Ezekből a gonzo-kitörésekből hiányzik Brown korábbi zenéjének fogcsikorgató sürgőssége, de végül a piszkos bácsi cselekedete megkönnyebbülésként hat. Ő itt egy teljes showman, csiszolt darabjai, sima szállítása. A legtöbb fellépés nem érik ilyen jól. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Jenny Hval: “Ashes to Ashes”

Jenny Hval munkája mindig közelebb kerül a lényeghez: élvezet, kreativitás, gondozás; szaporodás, halál, túlélés. Újra és újra bemerészkedik a nyüzsgő helyekre, és olyan megfigyeléseket tár elénk, amelyek feltűnőek világos eredetiségükkel és humorukkal.

Az „Ashes to Ashes” című filmben a szex, a művészet és a halandóság üledékeit műveli, cigarettából a sírba hurcolja a hamut, és egyenlővé teszi az átható ujjakat a telefon képernyőjének kétszámjegyű mozdulatával és egy eszeveszett fulladásos rúgással.

A dal egy álomban játszódik, és megőrzi az álom logikát, lélektanilag meggyőző, de logikailag valahogy megmagyarázhatatlan. Hval összefűzi egy transzimpulzussal, amely úgy árasztja el ezeket az ötleteket az ébrenlét-alvás megosztottságon, mint a Newton-bölcsőben lévő golyók.

Mégis pehelykönnyű: Hval eufóriája és isteni horogjai a tudományos gondolkodást tiszta poppé változtatják. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Angel Olsen: “All Mirrors”

Angel Olsent mindig is nehéz volt megfejteni, egy rejtélybe burkolt talány egy túlvilági lármában és zsigerbevágó dalszövegekben. Karrierjét azzal töltötte, hogy a műfajok és a személyiségek között váltogat, a szólófolkiadótól az indie bandavezetőn át, Mark Ronson együttműködő popénekesig.

Legújabb albumának címadó dalában, az All Mirrorsban Olsen bemutatta legújabb (és talán legnagyobb) megtestesülését: a hatalmas goth varázslónőt. A dal úgy bontakozik ki, mint egy fekete szatén menyasszonyi ruha vonata, amely baljós, klasszikus hollywoodi vonósok és finom szintetizátor pulzusok ágyán hullámzik. Olsen vészjóslóan beszél az elveszett szépségről, az élve eltemetésről és a múlt ismétléséről, zenei videó ). Ezzel alaposan a varázsa alatt vagyunk. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Helado Negro: “Running”

A „Running” úgy nyílik meg, mint egy álom: a környezeti zaj zümmögve fókuszál, ahogy Roberto Carlos Lange énekes-dalszerző lágy, réteges korongja elhalványul, és közel tart minket.

A töredezett történet, amely éles, halk hi-kalapok és meleg zongora akkordok mellett bontakozik ki, nosztalgikus tulajdonságokkal rendelkezik, bár nehéz eldönteni, hogy Lange elismer-e valakit a múltjából, jelenéből vagy jövőjéből. „I feel you/In my my / All the time” – énekli óvatosan, felfedi, milyen szeretetet érez: implicit, feltétel nélküli.

Amikor előadja a refrént – amelyben nyolcszor megismétlődik a „futás” szó –, az olyan érzés, mint a hála meditációja. Aztán a dal elhalkul, és egy kicsit könnyedebb leszel, mint korábban.

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Lana Del Rey: “hope is a dangerous thing for a woman like me to have – but i have it”

2019-ben Lana Del Rey-nek nem kell megmagyarázni, miért tartja veszélyesnek a reményt, de mit ért azon, hogy „egy olyan nő, mint én?” Hogyan határozza meg magát az évtized egyik legnagyobb popzenei rejtvénye? Norman Fucking Rockwell zongora balladájában ! , néhány támpontot ad: Sylvia Plathtól és Slim Aarons fotóstól merít ihletet. Nem egészen boldog, de biztosan nem szomorú.

Mivel a hangszerelés soha nem hangzik fel – ez csak Jack Antonoff elnémított zongorája, a szünetei olyan hangosak, mint maguk az akkordok –, Del Rey énekhangjával fokozza a dinamikát, és egy suttogó falsettre épít, olyan hatással, mint bármelyik legkidolgozottabb crescendója.

Réges-régen a zenéjét hallgatni azt jelentette, hogy minden utalást és réteget át kell fürkészni, hogy megtaláljuk az okokat a hangjában rejlő apokaliptikus rettegés, dallamaiban a lassan égő romantika, videói nosztalgikus homálya miatt. A „remény veszélyes dolog” címmel feltárja a rejtélyt, egyenesen a szemünkbe néz, és elmondja, mit lát. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – (Sandy) Alex G: „Gretel”

A Grimm testvérek „Hansel és Juliska” című tündérmesében egy kistestvért és nővért becsalogat egy édességből készült házba egy gyerekevő boszorkány.

Végül Gretel egy kemencébe löki a gonosz lényt, kiszabadítja ketrecbe zárt testvérét, és a pár megszökik. A philadelphiai hálószobapop hős (Sandy) Alex G absztrakt frissítése a történethez, a House of Sugar című albumának kiemelése, határozottan sötétebb: Gretel otthagyja öccsét, és végül nem a gaztett emészti meg, hanem saját torz vágya, hogy visszatérjen a cukorkával bevont odúba.

A dal felpörgetett és kezeletlen énekének keveréke névadójának megosztott pszichére utal, miközben az ominózus fő gitárriff folyamatosan szembeszáll a szeszélyesebb zenei virágokkal. Minden összeállításával a „Gretel” egy kis tanulmány ősrégi fogalmak átdolgozásáról, hogy illeszkedjen a nyugtalanító jelenünkbe. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – DaBaby: “Suge (Yea Yea)”

A DaBaby kesztyű vető évének magja, a „Suge” 2019 egyik legszórakoztatóbb és legfertőzőbb hip-hop dala, amely bemutatja a rapper jellegzetes ugrálását és szinte ostoba, szemöldöklő természetét.

Beszélgetős folyamai bárhol nehezek, annak ellenére, hogy a legtöbb rap-zene kimerítő, egyszerűen azért, mert vadságuk az ütemeket hamuká teheti.

A Death Row Records főnökévé, Suge Knight-ból lett erős ember nevére hivatkozva a Da Baby kirobbanó kislemeze arról szól, hogy gengszterből királyfivá váljon, de továbbra is készen áll arra, hogy bolondokra tegyen kezét – vagy lelógassa őket az erkélyről ( állítólag), ha szükséges.

Féktelenül rohan, zaklatja, fenyegeti és kényszeríti ellenségeit, követeléseit a rohanó szállítása életre hívja. A dal világossá tette, hogy DaBaby felbomlott, és már az idei felrobbanás előtt is lázas volt, és még senki sem állította meg.

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Jai Paul: “He”

2011-ben és 2012-ben Jai Paul brit énekes-dalszerző és producer két kislemezt adott ki, amelyek az akkor még aktív zenei blogszférától Drake-ig mindenki figyelmét felkeltették.

Miután 2013-ban egy mixtapenyi befejezetlen zene kiszivárgott, Paul gyakorlatilag eltűnt a következő hat évre, és visszahúzódó, őrült zsenivé nőtte ki magát.

De ez év júniusában Paul újra felbukkant, kiadta a kiszivárogtatás hivatalos verzióját és két új dalt: „He” és „Do You Love Her Now”. A „He” olyan gyors vonásokkal kezdődik, mint a „Bootylicious”, mielőtt Paul jellegzetes funky gitárja és párnás hangjegyei megjelennek.

A szám magában hordozza a Paulnak gyakran tulajdonított Prince-utalásokat – a csörömpölő szintetizátorok csak fokozzák a 80-as évek ízét –, de a dalban egy új komolyság válik láthatóvá a híd felé. Paul hangja elszakad minden affektustól, és úgy hangzik, mintha azt hallanánk, amint a fülkébe énekel egy stúdió irányító termében található talkback gombon keresztül, dísztelenül és mikrofon nélkül. Úgy tűnik, végre szabad. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Lil Nas X: “Old Town Road”

Az „Old Town Road”, 2019 vitathatatlanul legnépszerűbb dala, talán nem érte volna el a kulturális telítettség ilyen szintjét, ha nem lett volna a Billboard ország listájáról való kizárása körüli zűrzavar, amely kétes lépés, amely indokolt rasszizmus vádakat váltott ki.

De hogy country vagy rap a dal, az lényegtelen; Az „Old Town Road” nem csak a műfajon, hanem a zenén is túlmutat. A semmiből jött, két percnyi tiszta öröm, amit egy srác szerzett, akinek korábbi hírnévre tett szert, a pletykák szerint egy Nicki Minaj-szindróma Twitter-fiókot vezetett.

A dal ütem mintája a Nine Inch Nails, amit soha nem tudhatja meg, a dalszövegek pedig lazán a lovaglásról szólnak, könnyed magabiztossággal. A kész termék egy furcsa szerotonin-robbanás. El kell ismerni, hogy nem lehet egész nap, minden nap elviselni a napsütést, így elképzelhető, hogy az „Old Town Road” szüntelenül hallható igénye alábbhagyott. Az enyém nem. Évek múlva, amikor az idő elpusztította a testemet, még mindig azt suttogom a személyes Rózsabimbómnak: „Csak a zsákmányomon .” 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Purple Mountains: “Snow Is Falling in Manhattan”

David Berman páratlan dalszerző és költő volt, aki képes volt kifejező jeleneteket kicsikarni a látszólag hétköznapi nyelvből. A „Snow Is Falling in Manhattan”-ben egy barna kövekből hógömböt változtat, rongyos hangja gyengéd gitáron és dobon dübörög.

A keserves New York-i télről készült portréja nem is lehetne melegebb: a kinti rideg világot vendégszerető gesztusok rontják alá, a jeges hajlatot sózó gondnoktól kezdve az egyik barátig, aki egy afgánnal védi a másikat. A képek egyszerűségükben és szépségükben lélegzetelállítóak.

A gondnok egy metafora Berman énekes szerepéért, és áhítattal kezeli ezt a felelősséget. Az a dalszöveg, amely arról szól, hogy „a házigazda, aki szellemet hagyott hátra”, még megrendítőbbnek tűnik Berman idei halála után, mivel minden megszólalás ismerős és hívogató marad, kivezet a hidegből. – Sheldon Pearce

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Mannequin Pussy: “Drunk II”

Hallgatni a Mannequin Pussy Marisa Dabice gúnyos mosolyát, sírni, összerándulni és üvölteni a „Drunk II”-en keresztül, annyit tesz, mint belelépni összetört pszichéje.

Olyan vadul énekel, amilyet ritkán hallani a modern indie könnyen hallgatható lejátszási listáiban; jelenléte gyakorlatilag az egész zenekart rezgésbe hozza. – Emlékszel azokra az éjszakákra, amikor felhívtalak? – kérdi Dabice egykori kedvesét. – Még mindig szeretlek, te hülye fasz.

Itt is van öröm – minden izmos pergő töltésben, minden zajos csákányhúzásban, a gitárszóló minden hangjában a dal csúcsán. Ezen a ponton Dabice két részre szakad – belső párbeszéde a bal csatornába megy, miközben újonnan bátor külső énje jobbra mozdul.

„Lenyomlak, iszom, megfulladsz, egyedül vagyok” – sóhajt, miközben a másik oldala dicsekszik: „Mindenki, gyűljön össze, most megvan a válasz.” A „Drunk II” a szeretet és a gyűlölet lökését és vonzását fejezi ki, és azt, hogy miként vesznek körül minket mások, akik csak próbálják kitalálni ezt. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Lil Uzi Vert: „Free Uzi”

Két hosszú év telt el Lil Uzi Vert Luv Is Rage 2- je óta, és már csak a kiszivárogtatások, a kiadók drámája és az időnként megjelenő Instagram-fitt kép kellett megfékezni minket.

De Uzi egy pillanatra kiszabadult a Generation Now kiadók, Don Cannon és DJ Drama szorításából a „Free Uzi”-val. Klasszikus DJ L drill ütemben Uzi három percnyi ütemben robbant be, amelyek olyan érzések, mint egy elmosódott 2000-es évek Philly freestyle -je – valószínűleg Meek Millben, homályos kukoricákkal –, amelyet a YouTube legmélyebb zugaiban is megtalálhatsz.

Ez egy pillantás arra az irányra, amerre Uzi rapje halad, emelve a hang magasságát, és felfedve a Playboi Carti által népszerűsített baba hangot. És valóban, Uzi az egyetlen rapper, aki bevallotta, hogy a The Big Bang Theory hűséges nézője és még mindig pofon. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Normani: “Motivation”

Lehet, hogy nem volt szándékos, hogy Normani első önálló kislemeze a Fifth Harmony felbomlása után megosztja Beyoncé 2005-ös „Check on It” című bopjának pezsgését, de határozottan tudat alatt volt: houstoni nővéréhez hasonlóan itt is kilépett egy korábbi lány csoportos. egyedül, alig várja, hogy megmutassa tehetségét a világnak, miután fél évtizedig fogaskerekűként teljesített ebben a rendszerben.

Normani egy olyan művész magabiztosságával szelte át az Ariana Grande által közösen írt számot, aki ismeri az értékét, és tovább bélyegezte sztár erejét a videójában található lenyűgözően tornász koreográfiával.

Mind a dal, mind a videó tartalmazza a pop R&B 2000-es évek eleji fénykorának rezes esszenciáját, ártatlan kacérságot és tiszta örömet a táncparkettre jutáskor – és ezzel a korszakkal tisztelegve Normani keményen visszaállította karrierje pályáját. bizonyítva, hogy mindig is félelmetesebb volt, mint amiért elismerést kapott. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Angel Olsen: “Lark”

Az All Mirrors nyitó dalában, a Larkban Angel Olsen ismét áttekinti, hogyan küzdenek a szerelmes férfiak és nők, hogy tisztán lássák egymást. Kibővíti a 2016-os „ Szív alakú arc ” ötletét” – ez a kapcsolatról kapcsolatra cipelt poggyász túl nehéz elviselni – egy nagy téttel rendelkező eposzba, az első dalba, amely jogosan sokkolhat.

Gyengéden kezdi, de körülbelül egy perc múlva kiabálni kezd, mintha egy hegy tetejéről érkezett volna. Még ha Olsen ismét szelíd lesz, a vonós hangszerelésben döcög a rettegés – valami robbanás következik, figyelmeztet minket a dal, mielőtt megérkezik, látványosan.

„Azt mondta nekem, hogy én vagyok a nő/Ő mindig veszíteni fog, mindig álmodni fog” – mondja Olsen, mielőtt minden kirobbanni. – Mi lesz az álmaimmal? – rikoltja, és úgy hangzik, mint aki előtte megannyi ambiciózus, eleged nő.

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Megan Thee Stallion: „Cash Shit” [ft. DaBaby]

A rap két legnagyobb kirobbanó sztárjának közös téziseként a „Cash Shit” szinte gyanúsan az orrban van. Megan Thee Stallion és DaBaby – mindketten szellemes déliek, akiknek sajátos, bár határvonalon szokványos rap stílusuk van – a Lil Ju ütemét színpadként ragadják meg. A produkció felpörög, mégis alig van ott, és valójában feldobja az énekhangjukat.

A páros az év legtöbbet szavalt dalszövegeinek egy részét adja: Megan kapitalista-feminizmusa (“Igen, a táskámban vagyok, de az övében is”) megkerülhetetlen volt, mind a klubok alappilléreként, mind a közösségi média felkapott filozófiájaként.

A DaBaby, mint 2019 uralkodó lopd el a csajod lothariója, rengeteg Instagram-felirattal is szolgált. De a „Cash Shit” még a jelenléte ellenére sem öregedett meg – vitathatatlanul részben azért, mert Megan és DaBaby is úgy rappelnek a szexről, mintha bőven lennének belőle. transzcendens bravúr a társaik körében, akiket az alacsony libidó ködbe borult.

Két sokat hangoztatott videoklipet később elhagytak, ami egészen világossá tette: maga a dal bőven elég. – Rawiya Kameir

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Solange: “Binz”

A „Binz” egy egyperces és 51 másodperces játékos zenei töredék, amely az előtte és utána lévő dalokból vérzik ki Solange When I Get Home című albumán.

Mivel ez az album absztrakcióra törekszik az ismétlődő hurkok és ének révén, ha egymás után hallgatja a számokat, a „Binz” felüdülésnek tűnik. Bassline egy csali, a hi-hat egy metronóm a keresztcsontja számára. A Solange és a The-Dream közötti többszólamú harmóniák és dalok oda-vissza úgy érzik, mintha egy zárt ülésbe néznénk.

A „Binz” egy dörömbölés, napfényes szünet a When I Get Home önkomoly hangulatából. „Intersticiálisnak” nevezni azt jelenti, hogy elismerjük a helyét abban, ahogyan ma zenét hallgatunk. Hamis indítás lejátszási lista pásztázása közben, apró csapdák az elhaladó fejhallgatókból, automatikus lejátszás az összes hírfolyamban: 2019-ben a hangot elsősorban múlandónak érzékeljük. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Billie Eilish: “Bad guy”

A „rosszfiú” úgy ugrik ki, hogy nem ugrik ki. A hangerő hirtelen lecsökken, magához vonja a hallgatót, és megfeszül, hogy elkapja a lélegzetet, amelyet Billie Eilish és társproducere/testvére, Finneas O’Connell olyan remekül fonott be.

Egy pop miniatürista, aki kerüli a nagy ének akrobatikát, kikerüli a hallhatatlan határát, hogy újfajta visszafogott sasszot találjon ki. Virtuozitása tónusban és textúrában van: a „duh” finom kigúnyolása, ahogyan mássalhangzókat maszatol el és magánhangzókat morzsol a szájában.

Eltekintve az időnkénti szándékosan finomtalan effektusoktól, mint például a remegő digitális károgás a refrénben, ez az intimitás művészien kidolgozott illúziója.

A „bad guy” egy olyan szám kúszótere, amely mintha ugyanabból a suttogó anyagból készült volna, mint Eilish hangja: kattanások, suttogás, ujj csattanások és fül csiklandozó hangok, amelyek ASMR bizsergést váltanak ki.

A beat rejtett és fürge, az ütem éppen úgy mozog, mint a „kúszás körül, ahogy senki sem tudna” sorai, de a basszus, amikor megüt, a táncparketten hatalmas csapda van. Ami Eilish fásult goth-pop schtickjét illeti?

Azok, akik csak tinédzser korukra emlékeznek, mosolyoghatnak az olyan sorokra, mint „A lelkem? Olyan cinikus.” De a tényleges tinédzserek számára, akik követték a slágerlisták élére való felemelkedését, Eilish megragadja a fiatal és élõ lét gyöngéd zűrzavarát. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Big Thief: “Not”

A kozmikus UFOF májusi megjelenésével a Big Thief elégedettnek tűnt azzal, hogy 2019-et a Föld felett tölti. Lezuhantak azzal, hogy „Nem”. A Two Hands kiemelkedő kislemezét, a kvartett idei második hihetetlen lemezét a testi kétségbeesés hajtja.

Adrianne Lenker szöveg íróként a legelvontabb megfigyeléseket is mély pontossággal rögzíti. A „Not”-ban ezt az élénk sajátosságot használja a hiány körvonalazására, hangja vicsorgó és égető, ahogy a leírhatatlan körül járkál.

De mint minden, amit a Big Thief csinál, a dal lenyűgöző hatása nem egy bandatárstól, hanem a kollektív egésztől származik; ereje négy egymásba fonódó szellem eredménye, amelyek magukba vésődnek annak reményében, hogy valamiféle nyers, testi tisztaságot ásnak elő. Amikor a „Not” végre egy felperzselt föld gitárszólóvá válik, az inkább ördögűzésnek tűnik, mint kilégzésnek. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Rosalía / J Balvin: „Con Altura”

Rosalía szerint, aki a kifejezést egy dominikai tévészemélyiségtől kölcsönözte, a „Con Altura” nagyjából annyit jelent, hogy „csináld keményen”.

A dal elnevezése találó, a katalán énekes és a kolumbiai sztár, J Balvin ütős verseket cserél, amelyek a Porsche Panamera és a flamenco ikon, Camarón de la Isla névre hallgat egy vízzáró reggaeton ritmust. El Guincho, aki ennek és Rosalía áttörő albumának, az El Mal Querernek a társproducere volt, egy rövid énekszóval is kiegészíti, közreműködésével az ibériai underground szólósztárjaként töltött napjait.

A „Con Altura” arra invitálja a hallgatót, hogy megcsodálja a 2010-es évek végén a latin pop csodálatos flexibilitását: ahogy Rosalía flamenco inflexiója belehajlik a karibi pulzusba, ahogy J Balvin átveszi az életnél nagyobb, hip-hop bugyutat. Izgalmas energiával és ügyességgel tökéletes popdal. A dal refrénje önmagában olyan ritmikusan ellenállhatatlan, hogy elgondolkodtat, miért nem a spanyol volt mindig a pop lingua franca.

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Thom Yorke: „Dawn Chorus”

Rachel Owen – egykori élettársa és gyermekei anyja – halála után Thom Yorke, mint sokan korábban, Thom Yorke dalaiban keresett enyhülést.

A kreativitáshoz való visszatéréséről beszél, és arról, ahogyan a zene szinte misztikus kifejezésekkel felemeli a csüggedt gyászt. „Ha szükség van rá” – mondta a New York Timesnak – , meg fog találni. Talán beszédes, hogy az ANIMA szólóalbumon Yorke a Dawn Chorus című dallal szembesül vesztével.

Ez egy olyan cím (ha nem ugyanaz a szerzemény), amely évekig a Radiohead-hagyomány körül lobogott. A rajongók számára a befejezetlenségéről híres, Yorke számára pedig a menedéket és a kitartást szimbolizálhatta.

Üveges felületén jellemzően kifürkészhetetlenek a gyászos szövegek. De a hang a megvilágosodás – ez az érzés, amely Yorke zenéjében ritka, hogy az alagút végén a fény végül is hajnal volt, és nem csak egy újabb hamis hajnal.

Címe, amely a napfelkeltét kísérő madárcsicsergésre utal, jelentheti az elhatározást, vagy talán egy dicsőséges éjszaka keserédes végét. Lehet, hogy ez csak egy „véres ütő”, ahogy Yorke motyogja, és azt riogatja, hogy az egyik ember szimfóniája a másik ember rémülete. A legszebb dalok, emlékeztet minket, mindig a kettő egyszerre lesz. 

Legjobb zene 2019 – Sharon Van Etten: “Seventeen”

Stevie Nicks több évtizedes birtoklása után 17 évesen végül átadta a fáklyát. Legyen Sharon Van Etten a 17. évfolyamod új írója: tudja, milyen varázsa és ártatlan, milyen érzés a felnőtté válás küszöbén.

Tudja, hogy a tinédzser lét paradoxona az, hogy hamarosan mindennek vége, de örökre veled marad. A „Seventeen” himnusza a Remind Me Tomorrow-ból,Csendes kávéházi folk énekesből tiszteletreméltó rocksztárig vezető útjának csúcspontja.

Sziklakőként gördül le egy mérföld hosszú dombon, egy szintirock pergő löki, és Van Etten forrongó, barangoló előadása, ahogy minden egyes szót érez. Amikor élőben adja elő a dalt, mikrofonnal a kezében rohangál a színpadon, mintha a tömegben keresne valakit, míg végül megtalálja köztük fiatalabbik énjét, és végrehajtja a kegyelemdöfést:

„Fél, hogy olyan leszel, mint nekem.” Az, ahogy egyetlen sorral idézi az időt, önmagát, fiatalságot, bűntudatot és megbocsátást, felfedi Van Etten mesteri mesterségét eddigi egyik legnagyobb dalában. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Bad Bunny: “Caro”

Amikor az önszeretet fogalmát az 500 dolláros infraszauna takarót árusító huncutkodók áruvá váltak, csábító lehet, hogy minden holmiját egy szemetesbe dobja, és inkább az önutálatos életet fogadja.

Szerencsére a „Caro”-val az urbano alakváltó Bad Bunny praktikusabb megoldást kínál arra, hogy felkarolja az értékeit. A dal megmenti az elhatalmasodás gondolatait a szponzorált hashtag pokolból, a Puerto Ricó-i sztár pedig lecsapja a kritikusokat androgün stílusára és az osztályt összeomló pimaszságára egy olyan csapdaütés miatt, amely olyan csendesen fenyegető, mint egy idegen légpárnás.

Nem látod, hogy drága vagyok? spanyolul kiköp, és mindenki felháborodásának ad hangot, aki méltatlannak érezte magát azért, amit visel, vagy akit szeret.

Aztán félúton a baljós hangszer elpárolog, és Bad Bunny-hoz nem más, mint Ricky Martin csatlakozik – akit egykor puerto rico-i papok szégyelltek, miután melegnek tűnt fel – egy felhő-elválasztó hídon, amely feltárja a dal érintetlen magját:

„Miért nem lehetek? ” könyörögnek. “Mit árt neked? Egyszerűen boldog vagyok.” Ez egy megdöbbentően sebezhető pillanat, amely az elfogadás himnuszát sokkal legyőzhetetlenebbé teszi. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Charli XCX / Christine and the Queens: “Gone”

Magas oktánszámú híd Charli XCX múltjának rave-upjai és jelenének elegáns robo-popja között, a „Gone” mindkét világ legjobb Charlija.

A dal központi feszültsége nem újdonság – emberek veszik körül, mégis olyan magányosnak érzi magát –, de az, ahogy ezt a fájdalmat csillapítja, valami különleges: egy bombasztikus, golyóálló szintipop kórussal, amely a társadalmi szorongás háborgó káoszában gyönyörködik.

Christine és a Queens Héloïse Letissierje Charli tökéletes fóliája, hozzátéve saját rejtélyes kérődzéseit az önelszigetelődésről a tüskés szintetizátorok és a csillogó, kimaradt effektek mellett.

A „Gone” című dal hangos videója, amelyben Charli és Chris egy fehér sportautóhoz láncoltak, majd táncoltak az esőben, csak megerősítette a dal helyét az idei popzene egyik legkatartikusabb pillanataként. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Clairo: “Bags”

Clairo dalaiban a kapcsolatok mindig a káosz határán billegnek. A „Bags” című kislemezen bemutatkozó albumának, az Immunitynak a vezető kislemeze, a Gen Z pop dalszerzője olyan keserédesen énekel, amely akár egy új románc kezdetét is jelezheti, akár annak parázsló végét.

A kép, amit a kórusban ismételten fest – „kimenni az ajtón a táskáiddal” – lefagyva lóg, mint egy film állóképe, melankolikusan és lankadatlanul. Mögötte azonban egy szintetizátor csipog, mint egy második, izgatott énekes.

Olyan, mintha Clairo az első csók pillanatában szakítást képzelne el, a szikrák és a szomorúság áttetszően és egymásra borulva. Hogyan lehet megízlelni az intimitást, ha élénk részletekben láthatja előre annak kudarcát? A „táskák” felvázolja a harcot azért, hogy a jó dolgokban jelen tudjunk maradni, még akkor is, ha az agyunk az összeomlás felé halad előre.

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – Lana Del Rey: “The Greatest”

A „The Greatest” című filmben a nagy – a végső katasztrófa – nagyra tör. A civilizáció a feledés felé hajlik, a hőmérséklet felfelé kúszik, és Lana Del Rey a jósnőnk. Fantasztikus rezignációval meséli el ezeket a végső időket, nosztalgikusan és tapinthatóan, álmodozóan, de szúrósan.

Long Beachre és egy elveszett szeretőre vágyik, hiányzik New York zenéje és éjszakai élete, ezért a jövőre az a válasz, hogy ragaszkodik a múltjához. Bálozott, de ahogy lapozgatja a fotóalbumot, bevallja, hogy a kultúra egy kicsit túl világított, és a hőségtől elnehezíti a lélegzetét.

A dal zsigere, hogy kimerültsége ellenére is kiteljesedettnek hangzik. Hangjában elégedettség érződik, ahogy lebeg Jack Antonoff savanyú gitárakkordjain és lágy billentyűin, mintha csak desszertjeit ízlelné. Ez azonban nem csak egy karakter tanulmány:

Ahogy egy nő világa füstbe borul, Del Rey kicsinyíti, hogy más kínokat is megfigyeljen: Kanye West önmaga árnyéka; Hawaii pánikba esik a kitalált rakéta csapások miatt; David Bowie vízióját a marsi életről most Elon Musk követi.

Ahogy a hangja suttogássá süllyed, el nyeri ezt a szürreális és lehangoló panorámát – micsoda igazán nevetséges befejezés, igaz? -majd hirtelen felpezsdül. Miért? Mert van nézhető élő közvetítés. Kiderült, hogy a legnagyobb veszteség a figyelmünk. 

Hallgasd meg:

Legjobb zene 2019 – FKA twigs: “Cellophane”

Szinte lehetetlen elválasztani az FKA gallyak munkájának testiségét a hangjától – a sportolók edzett precizitásával mozog, úgy öltözik, mintha bőrt veszítene, és egy shakespeare-i thespian drámai érzékével hordozza magát.

Az erőt kivetíteni a rendkívüli törékenység pillanataiban olyan érzés, mintha ez mostanában a rutin részévé vált; A hollywoodi exével való nagyon nyilvános szakítást a méhében horgonyzó egészségügyi állapot felfedezése követte. Az idei MAGDALENE ördögűzése volt ezeknek a bajoknak – a hirtelen felbukkanóknak a küszöbön, a belsőleg kialakuló –, végső feloldozása a „celofán”.

A szívfájdalom olyan kényes próba, hogy a legkisebb nyomás is megváltoztathatja, hogy elfogadásban vagy kétségbeesésben végződjön. A „celofánon” a gallyak felismerik ezt a repedést, és akrobatikus megjelenítést mutatnak be annak eldöntésére, hogy belemártja-e a lábujját az üresség sötétségébe. Ez egy olyan dal, amelyet a legjobb egyedül hallgatni, ahol visszafogottságának szépsége egyértelművé válik.

Egy ütem suttogása önbizalomhiányba, vágyakozásba és sajnálkozásba készteti az inkvizíciót – a hangja fáj, szárnyal az elszántságtól, mielőtt a gravitációs húzás visszahozná. Egy álmodozó zongoradallam a tetőpontra duzzadt, majd teljesen kieső szintetizátorok mellé szolgál.

Mesterien büszkeségnek érzi az elveszett szerelem kihallgatásának csúnya, bonyolult zűrzavarát. Mert amikor magadra irányítod a reflektorfényt, talán csak az számít, hogy tudod, méltó vagy a fényére.

Hallgasd meg:

Tudományos cikkek

Melyik a legjobb kollagén
Melyik a legjobb cbd olaj? Top 10 CBD olaj
Legjobb barát idézetek 101 legjobb barát idézetek
Legjobb kollagén és előnyei hátrányai
Legjobb hajvasaló és laposvasaló
Legjobb mosógép – Amikor új mosógépet vásárol?
Melyik a legjobb kondenzációs kazán?
Legjobb zsírégető étrend-kiegészítők 2022-ben

Legjobb kenyérsütő? Megéri egy kenyérpirító sütő?
Legjobb elektromos roller
Legjobb kenyérsütőgép az otthoni sütéshez
Legjobb elektromos fogkefe 9 közül melyik?
Legjobb elektromos fűtőpanel
2019 legjobb sorozatok

Nővény és kert
Mai hírek friss
Apró-Nokedli.eu